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19 marzo, 2010

Pescado Rabioso - Artaud

 

 

pescado 
Argentina- 1973

Las letras de Spinetta son bastante inteligibles, quien me diga que las entiende esta fanfarroneando. Pero como la poesía no ha nacido para ser entendida y menos si se usa en las canciones, lo anterior poco importa.

Sin embargo la rara aureola de misterio que sale  del imaginativo vocabulario del flaco, que en sí mismo es un arte fonético, contrasta maravillosamente con la estupenda música que hace Pescado Rabioso en este disco.  Se siente sosiego el sólo escuchar las viejas divagaciones de Spinetta ahora que hemos pasado el fin del mundo, ahora que no se sabe a donde ir, ahora donde nada tiene sentido, ahora, Spinetta si lo tiene. Porque en estos surcos se le canta a la nada, o quizá a lo importante. Se usa el verso ambiguo, el que no dice nada en su total pero que tiene frases perfectamente sabias escondidas en donde quieras buscar.

Es el rock argentino de siempre, ese que inspiró a ya varios a componer para sí mismos. El que es respetado por unanimidad. Artaud no tiene fisura alguna y debería ser escuchada por todos  porque hasta es poesía para quien no le importa, y es música para quien no tiene interés en oírla.  

Hay que añadir que las perfectos arreglos de esas joyas llamadas Superchería y Las habladurías del mundo formalizan la calidad de toda la banda, pues estos tipos consideraban que hasta para presentar mundos de desorden, se necesita algo de orden. Artaud es al fin un disco saludablemente perturbador.

“árbol, hoja, salto, luz, aproximación” quizá no te diga nada ahora. Lo más probable es que nunca lo haga, descuida, pues por si no te habías dado cuenta, nunca entendiste nada de nada.



Pescado rabioso – Cementerio Club

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17 marzo, 2009

BRAIN SALAD SURGERY


Emerson, Lake & Palmer fueron uno de los grupos más exitosos y populares de la movida setentera, época en la cual lanzaron verdaderas proezas y armatostes, siempre guiados por ese excepcional tecladista con voz afeminada. En esta ocasión, toca el turno de uno de sus discos "menos clásicos" pero que, en mi opinión, es el punto más alto del trío inglés.

Como muchos sabrán, ELP iba a ser HELP y no llegaron a serlo porque quien daba vida a la H era otro monstruo que murió prematuramente: Jimmy Hendrix. Como el acrónimo, el grupo estuvo por Carl Palmer (batería, luego formaría Asia), Greg Lake (guitarra, bajo, voz y productor de casi todos los discos clásicos de la banda, antes estuvo en King Crimson) y Keith Emerson (teclados); los 3 fueron -y lo son hasta hoy- verdaderos monstruos de sus instrumentos pero no cabe duda que la fama y el éxito del grupo se basó en las excepcionales composiciones y ejecuciones de Keith Emerson.

Para 1973, el grupo había sacado 2 discos clásicos: Tarkus (disco que empezó con el éxito mundial de la banda) y Pictures at an Exhibition, sin duda las placas más clásicas del grupo pero aún faltaba más. En el Brain... ELP lograrían una mayor cohesión, alcanzarían la madurez musical dando como resultado, a pesar de ser acusados de ser muy pretenciosos musicalmente hablando, el que tal vez sea su mejor trabajo. El disco está lleno de controversia, desde el título (referido en jerga inglesa como sexo oral), la tapa (una de las más controversiales y conocidas de la historia de la música) y las letras que aluden a la lucha entre el hombre y la máquina -o como en Karn Evil 9, el ser perfecto-.

Brain... empieza con una adaptación de la letra de un poema de William Blake, musicalizada varios años después por Hubert Parry (usual escucharla esa versión en misas en Inglaterra). Su sonido es muy raro, parece un órgano pero con algo que parece un sintetizador, un sonido electrónico. La siguiente pista es Toccata, otra adaptación de un tema original del argentino Ginastera. Aquí Emerson ya demuestra en toda regla ser un monstruo, ya de por sí el movimiento del piano es muy bueno pero Keith le añade cosas rarísimas y que resultan casi atemporales, casi imposible imaginar que eso se hizo en los inicios de los 70´s.

Le sigue a Toccata la balada Still... you turn me on. Cierto que la viada del disco baja pero debo admitir que es un buen tema. El punto más bajo del disco es Benny the Bouncer, parece sacada de alguna película del viejo oeste gringo, más cerca de una cantina llena de vaqueros. Finalmente aparece esa monstruosidad llamada Karn Evil 9, aquí los 3 dan una clase maestra de todo lo que un grupo debe saber. El disco original dedica todo el lado B a la media hora que dura este tema. Este se divide en 3 actos (el primer acto se divide hasta en 2 partes), lo que hace se asemeje mucho al Tarkus que tuvo el lado A integramente dedicado a tema que dio nombre al disco. Para mí, la primera parte es la mejor, la segunda es una pausa (Karn... parece una sinfonía: primera parte fuerte, segunda hace la pausa y en la tercera te mata) y la última es la continuación de la primera, simplemente fabuloso.

Varios años después de separarse, el trío (con varios kilos de más, en especial Greg) llegó a un lugar siempre olvidado y casi periférico: sí, llegaron al Perú. Fue en 1997. Otro motivo para tener este disco es la famosa tapa hecha por Paul Giger (luego creador de Alien), en la que se muestra una lobotomía (cirugía frontal del cerebro). Este disco, considero, es un deber ineludible para cualquier melómano escucharlo de principio a fin. Les dejo el link de descarga.

Descargar Brain Salad Surgery

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22 septiembre, 2008

Iggy and the stooges - Raw Power


Iggy and the stooges - USA
Raw Power - 1973

Todo bien con la música actual, paja Panda Bear, potente LCD soundystem, bien Ratatat, no hay problema hasta ahi; Pero me pongo a pensar en la emoción que se vivió en otras épocas, los Beatles en USA, Hendrix en Woodstock, The Who en vivo,  Morrison haciendo el baile indio e Iggy pop lanzandose por primera vez sobre una fanaticada sorprendida para hacer el actualmente ya gastado pero no menos emocionante "stage diving".  Pensando en ello me  digo "y donde esta toda esa energía?" osea, los White stripes y los Zutons han hecho cosas por ahi, pero en escenario ya no hay esas performances que sorprendían antes, esos actos no muy programados de rebeldía y desafío. Hoy ya no parece ofrecerse en vivo la oferta de emoción y adrenalina que se podía dar antes, siempre en adición a la buena música claro está. Hoy no hay eso, el rockandroll no ha muerto pero esta algo aburrido en el escenario últimamente.

Pensaba en esto cuando ví a los Stooges reunidos después de como 35 años, con Ron Asheton en guitarra todo panzón. uno pensaría que fueran a dar un espectáculo patético, tipos viejos que se la quieren de dar de jóvenes otra vez, encima mucho punk y muchas locuras ya se han visto en el escenario y ya no hay muchos ases que puedan sacarse de la manga para sorprendernos. Sin embargo y para mi alegría sucede algo contrario. Observas a Iggy Pop dando lo que daba antes, haciendo movimientos apurados, ansiosos, como animal que quiere follar,  todo en frente de un público algo diferente, ahora son los hijos de aquellas audiencias sorprendidas de comienzos de los años 70, pero igual su extraña carisma, esa personalidad imposible de pasar desapercibida sigue confiriendo emoción al oyente/espectador. nada ha cambiado, están de vuelta, que bestia, pienso que si Rocco ha nacido para follar, este tío ha nacido para hacer rock en vivo. Nadie como él. Los Stooges son adrenalina pura en su música como tal, pero con Iggy todo se termina por romper ahi arriba. Todo es locura, todo es rock. 

Raw Power es un discazo, como toda obra Stooge fue concebido tan demente y quizá enajenado, que cuando fue remasterizado en el 97, Iggy mandó a hacerlo con todos los canales de consola en rojo, vale decir saturando canales. Así debia hacer, debia ser el disco más ruidoso con menos intrumentos posibles. Recuerdo retornando el día siguiente a la tienda donde lo compré a devolverlo por "estar mal grabado" . Menos mal el vendedor conocía bien este disco y me explicó el rollo de la grabación. Después de cierta gracia que me hiciera tal historia me iría a casa con el mismo disco bullero y admirando aún más a Pop.

Históricamente es disco básico para la concepción venidera del punk, admirado por muchos músicos entre ellos Cobain y Marr. Raw power es un trabajo violento, divertido y sexual. Sonidos fragorosos, sucios y letras procaces. Tipos que bien podrían haber pasado a ser personas perfectamente nefastas en su época, llevando vidas airadas y con drogas hasta la frente; mas asociados a la sordidez que a la música pero extrañamente graciosos al mismo tiempo. Sino como explicar titulos como Search and destroy en el año 73? como explicar la energía exagerada  de un titulo misógino como your pretty face is going to hell, o el machismo musical de penetration, "balada" hecha sólo por orden del sello discográfico, en donde Iggy y compañia rezuman excitación, la misma que luego es transferida al escenario de forma frontal, sin concesion alguna. La cosa no es hacer bulla, no es salir semi desnudo a hacer tonterías, la cosa va por hacer rock and roll o como sea que se llame ese estilo, música bailable, energética e inspiradora y recién sobre esto se pone la cereza histriónica que el buen Pop supo poner como ninguno.

Despues de manifestar la necesidad de una mujer para lo que sea haya pasado por la cabeza de Iggy en I need somebody todo el quiosco se va al carajo nuevamente con las 2 últimas entregas del disco, las últimas de los Stooges de aquella época de hecho, Shake Appeal y death trip ponen las cosas no tanto de cabeza, ojo no es una mierda el disco, ponen las cosas divertidas mas bien, buenos ritmos, guitarras bien ritmicas, casi como un Harrison en crack e Iggy cantanto, susurrando, bramando y gimiendo; y encima de todo este escándalo que asustaría a cualquiera no preparado esta la bendita saturación. No estoy seguro como sería si este disco sonara "bien", quizá perdería todo su encanto, pero no hay duda que la voz de Iggy en el ultimo track queda muy bien con esa saturación encima. 

Sin más descripción que se me ocurra sobre este disco completamente genuino e irreprochablemente visceral, te dejo el álbum para descargarlo y disfrutarlo en el formato saturado maquinado por Iggy en el 97.

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29 febrero, 2008

EL GENESIS DEL ROCK




Otro grupo del que siempre he escuchado maravillas es este. En especial, de la época que coincide con Peter Gabriel. Fui a comprar un par de discos que me interesaban, al empezar a preguntar, uno de los que vende me dijo: "también lleva este, es bueno". Como anteriormente he comprado en ese lugar dije bien (en mi cabeza estaba que me preguntaba si estaba perdiendo un sencillo o a pound). Llegué a casa, prendí el Pioneer y me puse a escuchar los discos que había ido determinado a adquirir, a este no le paré bola... craso error. Luego de algunas semanas me di el tiempo de escucharlo, al fin y al cabo, Gabriel con Genesis son, o eran en parte para mí, una especie de leyenda urbana, el grupo siempre lo asocié con el pelado Collins y el pop ochentero. El disco me resultó difícil, para cualquier oyente no es fácil escuchar un disco entre denso, progresivo, instrumental, sinfónico y una larguísima lista de adjetivos que puedes encontrar. Sin embargo, me llamó la atención los teclados (cortesía del notable tecladista Tony Banks) y la voz de Gabriel muy parecida a la del bisoño baterista de la banda (hasta ahora me pregunto si el pelado aprendió a cantar viendo a Peter, a veces me parece que trata de imitar su voz).

Le dí un par de chances más al disco y, siendo sinceros, hoy no puedo despegarme del disco. Simplemente es fantástico. Casi puedo afirmar que es el disco que más he escuchado hasta hoy (más que el Disintegration o el Dark Side), hay algo en el disco que te hace volver a él. No recuerdo a quien le pertenece la frase "los libros buenos de los regulares se diferencian en que vuelves a los buenos... siempre". Esta también se puede aplicar a los discos y este es un tremendo disco.

El disco tiene tanto que el difícil por donde empezar pero hagamos el esfuerzo. El talento de los cinco (Gabriel en voz, Collins en la batería, Rutherford en el bajo, Banks en los teclados y Hackett en la guitarra) se mezcla para mostrarnos que los progres alcanzaron altísimos puntos de composición. Gabriel da una clase maestra de canto (ve aprendiendo Phil), aparte de lo histriónico y hasta teatral que suele presentarse, se escucha genial y más aún, cuando escuchas el sonido la flauta es para soñar. Hackett alcanza en este disco unos solos de guitarra perfectos, larguísimos, únicos... una clase de guitarra.

¿Existiría un grupo tan difícil sin un buen bajista? Imposible, por eso Rutherford está correcto, al igual que Collins. Banks simplemente nos lleva a la estratósfera. Temas para escuchar siempre? I know what I like, Cinema Show, Batlle of Epping Forest, More Fool Me y por supuesto Firth of Fifth. Los momentos más altos del disco son curiosamente cuando Gabriel y Collins se callan y dejan que sean los instrumentos, solos, sin necesidad de la voz, vuelen y vuelen y nos dejan escuchar unas composiones que superan lo sensorial, fantástico.

Como mencioné, el disco en primera instancia es difícil, denle unas escuchadas más y se sorprenderán. Aquellos a los que les guste las composiciones alusivas a seres mitológicos y de leyenda pues este es el disco. El año que pasó volvieron a tocar en Europa y Norteamérica, ojalá en el futuro cercano Gabriel y Hackett se animen a volver y que Banks use más los teclados antes que los sintetizadores. Les dejo el disco.


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