Los Chapillacs – Odisea Cumbia 3000

 
Perú - 2010

Odisea cumbia 3000 tiene 3 de los 4 rincones de la cumbia peruana reunidos en sus 12 tracks. La parte norteña queda olvidada porque, parece ser poco interesante pues.

La expresión artística iniciada en Lima por Los Destellos, ampliada en la selva por los Mirlos y demás músicos de la cumbia primigenia, sabrosa y bastante aceptada de aquellos años sesenta y setenta, fue seguida por una tercera corriente: una oleada de músicos serranos, inmigrantes, alienados e inolvidables todos, quienes en los complicados ochentas inyectaron dosis de una chicha  que nunca terminó de verse bien para los Limeños, pero que escuchándose en retrospectiva no deja de sorprender por su carácter gráfico que proyecta aquellos tiempos de racismos nacientes y dificultades sociales. 

No es este disco un recopilatorio (más) de aquellas épocas fantásticas de nuestra música popular tropical e intensa, y es justamente eso lo que lo hace ser interesante. Los Chapillacs usan, que duda cabe, muchos sonidos de estos antecesores inolvidables, pero también proponen su sonido y actitud dando en todos lo blancos que se proponen. Mientras composiciones como La marcha del Chullachaqui y su video casero evoca un viaje lisérgico en las entrañas de la selva, Un shipibo en el desierto combina eficazmente sonidos árabes con altas velocidades de un cumbión abuelo. Luego una creación más radial como La cumbia delincuencial deja la duda conveniente de si aquello es una crítica social o una actitud delincuencial al fin. A que te pones a bailar igual.

Y así, más detalles coloridos como la inclusión del más atorrante de todos en He traidionado tu amor: Pascualillo, los samples de barrio, los pequeños detalles chicheros esparcidos a lo largo del disco que tienes que oír antes que yo contarte y un frontman que baila horrible. Todo eso hace de este, un disco por demás interesante y, claro, bailable gozable y recontra achorao’ porque mientras alguna cumbia actual saquea miserablemente creaciones iniciales sin ninguna pretensión que no sea otra que el lucro, estos arequipeños se encargan de hacer cosas diferentes con ritmos bastante viejos, y sobre todo celebrar desde ya la cumbia del año 3000.

Así es varón, Odisea comprometerá tu respetabilidad, compromete la de ellos, pero es un disco que no falla, y como decían los también achoradazos Anarquía Tropical en aquel concierto del bar Etnias: “Aguante la cumbia conchatumadreee!!

 

 

 

 

 

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Turbopótamos - Turbopótamos

 

Turbopótamos – Perú

Turbopótamos - 2004

 

El horizonte cercano se ve bien, las utilidades de esta oficina me envían a disfrutar del concierto de los Radiohead en Rio en una semanita, pero como compré mis tickets vía W.A.S.T.E. aún no los tengo a la mano. Espero que no haya problema alguno, lo que sea que suceda lo posteraré aquí. Además se confirmó la visita de los Gallagher en el cada vez más pisoteado césped del nacional. De sólo pensar que por una noche el Coloso Diaz será como aquel tantas veces admirado y envidiado estadio europeo con toda su fanaticada peruana adentro apretujada gritando a tope de garganta los (sobretodo) himnos noventeros que ya todos conocemos una pequeña sonrisa se dibuja en mi rostro barbudo y no puedo esperar a que suceda. Claro que ya han habido conciertos memorables (Roger Waters) y masivos (LHF) pero Oasis es la última banda de estadio por lo que la cita es imperdible.

Así que todo bien, y como estamos con la buena vibra me mando a postear un discazo buena onda también, el debut de los Turbopótamos. Si ellos hubieran salido de UK, se hacían tan famosos como los Arctic Monkeys pero no, son peruanos y ya sabemos lo que en términos de rock eso significa ¿o no recuerdas lo que pasó en el LHF?

Hinchas del rockabilly, seguidores de cero corrientes contemporáneas, falsos inmaduros, chongeros de buen gusto, críticos de nuestra fauna limeña y sobre todo músicos con algo que entregar, eso fueron los Turbos en éste disco. Abanico contundente de ideas decorado por un paquete de 12 valiosas canciones arrasantes que alumbraron la escena local tan llena de dudosas bandas punk y hardcore. Desde su raudo y bien logrado sonido predominantemente Ska, inocuas letras sarcásticas, y gracia connatural de su vocalista Humberto Campodónico, pasando por sus acercamientos a la cultura popular como lo hiciera la Sarita, y ahora Bareto (con menos mérito) éste disco es ya un clásico de la escena local.

Con un inicio como el que da Gabriela, en malas manos éste disco bien podría desinflarse y parecer uno más de los de la onda pachangera que tanto nos ha inundado y de la que pocos han sobrevivido, pues si bien el tema mencionado es divertido y la propuesta skabilly se devela de arranque, no deja de ser un tema de partida solamente. Pero felizmente el disco nunca se cae, en vez toma marcha y de cuando en cuando va por sus buenos momentos. Uno de ellos es La novia con su bonita melodía y arreglos guitarreros atractivos que la convirtieron en un single.

Pero se animan con el rock más sencillo también, nada para mí es la prueba de que cuando se está en buen momento cualquier ritmo es bueno para demostrarlo.

Adicto y Nakever son un par de pinchazos para el ánimo, inician, pasan, terminan y dejan todo desparramado a su paso. Un pequeño sosiego para el cuerpo aparece con Fantasy pero luego termina de desbaratarse toda la casa, para nuestro placer.

Es en el dúo la quinta y la chola donde está la sorpresa de todo el disco. Lo dicho, en malas manos el disco podría haberse desinflado incluso hasta aquí y sin embargo a los Turbos les salen estas 2 canciones, ambas con matices reggae ahora salpicadas de blues, ska y completadas con vientos borrachos y letras urbanas. Un juguete a menudo perdido dentro de los gustos de la fanaticada local. Una pena.

La coherencia de el metro es motivadora, tendría que ser la ponedora de los conciertos, donde la gente corea y suda. No tanto así Acrobot aunque su cántico afro del puente es genial.

Y como en nada para mi, Ultrabeba se aleja de las prisas de el resto del disco y la cosa toca techo. La canción del disco es ésta, el otro single, me recuerda con nostalgia a No Doubt en sus buenos tiempos. Una estrofa en inglés y otra en castellano acompañada por percusiones extrañas que terminan por desembocar en los maravillosos y sencillos coros que dicen que vienen armados y desafinados. Eso pensábamos.

La personalidad de Astroboy es un orgullo, inmejorable final para este disco. No sabemos si cantaron en inglés para entrar al mercado de USA, poco importa, igual es un t-e-m-a-z-o.

De manera que éste disco entra al grupo de discos obligatorios de la escena local, en su tiempo fue bien reconocido por la crítica y la banda se lo ganó, muchos discos extranjeros fueron más famosos por menos, la propuesta musical es tremenda y no hay nada que se pueda reprochar. Mientras tanto los aún no bien ponderados Turbopótamos siguen en carrera, como siempre divertidos arriba, aquí cuelgo el disco para la escucha pero no olvides de apoyar la escena local, donde continúa la historia que reza que las bandas y las intenciones son muchas pero la publicidad y difusión mediática es poca.

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Miki GOnzález – Inka Beats apu sessions (Café Inkaterra)

 

 

Miki Gonzáles – Perú

Inka Beats apu sessions (Café Inkaterra) – 2006

 

Esta criatura tranquilamente puede ser la mejor expresión electrónica que se haya conseguido en este lado de la cordillera andina.

Y eso que le pudo haber quedado mejor...

Todo comienza cuando Miki quien siempre va buscando cosas nuevas (su discografía lo demuestra) decide montar cual jinete, su admirada cultura musical serrana y ceja-selvática sobre un potro que lo haga llegar más allá de lo que éste jinete peruano ya ha llegado hasta ahora. Por jinete me refiero al el Huayno, que como género padre de muchos sub-géneros es fácil la expresión musical más importante del país. Claro que está venido a menos últimamente, mucho lucro y poca imaginación es la bandera en estos tiempos.

El cuadrúpedo acústico elegido en esta oportunidad es el electrónico de matiz suave. Miki se tomó el riesgo con, el a veces soporifero estilo chill out que en malas manos puede ser realmente olvidable. Felizmente aqui la cosa le salió sencillamente redonda. Temas bastante sólidos, agradables, sutiles y sobre todo que logran impregnar el ambiente de los sonidos serranos, cosa que probablemente fué de saque la meta de Miki.

Los aportes vienen de todos lados: Cajamarca, Ayacucho, Cuzco, etc. Siempre tocados por instrumentos tan raros como reales. Ojo y oido: no hay samples aqui, ésto es Huayno electrónico si se quiere. Hay todo un trabajo de composición y arreglos que demuestran todo el potencial que siempre estuvo escondido detras de esas montañas, los que gustamos de esta música ya lo sabiamos, pero fué Miki quien lo trajo a tierra (y al llano limeño ciertamente)

Yendo a los datos, el disco original se llamó Café Inkaterra (2004), y ésta es una edición posterior llamada Inka Beats que contiene una canción más. Y sin duda esta más completa. Destacan prácticamente todas las canciones por igual: Danza del agua tiene el inicio mandolina/órgano que te dice rápidamente de que se trata el asunto, es una gran canción de entrada, muy sólida de cabo a rabo, la amalgama cultural justa. Premonición no llega a despegar demasiado pero anda bien. Munaq retoma las maravillosas mandolinas y con sólo 2 acordes logra uno de los mejores momentos del disco, aún recuerdo escucharla por primera vez bajo el cielo estrellado de Marcahuasi totalmente relajado, qué mejor escenario para disfrutar esta placa?

Nostalgia - loca juventud es la adicional y es una tranquila versión del clásico de los Reales de Cajamarca. Mi abuela, quien apenas escucha, lamentablemente ya no puede disfrutar de esta versión de su canción amada y tantas veces bailada. Aunque a decir verdad no estoy seguro que le guste, lo normal es que los adultos sean reacios al cambio, más aún cuando caiga en conflicto con nostalgias de juventud. Mi vieja ni la reconoció por más que le dije que la escuche bien...

Altiplano y Modesto Sikuri pasan bien y abren campo para la muy relajante divinidades andinas, de entrada larga que poco a poco se convierte en una maravillosa melodia altiplanica emotiva fácilmente identificable llamada Apuyaya, otro de los mejores momentos del disco sin duda.

Y se acaba el relax...

En fiesta de la abundancia la cosa es más agresiva, los sonidos electrónicos se ponen más rápidos y lo folclórico se hace más remoto. Más riesgo que resulta bueno. Luego el chill out termina por esfumarse y aparecen secuencias más agresivas y aceleradas (que recuerdan a The Prodigy) que resultan combinar casi a la perfección con los diametralmente opuestos saxofones y violines misteriosos del huaylas de sierra central profunda, se llama Lagrimas de madre y es la estrella del álbum.

Con ésa lo lograste Miki...

Entonces hay que decir que despues de muchos años de carrera musical inquieta y no siempre efectiva Miki González llega a materializar un disco perdurable y del que debe sentirse orgulloso de haber creado. Estoy seguro que es inspiración de muchos seguidores de ambas tendencias musicales y nos anima también a tratar de intentar cosas similares.  Posteado está el disco, sin embargo merecería estar físicamente en tu colección.

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LARCO ES MÁS QUE UNA AVENIDA

Tras ese oscuro tiempo que significó los setentas para el rock en Perú (leer el post sobre Telegraph Avenue y esa década) y en general para toda actividad, se empezaron a respirar otros aires en estos lares. La democracia trajo libertad en todos los campos pero también trajo sus problemas. Sin embargo, la música experimentaría una especie de renacimiento a partir de aquí (renacimiento que moriría en la segunda mitad de los ochentas, no por represión, más bien por una atroz crisis económica propia de un país en guerra). Serían cinco muchachos de Breña, quienes ya tocaban algunos años juntos, los que editarían un disco que significó la primera luz luego de las tinieblas setenteras.

Andrés Dulude (voz), Octavio Castillo (teclados), César Bustamante (bajo), Luis Valderrama (guitarra) y Arturo Creamer (batería, luego reemplazado hasta la actualidad por Jorge Durand) empezaron el proyecto Frágil en 1976. Como es evidente por aquellos años las influencias eran grupos capitales del rock progresivo: Yes, Jethro Tull, Emerson Lake & Palmer, Genesis, Led Zeppelin y paro porque la lista es extensa. Creo que las influencias son más que determinantes a la hora de escuchar a Frágil, la voz de Dulude cercana a la Anderson, los teclados de Castillo similares a los Wakeman o Emerson, la flauta... pues la flauta parece más a la de Gabriel que a la del gran Anderson.

Tras tocar covers especialmente de Genesis y Yes (quienes los hayan visto pueden afirman la calidad para esto de Frágil), se animan a realizar sus composiciones propias y alcanzan a pasar a la historia con un disco que lleva el nombre de una avenida. El suceso de Avenida Larco fue tal que recuerdo que mi hermana me contó que cuando los escucharon en la radio, la mayoría pensaba que eran argentinos o mejicanos (algo muy nuestro, no pensamos que podemos hacer buen rock). El resto creo que es historia muy bien conocida por muchos.

Pero, ¿cuántos de nosotros hemos escuchado este disco en su integridad? ¿Es Av. Larco lo mejor del disco? Más allá que en este disco ubiquemos lo que podríamos llamar el himno nacional del rock peruano, aquí se pueden escuchar temas superiores a esa canción -un dato que encontré en Internet es que Av. Larco fue colocada en la placa por presión del productor, Frágil no consideraba a este tema dentro de su début-. Sólo al inicio tenemos el instrumental Obertura (usual tema que abre cada presentación de ellos), un tema muy progre y excelente. A medida que el disco avanza se puede notar claramente el alto contenido social de los temas. Pepas, Pastas y otros Postres es un ejemplo bellísimo, un tema con una melodía maravillosa y una letra fantástica.

A partir de ese tema el disco tiene un nivel de clásico. Esto es Iluminación le sigue a Pepas..., es otro gran tema pero la segunda parte -supongo que correspondería al lado B del LP- es aún más buena. Si te gustó el disco hasta ahí pues luego la cosa se pone mejor con Floral, El Caimán y Oda al Tulipán. Escuchen El Caimán porque es tal vez el mejor tema del disco -en las radios creo que ha sido el único tema aparte de Larco que he escuchado de este disco-. Para terminar está Lizy, tema instrumental con una flauta ejecutada de manera magistral por Tavo Castillo. El único punto bajo es el último corte, Le dicen rock, que cosa curiosa no es cantada por Dulude -en verdad, no sé hasta hoy quién canta esa canción-, tema que rompe con la onda del disco, escúchenla.

La pregunta que sale a flote es por qué siendo el grupo de larga data tienen tan pocos discos, sabemos que sacar un disco en Perú es difícil pero hablamos de nuestro grupo bandera. Sólo nos queda disfrutar de este gran disco y, si pueden, ir a la presentación de Frágil en este mes. Les dejo el link de descarga.

Descargar Avenida Larco

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Rafo Raez y los Paranoias - Camisa

RAFO R

Camisa

Rafo Raez y los Paranoias - Peru
Camisa - 2002

La escena musical limeña en especial del rock es también un tema a comentar, no es que tenga demasiada experiencia en ella pero algo sé… sé por ejemplo que no hay apoyo. El limeño en su mayoría quiere otras cosas (salsa, merengue, etc.) pero no rock. Y bien con ello, alguna de esta musica es realmente buena pero lamentablemente la gran mayoría es realmente penosa (baladas melosas, canciones con sabor a nada, reguetones primariosos e infantiles) y tal propuesta se ha vuelto la mas popular lamentablemente, y aquí cabe recriminar a emisoras que en vez de Djs mas parece que tiene animadores de reuniones sociales, quizás deberían decirles que las canciones no deberían ser cortadas con malditos dialogos (canastas gordas quiza?) mientras suenan las canciones, o que deberían tener una línea definida y no poner muy cómodamente lo que se ponga de moda no interesando el genero que sea. También se pueden mencionar emisoras que entre canción y canción mencionan el evento de la carretera central del fin de semana, o emisoras que repiten las mismas canciones todos los días (80tas dicen) y encima estas son canciones antiguas, como si la música no hubiera seguido su camino después. Yo a todo esto le llamo simplemente ATRASO, el mismo atraso del que hablamos cuando hablamos de educación, de tecnología, de cultura aquí seria un atraso musical y como todo atraso debería ser eliminado de alguna forma, pues si bien la gente define los gustos populares, son las emisoras capaces de orientar, enseñar y marcar tendencias en los oyentes, y de hecho eso debería ser su responsabilidad y compromiso. Por ello un saludo y larga vida a esas emisoras que siempre mantienen una línea definida, proponen nuevas cosas constantemente y sobre todo respetan al oyente, las cuales aun quedan.

Teniendo este inconveniente el circulo buena música–popularidad–ventas–buena música no tiene cuando arrancar para la escena rockera, sin embargo intentos han habido, y muchos muertos y heridos en esta guerra aun no ganada también. Y Rafo R. es uno de los pocos que han sabido hacerse un nombre con justicia, y con harto cojón también. No se si esta algo loco clínicamente o lo hace a propósito pero de que es raro en el escenario lo es y bien por ello, pues la teatralidad desde los tiempos de Morrison siempre ha ido de la mano con el rock, así que si lo vez caminando como demente cuando canta doctor merengue o dándose golpes en el pecho para hacer la percusión a falta de músicos cuando canta a capella frente a todo un auditorio no te extrañes.

En Camisa Raez y los Paranoias arman un disco simple pero decente, quizás algo mas de arreglos le hubieran venido bien, pues llega un momento en que el sonido de su guitarra y el toque invariable de la batería te pueden llegar a hacer dudar. Hay que considerar que fue grabado en 2 sesiones en directo y esa es la razón de su simpleza, pero vamos a lo positivo del disco. El inicio de Amor concreto, amor abstracto es mas que preciso, es este el sonido que marcará casi todo el disco, salvo en las lentas, mientras que las letras aparecerán mas bien a partir de la segunda canción.

Es la segunda Artificial de noche una de las grandes entregas del disco, Rafo y su guitarra se unen a la perfección para crear una emotiva, sólida y ascendente composición. Algo así se intenta hacer en Blas mas adelante, pero no se llega a las cotas que Artificial consigue, sin embargo Blas es también una composición saludable en este disco, muy al estilo semi-trova de Rafo.

Camisa creo es la mejor canción del disco (me creerías si te dijera que la puse en mi ceremonia de graduación?) Toda esa larga intro que ofrecen guitarra bajo y batería es básicamente rock, y sobre este inmejorable telón Rafo pone su siempre eficaz voz para llevarla a puntos aun mas altos, y aunque el solo final es prescindible, la canción da ganas de volverla a tocar, pero tranquilo pues el hombre que quería ser un árbol también te puede pegar mas adelante, de hecho le puede gustar a cualquier persona pues tiene tanto de sencilla como de dulce, aunque la letra haga un contraste.

Casi al final cuando parece que ya no hay mucho que escuchar, llega Liberarse para pararte la oreja otra vez. Es un buen tema, cantable a tope de garganta, disfrutable al fin.

Rafo Raez con 39 años ahora y antropólogo de profesión dijo “este disco nos salió demasiado bueno, no creo que lo hayamos podido hacer mejor”. Yo creo que si pudieron pero ya esta, igual vale y mucho, por lo que te recomiendo echarle un oído ya mismo, si te gusta y te pega este post habra tenido algun exito.

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EL INICIO DEL CISMA

El año 1985 significo un punto de inflexión en la escena local. Hasta ese entonces, el rock carecía de escena subte, es decir, lo que editaban las bandas de la época podía llegar a las radios y en cierta forma tenían cabida. Ejemplos notorios son Frágil y Río.

Leusemia aparece en escena en ese verano de 1985 infectándole una fuerza descomunal al rock nacional. La banda data de 1983 y desde sus inicios llamaron la atención (inicialmente eran trio, luego serian cuarteto) por su forma de tocar sus propias composiciones, presentarse en conciertos con grupos de géneros totalmente antagónicos (chicheros y salseros) y por congregar a una fanaticada tan fiel como variopinta (punkekes, metaleros).

Es así como los hermanos Valdivia (Daniel F y Kimba Vilis), Leo Scoria y Montaña (Luis Montanez) entrarían a la historia como la primera gran banda de la escena subte. Sin necesidad de promoción (entiendase apoyo de radios o disqueras), la banda alcanzo tal resonancia que el camino que recorrían las demás también estaba separado para ellos: editar el disco con el que alcanzarían fama. Este disco es el símbolo de la escena subte nacional pero significaría para la banda el inicio del fin de su primera etapa como grupo.

El disco, como era de esperarse, se convirtió en un hit y paradójicamente alcanzo las emisoras radiales en su año de estreno. Parecía que el éxito del ámbito comercial alcanzaba a Leusemia pero acá ocurrió muy extraño, llego la disolución. Alguna vez leí que Daniel dijo que la banda se separo por algo que ellos se plantearon que no iba a ocurrir, alcanzar la promoción en las radios y de alguna manera compartir o gozar el éxito comercial.

El 1985 (nombre que me hace recordar el disco de Van Halen del año anterior) es un disco primigenio, duro, alto voltaje para cualquier oyente. El disco destila altos contenidos de rabia. No es el mejor trabajo de Leusemia pero se nota potencia, furia, Leusemia prefirió darle fuerza a el contenido de sus letras antes que lucirse con arreglos o virtuosismos (estos estarían en sus trabajos de los noventas). El disco se deja oír solo, no hay forma de abstraerse de su fuerza de sus canciones.

El disco empieza con Astalculo (una especie de canto a Lima), continua con Crisis en la gran ciudad y Decapitados (canciones de corte punk totalmente puro y autodestructivo). Luego sigue el clásico Diarrea (canto completamente sincero de lo que alguna vez pasamos todos en la vida). El nivel del decae ligeramente con Extinción y Las Aranas de Matute...para luego encontrar el éxtasis en Oirán tu voz, oirán nuestra voz.

Este tema es un himno del rock subterráneo y el himno de Leusemia, la versión del disco que aquí he colgado viene con diferentes versiones de este clasicazo de los Leusemia. Así como a otros grupos se les identifica automaticamente con un tema, a Leusemia le cabe el honor de haber compuesto este tema.

El disco cierra con Rata Sucia, Rock Para Intelectuales, Pa pa pa pa pio (tipica cancion para desatar el pogo), Un lugar y Vida Callejera. El trabajo de Leusemia no es el mejor pero dejo un sinsabor en la boca en su momento porque se notaba a leguas que había talento. Tardaron 10 años en volver a juntarse para demostrarle a su publico que no equivocaron con ellos. En lso 90's llegarían A la mierda lo demás, Moxon y Yasijah (este ultimo de lo mejor de banda mi parecer). Pero su reagrupacion trajo también consigo la cohesión de la escena subte, dispersada justamente desde la separación de la banda.

Hoy la banda ha elegido el camino del progresivo, esto le ha traído muchas criticas pero al parecer la banda se siente mejor en un genero en el que se siente a gusto y que le nace tocar. Les dejo el disco para que lo descarguen. Una vez mas le debemos decir a Leusemia: gracias por tanta buena música.

Descargar Leusemia 1985

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Telegraph Avenue y los 70's

Telegraph Avenue es, probablemente, la mejor banda de rock que ha parido esta tierra. Como todos sabemos los integrantes de este fundamental grupo peruano sabían tocar varios instrumentos, lo que le dio versatilidad y un sonido inconfundible. Ellos aparecieron en los momentos en que la sicodelia era la influencia en el rock (aparte del progresivo). En mi opinión muy personal, considero que esta banda tiene tanta calidad como las mejores bandas angloparlantes de ese entonces (The Who, Deep Purple, Led Zeppelin, The Doors, Pink Floyd) y sin duda muy superiores a las bandas argentinas o mejicanas contemporáneas a Telegraph.

La gran ventaja, aparte del dominio de sus integrantes de una gran variedad de instrumentos, es el idioma. Los Telegraph cantaban en inglés y eso les permitió escucharse y diferenciarse de buena cantidad de grupos, ya que aquí desde hacía varios años, el rock se cantaba en castellano.
Bo Ichikawa (guitarra eléctrica, guitarra acústica, harmónica, xilofono, piano y voz -ese tío sí que es un capo-), Alex Nathanson (bajo, guitarra acústica, clavicordio, piano y voces -igual, otro capo-), Walo Carrillo (batería, percusión, maracas, pandereta y voces) y Chachi Lujan (guitarra acústica, bongos, congas, piano y voces -¿algún instrumento que no sepan tocar?-) aparecieron en el momento menos afortunado de la escena rockera del Perú: fines de los 60 e inicios de 70. Como refiere el maestro Gerardo Manuel, la movida rockera en el Perú tenía una pegada como en Argentina, con buena cantidad de grupos y una gran fanaticada. Sin embargo, una historia negrísima se empezaría a escribir con la aparición del Telégrafo.

Juan Velasco Alvarado, el dictador que inició el Gobierno Revolucionario de las Fuerzas Armadas, era un antiyanqui radical, creía que la influencia de los Estados Unidos se dejaba sentir mucho en este país. A partir de 1968, Velasco (citado como iniciador de la revolución bolivariana del dictadorzuelo caribeño Chávez, además de ser su inspiración) inició una especie de persecución contra todo lo que pudiera ser influencia yanqui. Obvio, en ese amplio espectro de cosas el rock sufriría sus años más terribles.

Primero, prohibió la importación de instrumentos que pudieran ser usados por grupos rockeros, es decir, una bateria, una guitarra eléctrica o un bajo no entraban al Perú a no ser por contrabando. Esto traía como consecuencia el encarecimiento de los instrumentos y al no poder tocar, los músicos se dedicaban a otra cosa. Segundo, dictaminó que buena parte de la programación de las radios nacionales sean de producción nacional y de géneros netamente peruanos. Está de más decir que los grandes beneficiados fueron géneros como la música criolla, época -los 70´s- que coincide justamente con el auge del criollismo.

A todo este tsunami de atrocidades contra el rock, empezó una severisima crisis económica, consecuencia de las políticas implantandas por el velasquismo que llevo a muchas casas musicales a abandonar el país. La producción se hizo casi inexistente, llegando a una carencia casi absoluta de discos editados en el Perú en 1974. Como siempre, la política que estos "mesías" disfrazados de dictadores llevo a un estado agonizante del rock en Perú. Como para eliminar todo vestigio de música "extranjera", todos recordamos el fallido concierto de Santana en el estadio de San Marcos. En ese momento Santana era la estrella del momento, atravesaba su gran época, iba ser la primera vez que un artista de relieve mundial pisaba un escenario peruano...todos sabemos como termino. Santana detenido -cierto que por esos años se pasaba de vueltas con frecuencia- y posteriormente expulsado del país tras una pantomina de protesta de estudiantes universitarios. Esa historia terminaría en 1995 cuando regreso al Perú e inicio su concierto diciendo: "valió la pena esperar".

Retomando a Telegraph Avenue, acá les traigo un compilatorio de lo mejor de su discografia, costo bastante encontrarla pero finalmente la ubique. Mas que decir que vale la pena diría vale el gusto.

Finalmente cuando piensen que no hubo grupos rescatables en los 70's pensemos un poco del por que ocurrió aquello y una vez que lo sepamos pongamonos el firme propósito que nunca vuelva a ocurrir.

Descargar Telegraph Avenue

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