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30 enero, 2011

El columpio asesino – De mi sangre a tus cuchillas

España – 2006

No sabrás como será la siguiente canción, parece haber sido el concepto de cualquier disco de los Columpios. Eso si, hay que esperarse siempre una buena dosis de energía en esos golpes de bajo y bombo. Letras viscerales también son el común cada vez que estos españoles se animan a decir algo entre estrofa y estrofa.



El riesgo de tener un disco que no sea necesariamente concebido para tu felicidad, es que quizás no logre conectar con algún rincón de tu ser. Los asesinos estos podrían ser conscientes de ello, pero igual le dan al asunto. Digo porque La zorra y no llores más son canciones introspectivas y básicamente feas. Pero tranquilo que esta banda ha ido de ser más hijos de puta a menos. Su debut, homónimo a la banda, fue más raro, más experimental, pero aquí ya encuentras cosas más terrenales y hasta bailables, que vaya, en un momento sí que excitan los nervios.

Entonces, si unes los tremendos azotes al cerebro llamados: Edad legal, El regreso del evangelista, Lucas, Pacífico, Sintetizadores sobre motos, Floto y Ahah; combinados con experimentos más logrados llamados La caja de música y gaviotas perdidas en el mar, tienes un buen disco para hacer volar a todos de tu habitación a la mala.

No tendrán el sentimiento dulce de los Planetas, más bien son algo miserables en su expresar. A cambio te dan más variedad y de que golpean, golpean. Tú descarga nomas.



De mi sangre a tus cuchillas

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19 marzo, 2010

Pescado Rabioso - Artaud

 

 

pescado 
Argentina- 1973

Las letras de Spinetta son bastante inteligibles, quien me diga que las entiende esta fanfarroneando. Pero como la poesía no ha nacido para ser entendida y menos si se usa en las canciones, lo anterior poco importa.

Sin embargo la rara aureola de misterio que sale  del imaginativo vocabulario del flaco, que en sí mismo es un arte fonético, contrasta maravillosamente con la estupenda música que hace Pescado Rabioso en este disco.  Se siente sosiego el sólo escuchar las viejas divagaciones de Spinetta ahora que hemos pasado el fin del mundo, ahora que no se sabe a donde ir, ahora donde nada tiene sentido, ahora, Spinetta si lo tiene. Porque en estos surcos se le canta a la nada, o quizá a lo importante. Se usa el verso ambiguo, el que no dice nada en su total pero que tiene frases perfectamente sabias escondidas en donde quieras buscar.

Es el rock argentino de siempre, ese que inspiró a ya varios a componer para sí mismos. El que es respetado por unanimidad. Artaud no tiene fisura alguna y debería ser escuchada por todos  porque hasta es poesía para quien no le importa, y es música para quien no tiene interés en oírla.  

Hay que añadir que las perfectos arreglos de esas joyas llamadas Superchería y Las habladurías del mundo formalizan la calidad de toda la banda, pues estos tipos consideraban que hasta para presentar mundos de desorden, se necesita algo de orden. Artaud es al fin un disco saludablemente perturbador.

“árbol, hoja, salto, luz, aproximación” quizá no te diga nada ahora. Lo más probable es que nunca lo haga, descuida, pues por si no te habías dado cuenta, nunca entendiste nada de nada.



Pescado rabioso – Cementerio Club

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27 febrero, 2010

Jens Lekman – Night falls over Kortelada

JensLekamnNightFalls
Suecia – 2007

La portada que muestra a Jens Lekman recibiendo un corte de cabello de Shirin o bien de Dios encierra un gran grupo de canciones coloridas para toda la familia. Las mismas que incluyen pasajes pintados por acordeones, violines, samples de niños y flautas bailando algunas veces a ritmos de música disco, otras veces a cosas mas parecidas a cumbia. Arcoíris musical que no intenta deslumbrar la vista, sino sólo hacer música agraciada y reconocible a cualquier oído con lo que fuere necesario. De todas maneras un buen grado de riesgo y talento es responsabilidad total de Lekman, quien de todo se vale para arrancarte una sonrisa de paz (cuando eres ajeno a la letra) aunque sea por unos minutos.

Ahí en esos campos de moderna gracilidad donde pocos se atreven a hacer música, Jens Lekman consigue sacar adelante temas tan bonitos y conseguidos como The opposite of hallelujah o bien it was a strange time in my life, esto sin desmerecer de ninguna manera a los demás, ya que Night falls… es en realidad un álbum de canciones una mejor que la otra.

El carácter autobiográfico y directo de las letras, And I remember every kiss parece ser un repaso por todas las relaciones pasadas, siempre con énfasis y cariño en la primera. Y If I could cry más que una lacónica letra es una apertura de sentimientos musicalizada hermosamente.


Difícil no encariñarse con un disco tan dulce como este


The Opposite of hallelujah

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16 febrero, 2010

Fever Ray – Fever Ray

Suecia – 2009



Ya quería hablar hace tiempo de este disco, archi recomendado por todos, y no lo hacía por algo de flojera pero viendo este video me dije, carajo, amo a esta mujer y hablaré de ella ya!





Pienso que si yo hubiera producido este disco (vamos a alucinar un poco pues) me sentiría jodidamente realizado. Digo, ¿cómo es que a alguien se le ocurre que con un par de líneas melódicas de lo más simplonas, más unos arreglos esforzados pero escasos al fin, se pueden crear canciones? definitivamente no a muchos, esa especie de humanos realmente escasea (y tampoco es que el mundo se lamente mucho por ello pero bueno). Ya el Trip Pop intentaba sacar música del minimalismo y el claroscuro. Fever Ray en realidad va por ahí, pero no se pone tan pesada como los de Bristol, de hecho en su voz se escucha algo de ternura, y en sus preciosos arreglos electrónicos hay finura por absolutamente todo rincón. Sólo ponte los audífonos y préstale atención a cualquiera de estas canciones y verás la precisión total de cada golpe, cada salpicadura sonora. De eso se trata, de el arte de hacer que pocas cosas en la despensa se presenten pulidas, necesarias y perfectas. Eso es Fever Ray.

A que mujer sino a Karin Dreijer se le ocurre aplicar pitch negativo a su voz para hacerlo sonar bien feo como para vocalizar una canción?. Y luego dice repetidamente (para que te lo tomes como quieras) en If I had a hear “this will never end cause I want more, give me more, give me more”. Bueno ya en The Knife, ella y su hermano hacían cosas brillantes (SIlent Hour es para tenerlo ya mismo), pero al repetir el plato ella sola aquí, bien, ya sabemos lo que sigue…

Un poco de belleza minimalista y oscura, pintarrajeada con sonidos y aromas de los ochentas electrónicos más empolvados por el tiempo, todos fríamente calculados por Fever Ray, para hacer un trabajo mas de admirar que de gozar, es este disco homónimo. Uno de los tantos buenos trabajos que adornaron el brillante 2009.

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24 diciembre, 2009

Vince Guaraldi trio – A Charlie Brown Christmas

 

 

 


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Italia - 1965

Este año ha sido un buen año, fuera de todo. Sigo aprendiendo cosas, y una de ellas es el valor de la familia. Y no es necesaria la navidad para expresar el cariño por ella, pero es un buen pretexto para reunirse todos y escuchar un mismo disco mientras se come paneton con chocolate. Navideño claro.

 


Este es uno de los buenos, jazzero, elegante y calmado, para escucharlo con el viejo mañana 25. ¿Por qué Charlie Brown? los detalles aquí y el link de descarga acá 

Una probadita aquí




Felices fiestas a todos y nos vemos el 2010!

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06 diciembre, 2009

Los Planetas – Unidad de Desplazamiento

 

 

 


planetas


España - 2000

Unidad de Desplazamiento es como vestir a un hippie adorable con un traje límpido en una sala lujosa y ordenada. Y es que su sonido lustroso y brilloso –que se acerca más que nunca a Mercury Rev- se sale algo de los demás trabajos de la banda, en general más caóticos y despreocupados.

Pero eso no significa que se pierda la esencia. Resultaría difícil enmudecer a Jota y amigos en su sentir. El hablar del amor, la existencia del ser y de lo que fuere que hablen estos tipos -que siempre tiende hacia esos tópicos- también se da aquí. Es una ración más del sonido planetario, nada se ha perdido, todo sigue en su sitio, ¿te gustó Súper 8? ¿Semana en el Motor de una autobús? entonces aquí estas invitado a continuar el viaje.

Por ahí Flotando sobre Loscos y Paseo en el parque abren, descansan y cierran el disco con una etapa instrumental tipo post-rock, novedoso en ellos. Claro, no son Mogway y sus tormentosos ataques sonoros, ellos hacen algo bastante cálido con silbidos y lluvias de otoño incluidas. Sin embargo estos ensayos vienen bastante bien con lo que probablemente tu te esperas cuando te enfrentas a escuchar a tus adorados granadinos.

Y luego lo de siempre, las genialidades económicas que siempre obtenemos de cualquier disco de los Planetas, como Santos que yo te pinté, tremenda canción tan enorme en emotividad como simple en estructura. Un buen día, un diario abierto, sencilla en letras como ella sola, Canción para ligar entre las demás. 

La imagen de la banda ha disco lo que su sonido mismo es,  un bajo perfil detrás de una obvia emotividad que se llega a conectar con alguna parte de tu ser. Quizá es la voz escuálida de Jota –que se desnuda algo más en esta placa-, quizá esos acordes de dolor, hasta el golpe batero puede tener culpa. Los Planetas ya son parte de nosotros.


Decarga

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23 julio, 2009

M.I.A. - Kala

 

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M.I.A. – UK / Sri Lanka

Kala - 2007

Confieso que cuando inicié la escucha de este disco, me daba un poquitin de incomodidad que de mi cuarto salieran aquellos sonidos que a primer oído suenan a ese hip hop cansino y en su mayoría desabrido que pulula por el país del norte. Las miradas acusadoras de mi hermano cuando se topaba de repente con las texturas de bambo banger, o mi hermana bailando burlonamente por segundos Jimmy confirmaban que quizá era mejor dejar de lado ese disco y poner algo más ácido u oscuro para quitar ese ambiente a fiesta plástica norteamericana de harto gansta, autos y joyas de por medio.

De eso ya han pasado 2 años y no es que mi incomodidad se haya desvanecido completamente, pero haciendo un pequeñísimo esfuerzo de objetividad musical, considero a este disco un trabajo notable y feliz. Un excelente ejercicio de ¿unificación? de la cultura pop norteamericana con salpicaduras de elementos culturales de la India - Sri Lanka. Todo eso bajo la impecable producción del conocido socio y DJ Switch y de la propia M.I.A quien toma las riendas vocales del disco con una buena cantidad de recursos que ya quisieran tener Gwen Stefani, Missy Elliott y otras (buenas) representantes americanas.

"Maya" se gana el cariño y respeto de parte de la escucha, mientras pone a bailar a el resto. Una onda social en sus letras también se deja escuchar, pero vamos que esto es pop, y para su bien  este disco debe y de hecho logra, sostenerse por su propio sonido, pues suena vital, novedoso, divertido y sobre todo excelentemente cuajado. Perderás tu tiempo buscando elementos vacilantes en él, todos sus ingredientes principales y secundarios han sido escogidos afortunadamente y bien soldados a la estructura rítmica por algún maestro detrás de las consolas y claro, guiados por las propias visiones de la talentosa chica estrella, quien además de diseñarlos apropiados, los imaginó como debidamente originales: así tenemos los samples de niños y percusiones africanas de Brid Flu, las atmósferas tenues y golpes precisos detrás de Boys, el sample arriesgado de vieja canción disco hindú en Jimmy,  la ausencia de agudos y atractiva hegemonía de bajos de Mango, el derroche de talento de producción para usar momentos de where's my mind (Pixies) con buenísimos y oportunos rapeos para conseguir un notable track llamado $20, los divertidos coreos y sexys estrofas de world town y los maliciosos disparos de escopeta de paper planes transforman automáticamente un disco que sin ellos pudo tranquilamente pasar a la fila de discos de remate de una tienda de Nueva York a un disco estrella que consolida la carrera de una artista que ya nos había pellizcado con su trabajo debut "arular".

Al frente de Kala primero  desconfías de todo, luego dudas, decides afinar oído, te detienes, empiezas a apreciar y finalmente te diviertes, con esta mujer y con su interesante personalidad musical,  que solapa aún mejor con su natural forma de mostrarse.

Sale en un show de MTV embarazada, si se le da por hacerlo suelta fonemas extraños en vez de cantar, hace un semi-cover de Pixies a su antojo, incluye criticas sociales en su contenido artístico, proyecta a su web desafiantemente horrible, y se entrega completamente en su música. Definitivamente las visiones coloridas de M.I.A ya han salido de su cerebro y han pintarrajeado toda la escena musical mundial. Paja.

Descarga

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01 julio, 2009

Super Furry Animals – Rings around the world

 

SFA-Rings_Around_the_World

 

Super furry animals – Gales

Rings around the world - 2001

 

Oculto, en la selva musical de inicios de década, se encuentra yacente esta placa brillosa. quinta hija del imbatible animal súper peludo europeo, y se llama rings aroud the world.

Es cuando me topo con obras así que digo: yo también quiero hacer música.

Bien, debo decir que hay rastros de exageración quizá, pero es que tengo debilidad por los trabajos en donde se mezclan ambiciosamente elementos o estructuras sin mayores patrones conocidos, en donde se invite al oyente a deslizarse por arcoíris sonoros de extremos mas bien desconcertantes, y en donde todo suene como si no tuviera precedente. Y es que ya se han escuchado muchas cosas hasta estos tiempos, pero al parecer siempre hay algo más que oír. La estrella fugaz de la imaginación esta vez cae en Gales y no se desperdicia.

Se constituye un disco disfrutable en todos los sentidos, tu puedes realmente engancharte visceralmente a varias de sus canciones, como que puedes admirar y contemplar objetivamente su esforzada obra de producción que como es de esperarse tampoco es que suene portentosa, sino más bien curiosa.

Empaparse con Alternate route to vulcan street, terminar contento después de (drawing)rings aroud the world para ser enviado sin demora a los cielos despejados de is not the end of the world que luego empalma con un paseo en globo a través de los bonitos e inofensivos valles de Receptacle for the respectable con ese su final totalmente inesperado solo me hace sonreír de gusto.

Pero luego Shoot Doris Day retoma las riendas de esta criatura inquieta y ansiosa de libertad para mandarla a cabalgar temerariamente por un paisaje de lejanas y verdes colinas que vislumbran una inquietante tormenta eléctrica en el horizonte llamado No symphathy, el mismo que en su calculada intención de traerse el cielo abajo consigue uno de los momentos psicodélicos más sobresalientes que haya escuchado.

Y después sólo hay lindos paseos al atardecer hasta el final de tus días: Yuxtapozed with you y presidential suite son relax clásico mientras que la majestuosa Run! Christian, Run! es armonía de la pura. Me he quedado dormido con ella, y he soñado con su fondo.

A completar la regular discografía de los Super Furry animals, si sus demás trabajos son tan gratificantes como este, creo que habré encontrado un buen compañero de viajes.

Descargar RIngs aroud the world

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20 junio, 2009

The Avalanches – Since I left you

 

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The Avalanches – Australia

Since I left you - 2000

 

Las ensaladas bastante bien preparadas, nutridas de muchísimos retazos de clips olvidados de purito vinilo viejo amenizan este sábado por la mañana, el bendito sábado.

Lo que Dj Shadow hizo años atrás, The Avalanches lo vuelven a hacer pero con climas menos oscuros, en realidad hasta se pueden considerar optimistas y relajantes. Buenos para el baile, para la escucha atenta, para el acompañamiento sostenido.

Todo el disco es una canción sin cortes, salvo por el último track que suena más moderno y de corte estándar que se separa marginalmente de toda la parte anterior, esta es una obra conceptual. De manera intencional se dejan oír los añorados (d)efectos de un vinilo añejo: tierrita, surco gastado, surco distorsionado y plato de velocidad no constante; notorio en por ejemplo ese momento central de reposo llamado Tonight May Have To Last Me All My Life, luego de la cual aparece aquella extraña y bizarra mezcla entre western, batallas medievales y folk sudamericano llamado Frontier Psychiatrist, la misma que nos hace pensar 2 cosas: que realmente hay que prestarle buena atención a la inacabable cantidad de detalles encerrados en el disco, y que los gringos pueden andar zafados (ver video).

Por su puesto algo que se precie de recoger pellejos de vinilo viejo debe contener elementos soul, pop y disco. Por este batiburrillo desfilan a muy bajo perfil de entre lo que puedo reconocer: Madonna, Boney M, De la Soul y juraría que Bert Kaempfert. Además de sonidos discretos que aparentemente no pertenecen a canción alguna sino a retazos de diálogos de por ahí. En verdad poco importan los componentes, sino el resultado final, una obra bien intencionada y lograda al fin que busca reciclar a los actores de etapas en donde la música era un cachito más emocionante que la actual, usando para ello, paradójicamente la tecnología de mezclas, edición y efectos que estos nuevos tiempos ofrecen.

No tiene desperdicio este Since I left you. Va para quienes quieren estar prendidos de detalles en un disco y aprender de platos. Nada de monotonía, nada de repetición, sonido seco y un poco sucio y raspante como lo solía tener el vinilo. 1 hora de viaje por el túnel del tiempo de la música popular, aquella que decae y muere tan rápido como conquista las listas.

 

Descargar

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Zee Avi – Zee Avi

 

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Zee Avi – Malasia

Zee Avi - 2009

 

No sabía que pensar ni sentir, hacía calor en una noche de naciente invierno, ella no me había dado el eco que hubiera querido, no me sentía el mejor y venía perdiendo el tiempo hacía tiempo ya; por otro lado mis padres andaban muy felices y yo por ellos. Es decir algo bien por aqui, algo mal por allá. ¿Estar bien? o ¿estar no-bien?

Algo fallaba, un té caliente quizá pueda enjuagar la garganta de grasas y sapos tragados durante el día. Nada, tampoco era eso, intento hablarle a ella, es nueva, andamos en cosas pero aún nada concreto, intento, hay eco, pero no demasiado, por ahí tampoco vendrá la satisfacción.

Lo sé no es gran cosa, es sólo una noche fallida, de esas que probablemente todos están teniendo en todos lados (saludos a mis amigos), dormir y despertar será suficiente. Pero antes escucharé un rato a el disco homónimo de la debutante Zee Avi que últimamente me ha estado coqueteando un poco, además tiene una onda pasiva, quizá caiga en los brazos del sueño.

Pasa una, pasa otra y cuando lo noto, aunque suene raro, no estoy dormido, sino metido en el disco, de hecho regocijado en su calidez y absoluta generosidad. La voz de la malaya ésta vez ha sido definitiva, me ha cautivado y me ha limpiado la mente. No he dormido pero mi cuerpo se ha recuperado al oírla, a ella y a sus instrumentos cómplices que bailan juntos dando en todos los blancos. Quizá sólo necesitaba estar con polvo encima para que sus delicadas cuerdas vocales tengan un efecto notorio ahora si, un efecto de limpiador.

Y si no te animas con eso quizá te interese saber que hay algo de Morrisey metido en ésta obra, y ¿que crees? lo hace bien.

Nunca pasándose de miel, pero si con una buena ración azucarada en relación a las demás. Nunca brusca, siempre ligera, pero tampoco anodina, ella de todas maneras tiene algo para ti. Estoy seguro, necesitas descubrir el momento adecuado. No dejes de escucharla, es un gran debut y si pues, ahora lo tendrá que superar pero eso será otro tiempo, mientras tanto a disfrutarla.

Enlace borrado (cómo jodes Blogger!)

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25 mayo, 2009

Daft Punk - Discovery

Me borraron otro post, y todavía de Daft Punk!, creeré que fue sólo un error de Blogger y lo vuelvo a subir, total ni me dijeron nada no? eso sí, el link de descarga ya fue.

 

 

 

Daft Punk - Francia
Discovery - 2001

Esperando que hayan tenido un diciembre feliz y que el 08 sea mejor que el 07 posteo a una de mis bandas preferidas de mi querida escena electrónica: Daft Punk, un par de franceses, quienes se muestran siempre como robots o como muñecos de cera (lo necesario para no dar la cara explícitamente e innecesariamente). Quienes en el 97 lanzaran Homework, un disco ingenioso, riesgoso, original, poderoso y con mucho ritmo. El mismo que sea quizá el gran disco electrónico de los 90tas (seguido de cerca por algunas otras piedras angulares) y contenedor de un track de video realmente notable: around the world, una fumada de coreografía que incluye momias bien conservadas, esqueletos de buen estado físico, conductores de motocicletas gays y vainas así. Todos bailando en un escenario tipo disco 70-80s bailando en grupos sincronizados y en un sólo tiempo, en el que los movimientos corporales se fusionan con lo funky del tema. Hay talento.

Ok todo bien con Homework, y sin embargo más me pegó el siguiente trabajo de los punk: Discovery... ohh sii... mis viajes en bus por la Javier Prado allá por el 2001 escuchando en mi viejo walkman one more time me recuerdan lo mucho que me gustaba esta canción. Recuerdo que disfrutaba escucharla los sábados en la noche en la fallecida radio América con Dj Tavo en esas mezclas larguísimas de pop y rock comercial que solía hacer y en las que a veces se colaban temas tan intrusos como High and Dry. Luego decidí comprarme el disco y ya habiéndolo escuchado pensaba: "parece que sólo es una canción y nada más, no parece gran cosa". Tendría de escucharlo unas 20 veces más (al comienzo para acompañar, luego por gusto propio) para que le encuentre la gracia a las demás pistas.

La experiencia de escuchar a Daft punk puede ser variada, a algunos les puede dar lo mismo, a otros les puede dar risa, otros piensan que hay que escucharlos más y otros se ponen a hacer aeróbicos o alguna cosa útil con la que puedan dejarse acompañar. Hay elementos que son marca registrada de este dúo: La repetición de un sample que quizá te pueda resultar molesto Daft punk lo disfraza con otros elementos también registrados que son el Fading y el Tuning. Por ejemplo High Life es el ejemplo claro de esto, tomas un sample de alguna canción sin mayor fama, le aplicas una base techno, la repites y repites, un tuning aquí, un fading allá, unas veces al revés, otras veces todos juntos y listo tienes una canción mas. Puede que suene tramposo pero escúchala y veras lo atrevidamente consistente que resulta. Otros ejemplos son one more time, high life, too long.

Así como los Homework tenia sonidos payasos los cuales insólitamente creaban canciones concisas, aquí en Discovery también se da lo mismo. Por ejemplo la hermosa composición Superheroes seria la canción perfecta si pudiéramos viajar por el espacio interestelar, incluso posee ruidillos de pistolas lasers y teclados ochenteros que le dan también una dimensión sonora atemporal. Los fulminantes bajos funky de too long que se repiten y se repiten hasta el desgaste del parlante, las secuencias traviesas y juguetonas de Harder,better, faster, stronger acompañadas por el clásico vocoder que incluso hace parecer que la voz es una guitarra, y el recordado Digital love (canción que puse en mi misma ceremonia de graduación) con su video anime que la condenó felizmente a ser siempre enlazada a este, son otros elementos que hacen de este disco un disco electrónico muy psicodélico y colorido que definió muy bien el sonido electropop de comienzo de década.

Si bien este disco es más escuchable que su antecesor, si bien los elementos funk, crossovers, fadings y tunings son herencias también de su antecesor. Este es una excelente continuación para el arte sonoro de Daft Punk, el cual fue ofrecido no sólo para la gente de las pistas de baile, sino también para quienes escuchando techno queremos sentir las sensaciones que la música en general es capaz de dar, lo cual no es exactamente una bondad de este género, y menos si no hay una pepa de por medio (por cierto las canciones raves de 1 hora me parecen aburridísimas). Pero estos chicos lo lograron hacer con Discovery, el cual puede ser el único disco techno que te puede transportar a terrenos muy lejanos a una discoteca.

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05 mayo, 2009

Boris – Smile

 

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Boris –Japon

Smile – 2008

No estoy molesto, de hecho estoy contento que le daré una sorpresa a mis viejos ésta noche pero debo decir esto:

Odio que cuando subo a los carros la bulla que ponen sea siempre más fuerte que la de mis audífonos. Y nunca puedo ganar en eso, claro que podría subirle más y más el volumen al Ipod pero estaría haciendo estallar mis tímpanos, como esos tipos que cuando estas sentados al lado, puedes escuchar claramente las trompetas de la salsita que se están mandando en sus audífonos que casi bailan de intensidad. No, no soy de eso, le pongo el volumen adecuado y me voy a la calle, pero apenas subo al carro está la maldita bulla siempre jodiéndome la existencia.

No detesto a muerte la cumbia ni el reggaetón, sólo los maldigo un poco, pero realmente cuando escucho mañana y tarde las mismas malditas canciones, puta un odio visceral y honesto sale desde mis entrañas hacia esas canciones. Si tan sólo los choferes tuvieran un poco de independencia de gustos, algunos escucharían cumbia, otros mas sabrosones su rica salsa, otros medios tíos su guaracha, otros mas locos rock n’ roll, otros templados su hora del lonchecito, otros medio fercho-snob su rico indie y cosas así. Pero no mierda, todos escuchan esas basuras de frecuencia modulada llamadas Panamericana, OK Radio, La Mega, etc etc. ¿Puta cuando se volvió tan chacra Lima? ¿quien inició este asqueroso círculo de contaminación auditiva? sabemos que la gente escucha música populocha, por tanto las radios ponen eso, pero es responsabilidad de las radios inculcar nuevas corrientes a la gente y no lo hacen porque así nos los sintonizan. Tamare algún reglamente que rompa con toda esta vaina sería la voz. Por ejemplo quitarle de arranque las licencias a las radios mencionadas anteriormente, luego prohibir que un grupo de cumbia saque más de digamos 10 canciones iguales a su hit principal, prohibir generaciones de bandas exitosas tipo “la joven sensación versión 5”, exigir que se pase a Bob Dylan en la hora del lonchecito aunque los tíos no entiendan ni un carajo al inicio, de la misma manera prohibir inapelablemente que se difunda la bachata en las discotecas porque eso me baja las energías SIEMPRE. Cosas así.

Tamare hoy quería escuchar chévere el Sunshine hit me de The bees pa’ relajarme un rato después de la chamba, me subo al carro y puta está sonando una huevada que decía “largatee largateee”… no había duda, era la cumbia otra vez, le hice la guerra subiendo un cachito el volumen y nada, la porquería esa se metía por los audífonos. Luego otra canción, luego un reggaetón y así hasta que me bajé sin poder soportar todo eso más. El disco creo ya había terminado para eso, luego subo a mi otro carro (puta me han mudado en la chamba lejos) y escucho una salsita simpática, decido calmarme y disfrutarla por que no, me gusta la salsa, termina el tumbao’ y puta empieza esa cosa llamada “llevo la vida de un triste payaso…”, era RadioMar que se había vendido ya también a pasar música “variada y alegre”. Estaba jodido. Jodido como el futbol peruano.

Lima, no te odio, de hecho te quiero, me largo de ti los feriados largos pero te quiero, sobre todo cuando sobre ti veo caminar esos cueritos por San Isidro (Juan de Arona con Rivera Navarrete), pero realmente me jodes con todos tus graves problemas de bulla. Encima si proyecto comprarme un auto tengo que enfrentar el tráfico, los trabajos de Sedapal, las pistas rotas, los by-passes sin finalizar (hasta cuándo San Marcos!)

La culpa siempre la tuvo el chino-rata, todos lo sabemos, para vengarme planearé como ir a su celda y de noche poner a todo volumen y con parlantes de 20 pulgadas sin crossover un disco de sus paisanos Boris, para que sepa lo que se siente que te joda la bulla, aunque quizá le termine gustando porque al final este disco es de puta madre.

 

Pd: Ahora si estoy asado, mi hermano se me adelantó en la sorpresa csm! maldito Boris pa ti también!

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19 abril, 2009

Kraftwerk – The man-machine

 

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Kraftwerk – Alemania

The man-machine – 1978

 

Poco me ha tomado desde el momento que adquirí este disco hacerme hincha de él.  Después de verlos en vivo en Brasil decidí que era obligatorio poseer al disco que tuviera la canción The Robots. La conocía por su entrañable y elocuente video, pero ya era necesario poseerla dentro de la colección, así que ni bien bajé del avión y con maletas y todo fui a comprarlo (bueno estoy exagerando un poquitín).

De el cuarteto alemán, siempre cambiante desde hace 40 años y del cual sólo queda Ralf Hütter como miembro fundador, ya conocía esa buena placa llamada Trans-europe-express pero era hora de ir por más de los germanos. Y ¿con qué me encuentro? con una maravilla sónica fuera de tiempo, y reflexiono: que paja es la música que siempre de depara una emoción nueva, siempre, y por eso es a lo único que sigo. Y como admiro a estos viejos, definitivamente.

Le he presentado este disco a unos 4 amigos, y ninguno se ha pegado, algunos han dicho “siempre el mismo tempo”, “secuencias demasiado repetitivas”, “sonido misio” y aunque tienen razón en ello, algo que tiene que ver con uno mismo, con su personalidad y sus recuerdos lo hace pegarse a él. Pienso que es así pues a mi me gusta muchísimo, por ejemplo cuando escucho los casi 10 minutos de esa obra escondida y maravillosa llamada Neon Lights a diferencia de otras personas yo no puedo sino admirar su extraña belleza escondida en su minimalismo, y de pasada  admirar una vez más la visión de estos artistas genuinos para construir piezas musicales de puro sinte, testarudamente tratando de incorporar ésta posibilidad al mundo musical hasta entonces prácticamente desconocedor de ello salvo por los discos previos de Kraftwerk y uno que otro osado que hacia música que rehuyera a todo lo que huela a humano. Por eso concluyo que éste disco no es para todos, su sonido no triunfó en Brasil ni triunfó con mis conocidos, No es que los Kraft y sus minimalistas sonidos hayan envejecido pero en éstos tiempos en donde la música electrónica se relaciona demasiado con fiesta, luces y harta pose, su expresión lenta y sosegada no tiene el eco de antes y ya su papel vanguardista ha quedado desfasado.

Pero para los pocos que aún consideran entrañables algunas melodías por decir de juegos clásicos como Top Gear, o viejas y olvidadas canciones dance tipo espiral presente en esa mezcla 100% techno llamada Máquina total 3, y que disfruten de vez en cuando de escuchar música que no tenga mayores rastros de humanidad, esta plaquita puede caerles como un compilado de sensaciones exquisito e inacabable en el tiempo. Si a esto le sumamos su papel vanguardista que tuvo para el desarrollo de la electrónica en todas sus variantes se puede concluir que The man-machine es un disco inolvidable.

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01 marzo, 2009

Yann Tiersen – Amélie soundtrack

 

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Yann Tiersen – Francia

Amélie sountrack - 2001

 

¿Que pasó ayer sábado?

¿Estuviste a gusto en ese sitio al que no hubieras ido sino fuera porque aprecias a la persona que te invitó? ¿esas jarras de cerveza estaban aguadas y encima se calentaron? ¿le entraste al fin a la flaquita que te hacia ojitos desde algunas fiestas atrás? ¿te fuiste con ella? ¿te fuiste del punto sólo y decepcionado como Richard Ashcroft cuando caminaba en el video de Bitter Sweet? ¿pensaste que si querías algo de cariño mejor te hubieras ido a una casa donde por algún dinero puedes estrechar la cintura y  más de una buena hembra? ¿lo hiciste? ¿quisiste pegarle a ese tipo borracho que se te puso faltoso por tratar de impresionar  ve tu a saber a quién? ¿quisiste impresionar a alguien y te pusiste faltoso con alguien con quien dijiste “a este se la hago”? ¿te flashearon la cara miles de veces para sacarte una foto con una sonrisa de millón? ¿bailaste como un enajenado una buena canción noventera de las épocas entrañables? ¿tuviste que bailar penosamente una de Diego Torres porque el Dj de mierda la mezcló insólitamente con un buen set de Calle 13? ¿tuviste que manyar más gente de la que hubieras querido sólo por no ser mala vibra? ¿mentiste mucho? ¿miraste un buen rato el rabo juguetón a una buena costilla y cuando te percataste su novio te estaba chequeando con cara de culo? ¿te metiste una lanzada previa para creer que así podrías estar más relajado y mostrar tu mejor faceta en público? ¿le dijiste a tu broder en la tarde “bueno tío, hoy tengo una cita con el destino, y que la fuerza me acompañe”? ¿la discoteca que pensaste siempre pachangera se mandó con un set de New Order-James-Pulp-Daft Punk y tu no absorto atinabas en salir a bailar al fin? ¿la perrita que te estaba meneando la colita abiertamente te choteó cuando la abordaste al fin? ¿la pasaron solos y bonito con tu chica y dijiste “la quiero”? ¿te mandaste una buena salsita cubana y lo diste todo en la pista? ¿te comiste tu rico sanguchito a la salida, tranquilo, ya sólo y sin presiones? ¿quizá con un buen pata conversaron un poco de las mujeres o dormiste con una mujer y la dejaste sin paltas antes del amanecer y hoy de todas maneras te sientes un toque vacío?

Nunca importará como estuvo la noche, siempre estará el sueño el cansancio y la mañana del día siguiente. Hoy es domingo, calor de infierno en Lima, pudiste ir a la playa o a montar bicicleta para sacudirte de toda la noche de ayer, pero no, hoy estás en tu casa, domingueando y en cierta forma disfrutando del placer de hacer absolutamente nada. Si dentro de ese aparentemente inútil programa esperas a que baje el sol y con ello que su contaminación sonora desaparezca, digamos a las 6pm, un disco como éste podría, no estoy seguro, pero podría caer bien.

 


Y dejando todo el tema existencial aparte, Yann Tiersen es un compositor excepcional y todos deben conocerlo. La película es lo que es en gran parte por su música.

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18 diciembre, 2008

RUSH - MOVING PICTURES


Más de una vez he escuchado que Canadá es una provincia de Estados Unidos. A veces parece que lo sea, tienen la misma ascendencia europea y hasta el mismo idioma. Son también herederos de una fuerte influencia del rock británico pero con su propio estilo. Esta vez toca un post de los canadienses más influyentes en cuanto a rock se refiere.

El Moving Pictures nació allá por 1981 y es producto de una larga y magistral secuencia de álbumes de Rush. Los discos A Farawell to King, Hemispheres y Permanent Waves son los predecesores a este disco de inicios de los 80´s en donde se deja notar la fuerte influencia del progresivo. Para el Moving Pictures se alejan ligeramente de esa influencia para ser un poco más ellos mismos y lo consiguen muy bien.

Geddy Lee (voz, teclado y bajo), Neil Peart (batería) y Alex Lifeson (guitarra) encontraron la consagración definitiva en esta placa. El disco fue en su momento record de ventas y multiplatino y sería el cierre de una etapa muy productiva para el grupo, ya que luego entrarían a la onda de la música electrónica durante buena parte de los ochentas. El sonido que identifica a Rush en esta etapa "clásica" se debe especialmente a la llegada de Peart como batería del grupo ya que es a partir de 1975 (año de su arrivo) que el grupo encuentra la cohesión de la que carecía. Es también que su sonido a pesar de ser prog-rock, se percibe claramente la influencia de bandas capitales como The Who (es más, la guitarra de Lifeson es como escuchar a Townshend, muy similares) y Led Zeppelin (escuchen la batería, cercana por pasajes a la de Bonham).

El Moving Pictures empieza con el famoso Tom Sawyer, citado por el grupo como su tema bandera. El tema en sí es bueno pero ni por asomo es el mejor del disco. Basta con escuchar el temazo que continua. Red Barchetta es simplemente perfecto, la voz de Lee (bastante andrógina por cierto, siempre pensé que la voz de Rush era una mujer. Él tambièn tiene una apariencia muy andro) es sublime y la guitarra del gran Lifeson fluye, se siente mucha fuerza en este tema inspirado en un auto -un Ferrari 166-.

A continuacòn viene YYZ, probablemente es tema instrumental más potente que uno pueda escuchar. Aquí Lee no canta, destaca obviamente la guitarra de Lifeson -como en todo el disco- pero Peart ...que pedazo de batero! Un dios con los palillos. No hay palabras para describir lo que uno siente con este tema. La cuarta pista es Limelight, el otro clásico de Rush. Más cerca del pop que del hard o del prog, este califica para entrar en rankings radiales pero curiosamente es el tema que canta a la disconformidad del éexito que ya tenía Rush. El quinto track es de lejos a mi entender el mejor tema de Rush y usualmente no está dentro de sus favoritos. The Camera Eye es un canto épico como los de antes. Son 10 minutos de delectación, una batería brutal, un guitarrreo único acompañados de bajos y teclados en el más alto nivel. Fantástica. Lo reprochable de este tema es que Rush no ha vuelto a tocar el tema desde hace 25 años. Las razones pueden ser varias pero una es sin duda la enorme dificultad que entraña ejecutar tan compleja canción. Recomendable para cualquiera y más si eres guitarrista o batero.

La última parte del disco lo componen los 2 temás oscuros. Witch Hunt y Vital Signs son canciones hechas para bajarle el ritmo al Moving... Especialmente Witch Hunt, donde se lucen los teclados pero muy poco Lifeson. Mucho mejor se oye Vital Signs, que tiene màs ritmo pero sigue un tanto la línea de Witch... no està mal para cerrar el disco.

Los Rush han quedado sorprendidos cuando llegaron de gira por Sudamérica hace ya algunos años y tal ha sido su experiencia que repitieron el plato este año. Ojalá y esté cerca el día que toquen en Perú. Les dejo el link de descarga.

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19 octubre, 2008

FUNDAMENTAL - BORINQUEN LO HACE



Algunos cortes de este disco los escuché hace años, me parece increíble que las radios hayan podido pasar este disco demasiado "heavy" para un oyente de radio. Lo que me pregunté en aquel momento es que dónde podía quedar el lugar que dio origen a esta fusión y más extrañado quedé cuando supe que eran de la tierra de Ricky Martin.

Y eso dónde es? Pues en San Juan... de Puerto Rico. Sí, la tierra que ha visto nacer a innumerables salseros, a Menudo, a tantos y tantos reggaetoneros (esta última creación, está demás decir que mejor no los hubieran creado) es también culpable de regalarnos este disco lleno de fusión por donde se le escuche. Así como ustedes, pensé que se debía estar equivocando el dj pero averiguando era cierto. Así como ustedes, de Puerto Rico sólo sabía que era la tierra de las mujeres más bellas del mundo (que junto a las venezolanas se disputan el cetro en este rubro) y no mucho más. Pero de ahí a que en la isla se hiciera rock del bueno...

Harold Hopkins (percusión), Ramón Ortiz (guitarra), Eduardo Panigua (batería) y Sergio Curbelo (voz y percusión) son los responsables del esta placa alucinante. Claro, no podemos dejar de mencionar en el éxito de este discazo la producción a cargo del gurú, el rey midas del rock en castellano: Gustavo Santaolalla. En su trabajo, los Puya logran algo que el común de las personas le debe oír a casi imposible: fusionar la salsa y el rock pesado (decir que en el disco existe sólo rap-metal, de moda a fines de los 90´s, es errado. Se puede escuchar desde hardcore hasta trash). Sí así como lo escuchan. Al inicio parece un poco extraño pero a medida que se desarrolla el disco la fusión aparece tal cual.

El inicio del disco es como una metralla, posee un cocktail que cualquiera envidia: Fundamental, Fake y Oasis. Ya en estos temas se siente la fusión pero aún es "muy light" de los ritmos afro-latino-caribeño-antillanos (gracias Saravá), en especial con las trompetas y los instrumentos de viento (saxo y trombones) que son inconfundible parte de los ritmos bailados en Puerto Rico. En Montate es más claro aún pero vaya que uno se queda pegado al disco, es una fusión sincera que les nace de las entrañas (escuchen una voz de fondo muy parecida a la de Celia Cruz, préstenle oído). Whatever es otro ejemplo, aquí están mucho más cerca de Puerto Rico que de Seattle, la verdad es un cover (por favor, salseros ayúdenme con el tema, no sé a quien le pertenece). No será el mejor tema para un headbanger pero ahí está en línea con el resto del disco.

Retro parace (sólo parece) la balada del disco. Al menos empieza así pero de un momento a otro es como escuchar a Slipknot, un notable tema como el ying-yang, un inicio suave y luego una potencia atronadora, van a preferir recordar este tema. Keep it Simple es un rap lento -este sí- muy latino, con partes en anglo pero muy buena, tal vez el único tema donde no hay tantas revolusiones. Sal pa´Fuera y Rémora son dos buenos temas, especialmente para los nostálgicos del rap metal pero aquí no cabe duda que el nivel del disco desciende. Rémora es un gran tema pero que a mi entender no debió el lugar que tiene en el disco por luego sigue Trinidad que no es lo mejor del disco.

Solo es algo más funky pero que se percibe una influciencia de Rubén Blades, un tema con mucho tema social, un cuento con su respectiva moraleja. En este tema hay espacio solo para Puerto Rico y finalmente No inventes, digno tema para cerrar un disco que bien considerarse dentro de lo mejor creado por una banda latina (el tema suena un poco a Korn pero mejor suena cuando tratan de ser Puya).

Un disco 100% recomendado, un trabajo que no hace más que reafirmar que el rock (y el arte en general) no conoce de nacionalidades, colores, credos o prejuicios. Estos portorriqueños son lo mejor que dado la tierra del Cantante de los Cantantes. Les dejo el link de descarga.

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31 agosto, 2008

Bert Kaempfert - greatest hits


Bert Kaempfert - Alemania
Bert kaempfert and his orchestra (greatest hits) - 1958 - 1970


Si regalas un disco como este, estas regalando además de un disco, deseos de sentir alegria interna a tu agasajado. Un verdadero deseo de algo, no una frase mecánica tipo "feliz navidad" o "feliz cumpleaños"

Mi tio escuchaba estas canciones en vinilo, yo las oía desde que era niño hasta que este formato desapareció, quizá tu tia, tu abuela o tu viejo también las escuchaban. En sus épocas o para especificar: años 50 y 60, estas expresiones (artistas, melodías, estilos) estaban de moda, las llamaban sugerentemente easy-listening. Las ponían en las reuniones, mientras conversaban sobre sus vidas, donde todo parece que era mas tranquilo, de seguro vidas menos intensas que las actuales. Los escuchas de entonces se sentaban a disfrutar plácidamente de aquellas obras, frente a su tocadiscos (previa limpieza de surcos y aguja), viendolos girar y girar, emitiendo la música marcada en el vinilo, formato analógico, como debe ser. Nosotros por supuesto no tenemos esa suerte ya, todo ahora es CD y peor aún MP3, el cual por mas que esté con bitrates altos nunca podrá llegar a la fidelidad que tenia el vinilo. Sin embargo y para mi alegria ahora muchos de mis artistas preferidos estan sacando sus trabajos también en este formato asi que, ya viene siendo momento de hacerme de un buen reproductor.

Bert Kaempfert? mayores datos en Wiki por favor, era un músico total. Componía, arreglaba, dirigía, producía y respiraba música. Tiene muchos discos en su discografía segun he visto. Lo conocí por unos vinilos de "hermosas melodias" de mi tio. Decidí hacer una selección de las mejores según mi parecer y regalarla a mi madre, para ser usada en sus habituales "te de tias", pues esa música les gustaba y de hecho a mi también. Me di cuenta que las canciones que más me gustaban eran precisamente de un tal Bert K. Diablos es bueno! decia, me gustaba esa elegancia, ese bajo caminante, ese ritmo jazzístico, coros hipersutiles, y por supuesto los vientos. De la música instrumental clásica debe ser de lo mejor que se haya hecho. Toda esta generosidad estilizada mencionada no se queda sólo en eso, sino que logra transmitir emoción y alegria hasta que en un momento te sorprendes a ti mismo con los pies al son de los platillos, y quizá con un "tururu" acompañando al corito.

Aqui, encontré un excelente compilado de sus composiciones, si, dije composiciones, la mayoria son canciones aregladas por él, en este caso director de orquesta. Estan la hermosísima red roses for a blue lady, la mejor para mi, cuidado puede emocionar mas de lo esperado. Spanish eyes en menor medida, deja su mejor momento para el final; Love es irrefutable, Stranges in the night bueno nada que decir aqui y a swinging safari es una despedida al oyente con buenos deseos mas un plus de energía incluidos.

Los tiempos actuales no dan para mucho Bert Kaempfert, una pisca de su arte en un paréntesis temporal de cuarenta minutos si te agrada sera suficiente alimento para el espiritu, después volverás a tu vida intensa, donde a lo más tienes herederos como Air y Stereolab, pero aquellos tiempos del easy-listening con el teutón Bert K. definitivamente no volverán. Y Mejor que sea asi.

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12 agosto, 2008

Máquina total 3 - Tranqui colega


Artistas varios
Máquina total 3 - 1992
Mezclado por Jose M. Castells

Máquina Total? no eran esos mixes algo infantiles que se hacían con retazos de canciones techno normalmente regularonas?

Ah y no olvidemos las carátulas!

Un poco si, y aparte de la saga de máquinas totales tambien existían otros mixes españoles de nombres un poco tontos (Bolero mix, locos por el mix, etc) construidos casi siempre por las mismas personas. Pero toda saga extensa que por más devaluada que haya terminado definitivamente tuvo que haber tenido su momento, Máquina lo tuvo y debió con seguridad ser Máquina Total 3 y 4 (y se podrían colar 5 y 6) de hecho con éstos trabajos llegaron por aqui, por Lima, por primera vez, por el ya lejano 1993 cuando en España ya venia sonando hacía tiempo el techno industrial y el bacalao.

No importa lo que hayas esuchado de los mixes españoles, del pobre techno de años 95, 96, en Máquina total 3 concretamente se consiguió reunir un buen puñado de canciones techno, de esas que rememoran a juegos de video de Nintendo, que solían introducir reverberaciones tipo industriales que luego serian masivas con Prodigy; un techno casi embrionario y de pocas variantes, que evocaban a la guerra del golfo, a la pelicula Terminator y cosas asi. Las canciones estaba bien elegidas y la mezcla principal tambien resultó muy bien hecha, prácticamente se convierte en una sola suite electrónica, muy bien enlazada, pasando de tema en tema de manera uniforme y casi transparante con una misma energia en casi todas sus partes, cosa que la hace mas cohesionada. Esto se perdería en mezclas posteriores, ya con canciones vocalizadas en donde en la mezcla pasa de melodia 1 a melodia 2 y asi sucesivamente, perdiendo un poco la gracia de un mix que resulte un track mas en si mismo.

Los sonidos de espiral, the object, dance your ass off, Hiroshima, James Brown is dead y demás, que son canciones con influencias de bandas básicas como Kraftwerk y New Order fueron bien escogidos y mezclados acertadamente por Jose M Castells con equipos en su mayoria analógicos, realizando las uniones y efectos básicamente "cortando y pegándo cintas". Porsupuesto ahora ya no es necesario ésto, pero hace 16 años si o era. Lo interesante es que en las anteriores máquinas no participó él, y en las sucesivas participó con alguien más, de manera que ésta es una mezcla completamente suya.

Disco doble rescatable de aquella desdibujada saga, donde algunos tracks pueden ser prescindibles pero en suma es un disco que logró algunas cosas, entre ellas traer algo del Bacalao discotequero de fin de semana nocturno español por tierras Peruanas, cosa que finalmente y tras algunas "evoluciones" generó una moda dance de algunos años no necesariamente ricos musicalmente pero divertidos al fin.

Descargar Album Máquina total 3

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13 abril, 2008

Para Un Amigo


Sabemos muy poco de la música que se hace Italia. En verdad, sólo reparamos cuando Laura Pausini lanza un nuevo disco (que hace las delicias de las radios románticas y programas de radio tipo Directo al Esternón) o tal vez Eros Ramazzotti (en la misma línea aunque ya devaluado). Sin embargo, se hace mucha música en el país de la bota y el disco que motiva este post es un tremendo ejemplo de lo bueno que produce Italia.

En los 70´s se produjo un gran movimiento musical por esos lares, grupos como Premiata, Banco de Mutuo Soccorso, Le Orme entre otros, encabezaron la movida setentera en Italia logrando grandes discos. Este disco es el que mayor fama ha alcanzado hasta hoy... y su fama no es gratuita. Como la mayoría de grupos de esos años, Premiata también se vio muy influido por la música clásica y eso lo supieron volcar en todos sus trabajos.

Flavio Premole (teclados), Giorgio Piazza (bajo y voz), Mauro Pagani (flauta y voces), Franco Mussida (guitarra y voces) y Franz Di Cioccio (batería) fueron los artífices del disco y que incluso les permitió abrirles las puertas de los mercados anglosajones (llegaron a editar discos en inglés con los que se presentaron tanto en Inglaterra como Estados Unidos), logrando, además, que el Per un Amico tenga su versión íntegra en inglés.

El disco en sí abunda en teclados y se deja notar mucho de folk europeo, por momentos los teclados suenan a un estilo más rayano con el jazz, el violín le da un toque más clásico al disco. Ni que decir cuando la flauta entra en acción (me hace recordar mucho a la importancia que le da Ian Anderson a este instrumento) y mejor aún cuando se combina con el piano. Por momentos da la apariencia que uno estuviera escuchando un cuarteto de música clásica (si no fuera por la batería uno estaría seguro de esto). En otros momentos entran a usar más los sintetizadores, a mi parecer están bien en esas partes pero como que el disco resulta tener mucho más feeling si se escucha sólo la guitarra o el piano.

De todos los temas los que más destacan son Per un Amico y Appena un Pó (el disco es breve, apenas más de media hora por lo que resulta fácil de escuchar y disfrutar los 5 temas), es difícil este o aquel es el mejor tema, me quedo con los 2. El único punto bajo es Geranio, que no es mal tema pero el disco tal vez pudo haber tenido mejor final, una simple opinión. Pero que mejor que escuchar el disco para tener una opinión personal del mismo. Creo que no es necesario tener un dominio del idioma de Dante para entender el álbum, sólo dejen que la música que emana el disco los relaje y los envuelva, sin duda una gran experiencia escuchar el Per Un Amico. Les dejo el enlace para la descarga.

Descargar Per Un Amico

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22 febrero, 2008

The Jesus and Mary Chain - Psychocandy


The Jesus and Mary Chain - Escocia
Psychocandy - 1985


Mientras salgo de esta experiencia pienso que, la vida te presenta cosas especiales de vez en cuando, por eso la amamos y por eso la gran parte del tiempo también nos pasamos preguntándonos como ser felices otra vez, como aquella vez. Pero los buenos momentos son solo de vez en cuando, por ello nos volvemos adictos a la felicidad y locos por ella, como un polvo, que solo es un momento y luego debes recargar, todo tiene su final, pero son los ratos picos justamente lo que nos renuevan la confianza en seguir viviendo, y seguir siempre en la búsqueda de esa sensación puramente química que se origina en nuestro cuerpo. La mayor parte del tiempo te pasas deambulando en las calles o en tu trabajo haciendo lo que tienes que hacer, si, pero también deseando poder hacer cosas que no te atreves, deseas de una vez por todas vivir antes de morirte, decirle a esa chica vamos a bailar? Jesús and Mary chain? no conoces? Ohh… taste the floor me vuelve loco, alguien quisiera bailarla en una discoteca? puede usted Dj poner una canción del Psychocandy? Quiero escuchar esas guitarras rebotando en todos lados, haciendo un rico daño a tus oídos, llenando toda la atmósfera y sacando todo el aire de la misma para asfixiarnos en todo este ruido intencionado… por qué no puedo hacer eso? Es tan fácil pero tan difícil a su vez… encontrar a alguien que comparta esta necesidad, algo me esta faltando, estoy meditando últimamente, pero todo esto son huevadas, esta bien meditar y saber lo que tienes que hacer y conocerte un poco pero al final si no tienes huevos nada va a pasar por mas que conozcas la teoría, soy un maldito superficial, pero que chucha, todos tenemos un modelo no?... ah pero que buen momento con esa mujer … diablos no le pedí su teléfono porque no quise y porque de lo bueno poco… eso no correrá pero es digno de recordar, podría nombrarte en mi lapida como la mujer que mas me aceptó… the hardest walk… cut dead …que tales temones carajo… no importa que uses siempre las notas mas fáciles de la música, tu no eres teoría, tu eres solo sentimiento Psicocandy. Y te repetiste encima en Darklands, son unos conchudos, abusadores de lo fácil, pero al final como se siente! hey Reid, tu voz es la cagada… puta y yo que decía que por tener registros bajos estaba cagado, pero si tu puedes todos podemos… rock and roll mierda…

Y ahora es viernes, ya con 28 encima pienso que aun no he vivido como debiera, quisiera tener un modelo de vida adelante para saber como vivir carajo… mi viejos querían que sea educado pero nadie me formo un espíritu ni una actitud, vivo casi por la inercia aunque no lo parezca, aunque no sea conformista para nada, y justamente este choque de realidades me jode siempre… estoy in a hole! puta que paja seria escuchar un concierto donde suene esta canción y los agudos de las guitarras salgan disparados como misiles de las bocinas al espacio y toda Lima pueda escuchar lo que es la esencia del rock…

Ya fue suficiente… tengo hambre, y felizmente la satisfacción al estomago aun es bue… un momento taste of cindy es anal… tanto que ni con un orgasmo encima puedes disfrutarla mas, es fenomenal la sensación que te produce, el bajo, la teba primitiva con eco… lo supremo esta canción, headbanger que se siente en todo el cuerpo… pero ya se acabo porque es cortita…

Bueno ahora si tengo hambre, gracias por esta sensación Jesús and... y si tu que me lees no puedes disfrutar este disco, pues te compadezco pues te estas privando de una sensación gratuita que esta ahí para el que quiera y pueda tomarla.

Un toque, aun la comida esta fría… never understand... mejor bailemos… solos, casi siempre estamos solos igual.

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