DURO COMO UN LADRILLO

Siempre escuché de Jethro Tull un disco que lo tengo siempre presente, Aqualung. Pero el disco que motiva que vuelva a colgar un post es sencillamente una obra maestra. Se dice que el Thick as a Brick fue una especie de respuesta a los críticos del Aqualung que consideraron a este disco como conceptual y que no llenó las expectivas (increíble pero la historia de la música está llena de estas cosas, busquen si no, lo que se publicó en su momento acerca del Selling England by the Pound en Rolling Stones). Anderson al parecer lo tomó a mal y vaya que respondió con el disco conceptual por excelencia.

Este disco es también conocido como la "Madre de los Discos Conceptuales" y la razón uno la encuentra al final del disco. Parece salido de una leyenda que un disco se base unicamente en una canción cuya duración es de más de 40 minutos. Una sola canción hecha en 2 partes, cada una ocupando una cara del vinilo original. La tapa del disco imitando el periódico de una pequeña localidad e incluyendo folletines de ese diario, una cantidad de instrumentos que participan en él que se hace difícil enumerarlos todos (flauta, batería, bajo, teclados, xilófono, oboe, violines, sintetizadores, celos y un larguísimo etcétera), una composición hecha por un niño ficticio (Anderson al fin de cuentas), una letra que parece poesía acompañada por todos los instrumentos hacen de este un disco complejo, difícil en primera instancia (dadas sus características) pero bellísimo.

Este disco marca un hito, la valla más alta conocida por la música. Es difícil entender como el más conceptual de los discos, el menos comercial de los discos de Jethro los consagre en definitiva y llegue a ser número uno, además de estar fuertemente influido por el jazz y la música clásica. Anderson se pasea a sus anchas en todo el disco, pone un poco de esto y de lo otro, su flauta parece el más fundamental de los instrumentos creados, va agregando instrumentos uno a uno haciendo a veces que parezca imposible seguir una secuencia pero que bien lo logra. Si bien la flauta se escucha excelente, mejor aún se escucha su voz, cercana al trinar de los pájaros cuando usa sólo la guitarra acústica.

Y ni que decir de Martin Barre (guitarra eléctrica), John Evan (piano y teclados), Jeffrey Hammmond (bajo y coros) y Barriemore Barlow (batería y percusión), que completan Jethro Tull, quienes funcionan como una orquesta o una sinfónica al mando del gran Ian que hace de director de orquesta (en vez de usar la varita usa la flauta). En verdad, el disco se escucha como una sinfonía por varios pasajes (presten oído como se secuencian las guitarras eléctricas con las cuerdas clásicas) y por otros como un disco heavy con mucha fusión de folk europeo. El espectro de música que uno escucha es amplísimo.

Cosa curiosa, el disco fue también una parodia a los discos de Yes y Emerson, Lake & Palmer. Si alguna vez escucharon hablar del flautista de Hamelin pues aquí lo encontrarán reencarnado en Ian Anderson. Disfruten del disco (incluye la versión en vivo en el Madison Square Garden y el interior del disco original), les dejo el link.

Descargar Thick as a Brick

Read more...

Para Un Amigo

Sabemos muy poco de la música que se hace Italia. En verdad, sólo reparamos cuando Laura Pausini lanza un nuevo disco (que hace las delicias de las radios románticas y programas de radio tipo Directo al Esternón) o tal vez Eros Ramazzotti (en la misma línea aunque ya devaluado). Sin embargo, se hace mucha música en el país de la bota y el disco que motiva este post es un tremendo ejemplo de lo bueno que produce Italia.

En los 70´s se produjo un gran movimiento musical por esos lares, grupos como Premiata, Banco de Mutuo Soccorso, Le Orme entre otros, encabezaron la movida setentera en Italia logrando grandes discos. Este disco es el que mayor fama ha alcanzado hasta hoy... y su fama no es gratuita. Como la mayoría de grupos de esos años, Premiata también se vio muy influido por la música clásica y eso lo supieron volcar en todos sus trabajos.

Flavio Premole (teclados), Giorgio Piazza (bajo y voz), Mauro Pagani (flauta y voces), Franco Mussida (guitarra y voces) y Franz Di Cioccio (batería) fueron los artífices del disco y que incluso les permitió abrirles las puertas de los mercados anglosajones (llegaron a editar discos en inglés con los que se presentaron tanto en Inglaterra como Estados Unidos), logrando, además, que el Per un Amico tenga su versión íntegra en inglés.

El disco en sí abunda en teclados y se deja notar mucho de folk europeo, por momentos los teclados suenan a un estilo más rayano con el jazz, el violín le da un toque más clásico al disco. Ni que decir cuando la flauta entra en acción (me hace recordar mucho a la importancia que le da Ian Anderson a este instrumento) y mejor aún cuando se combina con el piano. Por momentos da la apariencia que uno estuviera escuchando un cuarteto de música clásica (si no fuera por la batería uno estaría seguro de esto). En otros momentos entran a usar más los sintetizadores, a mi parecer están bien en esas partes pero como que el disco resulta tener mucho más feeling si se escucha sólo la guitarra o el piano.

De todos los temas los que más destacan son Per un Amico y Appena un Pó (el disco es breve, apenas más de media hora por lo que resulta fácil de escuchar y disfrutar los 5 temas), es difícil este o aquel es el mejor tema, me quedo con los 2. El único punto bajo es Geranio, que no es mal tema pero el disco tal vez pudo haber tenido mejor final, una simple opinión. Pero que mejor que escuchar el disco para tener una opinión personal del mismo. Creo que no es necesario tener un dominio del idioma de Dante para entender el álbum, sólo dejen que la música que emana el disco los relaje y los envuelva, sin duda una gran experiencia escuchar el Per Un Amico. Les dejo el enlace para la descarga.

Descargar Per Un Amico

Read more...

Curtis Mayfield - Superfly

Curtis Mayfield

Curtis Mayfield - USA
Superfly - 1972

Seguro has visto muchas veces (unos instantes) una de esas películas policiales de los años setentas, baratas, poco elegantes y violentas; con persecuciones en autos, prostitutas, mucha cocaína y negros siendo los malos. Quizá también antes de cambiar el canal te percataste de la música tan característica de esa época, si, esa que suena a disco, con trompetas, guitarras y timbales, música poco reciclada que ahora suena vieja. Pues bien, si no te gustan esas b-movies y a ese tipo de canciones les has agarrado el reflejo de cambiarlas casi al instante cuando se atreven a aparecer en algun medio, quizás debas darle una oportunidad a una obra que yace directamente en el seno de todo este mundo, que suena y que huele a él pero que con todo y ésto tiene una energía que puede jalarte hacia su interior. Superfly es esta obra. Y se puede decir que es una obra inolvidable, icono del Soul norteamericano y citada sobretodo por los chicos malos como Notorious B.I.G (violento intro de su buen disco ready to die)

Cuando des play y el disco inicie, quizá te sonrías diciendo "diablos, esa música de esas películas con chicos de megapatillas, peinados afro y siempre pareciendo sudar mucho esta sonando en mis parlantes". Tranquilo, solo deja que el disco siga, déjate llevar por su cadencia inapelable, esa que solo el poderoso bajo funkero es capaz de entregar. Deja que las trompetas y violines de Little child estallen como se debe, como era antes, porque Superfly tiene un sonido grueso, que huele a vinilo. Aprecia la voz inconfundible de Curtis y viaja unos buenos 35 años a un pasado que quizá no viviste. En algunos momentos viene bien.

Que tal el track 1? ya estas sintiendo el ritmo?, si no es así, entonces para la próxima primito. Si en cambio ya te empieza a gustar, entonces Pusherman obligatoriamente debe hacerte mover, pues ese bajo es mortal (y por ahí las congas y timbales juguetean cual si fuera una salsa). La verdad que todo suena tan perfecto en las estrofas que no es difícil entender porque esta canción es tan famosa.

Pero freddie's dead escribe su propia historia, se aleja del ritmo brutal y del optimismo y se ensucia sonando y hablando de drogas y muerte de manera clara. El genero de cine blaxploitation tiene una de sus raíces con esta canción.

Aquí se vienen 2 canciones interesantes, empezando por la instrumental setenteraza Junkie Chase, la cual tiene todos esos elementos de esta época tan remota musicalmente hablando, pero como a estas alturas ya deberías estar sumergido en todo este mundo y tiempo NO HAY PROBLEMA. Luego prosigue la sensualidad absoluta de la casi instrumental Give me your love (la verdad no es necesario hablar mucho con un ritmo tan sugerente). Si en los 70tas el sexo era prácticamente una actividad libre, canciones como esta deberían haber bastado como afrodisíaco, es genial.

Despues de Eddie you should know better se viene otro par de canciones destacado, las 2 canciones mas optimistas del disco están pegadas entre si, y con ellas Superfly se manifiesta también como creyente de los buenos y mágicos momentos, entregándolos en la letra irónica de cocaine song y en la sencillez prodigiosa de think, que bien puede servir de instrumental para un video de unas felices vacaciones. Maravillosa. Luego, los 17 segundos iniciales de superfly son suficientes para que esta canción tenga el nombre del disco.

Curtis ya no existe más físicamente. Su carrera fue extensa, y antes y después de Superfly hay mas historia que contar, aquí uno de los momentos centrales de ella, haciendo un soundtrack que se hace mas famoso que su pelicula, y marcando una epoca en la música negra norteamericana.

Descargar Superfly

Read more...

Lou Reed - Berlin

Lou Reed - USA
Berlin - 1972

Durante la post guerra en Berlin, una prostituta drogadicta norteamericana quien vive un romance violento con un soldado yanqui (quien termina pegándole) luego pierde sus hijos y finalmente se suicida. Fin.

Y eso?

Es una historia creada por la mente de Lou Reed y musicalizada en este disco a través de 10 excelentes canciones.

Le interesó al publico en su momento?

No

Vendió?

Tampoco, de hecho Lou Reed nunca toco el disco en concierto, hasta el 2006 cuando lo presento completo en Europa, 33 años después, cuando ya es considerado un disco imprescindible.

Y tan trágico?

Pregúntale a Reed…

Y que tal?

Para este disco Reed reunió músicos de talla, lo cual no es lo usual en el ya que prefería tocar con músicos amigos mas que entendidos, con quienes construye esta historia de desamor, violencia, drogas y muerte.

Se inicia con Berlin, con un trozo de happy birthday macabramente estirado para dar paso a un piano nostálgico de sonido muy a burdel de años 50. Esta y Lady day rememoran la buena época que vive la pareja (Jim y Caroline) inicialmente. Aunque Lady day le baja las notas al piano para ponerle un aire que empieza a oler a pesimismo.

Llega una de las grandes composiciones de Reed: man of good fortune, una sentida composición en la que Jim reflexiona sobre la frustración de pertenecer al ejercito y no poder largarse de ahí, el no tener mas mujer que las que conocen en los bares y burdeles. Una lamentación acerca de esa etapa que felizmente para nosotros es magnifica.
La primera parte de Caroline says y how do you think it feels siembran las semillas del conflicto, las frustraciones personales de estos personajes miserables, alimentados por las drogas y la pobreza ayudan a que la pelea se desate, golpes y gritos no son puestos en las canciones ya que no es necesario, el tono de Reed lo dice todo. Los arreglos empiezan ponerse mas tensos, para luego con un sonido hipócritamente alegre en oh Jim las cosas los personajes terminen de abrirse camino en definitiva.

Al parecer esto le afecta mas a Caroline quien en Caroline says II se desmorona anímicamente en la segunda gran canción del disco, la misma que abre las puertas de la desolación imparable que se viene con The kids, donde ella termina perdiendo a sus hijos dado el espectáculo de vida mostrado en Carolina says II. El final fulminante de esta canción, da un acercamiento a las sensaciones que ella tiene para que de inmediato incluso musicalmente tome la decisión de terminar con su vida, con un ambiente de relajación falsa en The bed. Que más parece una canción de cuna si no sabes que su letra esta describiendo a una mujer quien esta terminando con su vida. Hay algo de sadismo en Reed en realidad aquí, y esto quizás fue percibido en su tiempo cuando vetaron la canción. The Kids y The bed son el par de canciones mas desoladoras disfrazadas con arreglos mentirosos que he escuchado jamás.

Y después Caroline se va al cielo… no? hay que escuchar bien ese final de the bed.

Todo se acaba, pero ahora Jim canta Sad song, donde el optimismo vuelve y los arreglos de pajaritos y arco iris dan un respiro al oyente, no se sabe que ocurrirá en el futuro y menos con una mente como la de Reed, pero esta es una gran canción definitivamente, larga y repetitiva para dejar bien en claro que el disco es triste pero que hay posibilidades de olvidar todo y comenzar al menos una vida decente.

Es una historia algo marketera no?

Si, pero si no te sabes la historia aun puedes decir que las canciones son excelentes y el album se vale por si mismo, y no necesariamente te da indicios de lo que reed esta narrando sino que puede parecerte una historia de amor y desamor nada mas.

mmm

Descargar Berlin

Read more...

NUNCA TAN CERCA DEL BORDE

No sé como llegó este disco a mí, me parece que buscaba el Avenida Larco de Frágil y empecé a indagar acerca de ellos. Por cosas que no vienen al caso y como una cosa lleva a la otra, me topé con este trabajo de Yes.

Desde pequeño leí y escuché de Yes, siempre se referían a ellos como una maravilla poniéndolos al nivel de Pink Floyd o Led Zepellin. A decir verdad, no veía el porqué de aquello ya que más allá de Owner of a Lonely Heart (que como tema no pasa de regular) y el solo de guitarra del inicio no conocía de ellos (nuevamente las radios tienen la culpa de bombardearnos con la música que ellos creen que debemos escuchar). Pero... ¡vaya de lo que nos perdemos por escuchar sólo radios!

Escuchar este disco es una experiencia única, fascinante, espectacular y, valgan verdades, inesperada. Jamás imaginé que Yes hubiera compuesto un trabajo tan complicado, complejo y lleno de virtuosismo por donde se le escuche, que actualmente es considerado como una masterpiece del rock de todos los tiempos. Cuando vi que el disco tiene unicamente 3 temas me sonríe y pensé ¿Cómo es posible que un disco con 3 canciones sea clásico? También pensé que la versión que escuchaba debe estar mal pero seguí adelante.

Cuando se escucha el canto de los pájaros al inicio de Close to the Edge me dije que este disco no es lo que pensaba, luego entró la batería, el bajo, la guitarra a todo dar y también los teclados. Finalmente la voz un tanto afeminada de Anderson dan la bienvenida y completan la esencia de Yes en la canción para llevarnos a niveles que poquísimos discos están en la posibilidad de lograr. Sin duda, la base sobre la que reposa el sonido del grupo es la guitarra de Howe, un superdotado para las 6 cuerdas, de esos que sólo verás una vez en vida. Es justamente con su llegada que el grupo lanza sus trabajos más épicos, clásicos, las joyas por las que Yes será recordado hasta que desaparezca la música.

Otro factor importantísimo en el sonido de Yes es ese fenómeno de los teclados llamado Rick Wakeman, auténtico pionero ya que fue el primero en usar en un grupo de rock el melotrón y el sintetizador y originó que muchos grupos en el mundo copien ese estilo, además de darle al progresivo ese toque tan particular (escuchen Eiti Ledi en vivo de Serú Girán cuando Charly toca los teclados y compárenlo con los solos de Wakeman) . Escribir un adjetivo para este tecladista de formación clásica sería quedarse corto y faltarle el respeto. Sólo puedo decir que jamás he escuchado a ningún ser humano arrancarle esas notas a los teclados con esa virtuosidad que cuando uno lo ve tocar parece que estuviera jugando con el piano, con el Hammond o con lo que tenga delante y que tenga teclas. Simplemente es un tecladista fantástico elevado a la enésima potencia.

Squirre en el bajo y Alan White en la batería completan el quinteto clásico de Yes, para variar estos señores también son otro par de monstruos con sus respectivos instrumentos (me quedo con White en la batería, Squirre tiene más de compositor pero no se queda atrás, escuchen el bajo y mencionen a otro bajista semejante). Cosa demasiado rara en la música, Yes contó con verdaderos prodigios en su formación desde siempre. A eso súmen el talento de Anderson (¿tuvo formación de tenor?) como compositor, letras como lluvias de ideas, cambios de voz radicales... en fin, superdotados jugando en equipo y produciendo cosas inalcanzables para el común de los hombres.

Les recomiendo que el disco lo escuchen tranquilos, con un café al lado sin nada que los distraiga y tendrán garantizado un viaje a otro mundo. Una vez más, tenemos que decirle a esta superbanda: gracias por tanta buena música (hasta ahora no me lo creo que hayan tocado en el Muelle Uno, que vuelvan!!!). Les dejo el link para descarga con la versión de 2003, trae un segundo disco como bonus track.

Descargar Close to the Edge

Read more...