Interpol – Turn on the bright lights

 

Interpol – USA/UK

Turn on the bright lights - 2002

Llegados ya casi al desenlace de la década, ya se vislumbran quienes serán los actores principales de la misma. Quienes serán los sucesores de los Radiohead, Nirvana, Pearl Jam y demases noventeros, quienes serán los héroes de las generaciones Youtube y MSN, esos artistas que dieron vida a esta década que a todas luces no parece haber sido muy digerida hasta ahora pues no han habido muchos movimientos juveniles que, ambiciosamente hablando,  definieran una generación a comparación de otras décadas. Le preguntas a la gente que le gusta y te dicen cosas como The Cure, Joy DIvision, Ramones, Morrisey, Smashing Pumpkins, etc  y que hay de la década nueva? pues no han escuchado mucho dicen y está todo bien, pues es el reflejo de que no ha habido algo realmente llamativo que les haga voltear los oídos hacia lo contemporáneo. Los artistas se han dedicado a hacer su música sin querer ser demasiado masivos y la etiqueta indie ha sido la bandera durante un buen rato. Pero han habido muchos talentos, los cuales, espero, se vayan redescubriendo con el transcurrir de los años venideros, estoy seguro que así será.

Pero Interpol sí ha logrado tener una presencia importante dentro de estos tiempos, un nombre y una imagen propias que no le deben nada a nadie, por más que hayan influencias denunciadas hasta al cansancio. Siendo una banda de participación total dentro de estos últimos años es uno de los protagonistas sin ninguna duda. Razones hay algunas pero musicalmente hablando mucho de su éxito se lo deben a este álbum agraciado por donde se lo vea.

En los últimos días de la MTV, antes de ser arrasada por Youtube existía el entrañable y noctámbulo programa llamado 120 minutos que lo veía a diario mientras estudiaba (a medias) en la universidad, la imagen de un novel Paul Banks borroso cantando en un video fue imán para darle más volumen a la TV y escuchar aquella canción tan rítmica como oscura. Eso fue inmediato, ya mismo estaba disfrutando de una de las perlas de este disco: PDA.

Luego, obstacle 1 fue demasiado como para no escuchar el disco entero. Creía que había más detrás de ese par de torres sonoras que daban cruce de espadas para el ingreso a todo el mundo de Turn on the brigth lights. Pero no sé en que andaba yo en el 2003 que el resto del disco no me llegó a gustar y lo dejé por ahí guardado. Cosas de la música, cosas de Interpol.

Un par de años atrás le di vueltas de nuevo a esta placa, otros tiempos, y mi gusto por ella arrancó y desde ahí fue como una bola de nieve a medida que la escuchaba. Ahora mismo la escucho y sigo disfrutando de su extraña atracción, algo te atrapa de ella, Obstacle al instante pero el disco entero puede tomarse su tiempo, pasan y quedan Untitled, NYC, Stella was a diver, the new, leif erickson y algo te hace volver a escucharla y no te cansa demasiado. Quizá es la inquietante voz de Paul tenebrosa a veces, quizá la excelente rítmica que le impuso el batería Sam Fogarino muy inquieto, quizá las melodías de las canciones en sí las cuales siempre son ambiguas, ni melosas ni explícitamente obscuras. Quizá es la imagen de Carlos Dengler al bajo, quizá la imagen de toda la banda con ese estilo elegante y grave característico.

Quizá (en realidad aquí creo que está la razón) es el juego de las guitarras de Banks y Daniel Kessler moduladas muchas veces por el bajo de Dengler. El gancho de Interpol, el factor que los hace triunfar por donde muchos ya han fallado. Absolutamente TODAS las canciones de este disco están adornadas magistralmente por esas 2 guitarras, ya sean abriendo temas, adornando puentes o generando paisajes, ya sabes el poder de las guitarras semi-rítmicas. La analogía de Marr con The Smiths puede servir pero ahí donde Marr ponía belleza y tristeza estas guitarras ponen rabia y angustia. Si ellas no estuvieran a tal grado de inspiración este disco sencillamente no existiría. Eficaz.

Debut potente que ya es un clásico, no he seguido el resto de su discografía, me dicen que baja un poco pero, me queda como tarea. Y si tú aún no has oído este trabajo, pues ya sabes lo que sigue…

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Rafo Raez y los Paranoias - Camisa

RAFO R

Camisa

Rafo Raez y los Paranoias - Peru
Camisa - 2002

La escena musical limeña en especial del rock es también un tema a comentar, no es que tenga demasiada experiencia en ella pero algo sé… sé por ejemplo que no hay apoyo. El limeño en su mayoría quiere otras cosas (salsa, merengue, etc.) pero no rock. Y bien con ello, alguna de esta musica es realmente buena pero lamentablemente la gran mayoría es realmente penosa (baladas melosas, canciones con sabor a nada, reguetones primariosos e infantiles) y tal propuesta se ha vuelto la mas popular lamentablemente, y aquí cabe recriminar a emisoras que en vez de Djs mas parece que tiene animadores de reuniones sociales, quizás deberían decirles que las canciones no deberían ser cortadas con malditos dialogos (canastas gordas quiza?) mientras suenan las canciones, o que deberían tener una línea definida y no poner muy cómodamente lo que se ponga de moda no interesando el genero que sea. También se pueden mencionar emisoras que entre canción y canción mencionan el evento de la carretera central del fin de semana, o emisoras que repiten las mismas canciones todos los días (80tas dicen) y encima estas son canciones antiguas, como si la música no hubiera seguido su camino después. Yo a todo esto le llamo simplemente ATRASO, el mismo atraso del que hablamos cuando hablamos de educación, de tecnología, de cultura aquí seria un atraso musical y como todo atraso debería ser eliminado de alguna forma, pues si bien la gente define los gustos populares, son las emisoras capaces de orientar, enseñar y marcar tendencias en los oyentes, y de hecho eso debería ser su responsabilidad y compromiso. Por ello un saludo y larga vida a esas emisoras que siempre mantienen una línea definida, proponen nuevas cosas constantemente y sobre todo respetan al oyente, las cuales aun quedan.

Teniendo este inconveniente el circulo buena música–popularidad–ventas–buena música no tiene cuando arrancar para la escena rockera, sin embargo intentos han habido, y muchos muertos y heridos en esta guerra aun no ganada también. Y Rafo R. es uno de los pocos que han sabido hacerse un nombre con justicia, y con harto cojón también. No se si esta algo loco clínicamente o lo hace a propósito pero de que es raro en el escenario lo es y bien por ello, pues la teatralidad desde los tiempos de Morrison siempre ha ido de la mano con el rock, así que si lo vez caminando como demente cuando canta doctor merengue o dándose golpes en el pecho para hacer la percusión a falta de músicos cuando canta a capella frente a todo un auditorio no te extrañes.

En Camisa Raez y los Paranoias arman un disco simple pero decente, quizás algo mas de arreglos le hubieran venido bien, pues llega un momento en que el sonido de su guitarra y el toque invariable de la batería te pueden llegar a hacer dudar. Hay que considerar que fue grabado en 2 sesiones en directo y esa es la razón de su simpleza, pero vamos a lo positivo del disco. El inicio de Amor concreto, amor abstracto es mas que preciso, es este el sonido que marcará casi todo el disco, salvo en las lentas, mientras que las letras aparecerán mas bien a partir de la segunda canción.

Es la segunda Artificial de noche una de las grandes entregas del disco, Rafo y su guitarra se unen a la perfección para crear una emotiva, sólida y ascendente composición. Algo así se intenta hacer en Blas mas adelante, pero no se llega a las cotas que Artificial consigue, sin embargo Blas es también una composición saludable en este disco, muy al estilo semi-trova de Rafo.

Camisa creo es la mejor canción del disco (me creerías si te dijera que la puse en mi ceremonia de graduación?) Toda esa larga intro que ofrecen guitarra bajo y batería es básicamente rock, y sobre este inmejorable telón Rafo pone su siempre eficaz voz para llevarla a puntos aun mas altos, y aunque el solo final es prescindible, la canción da ganas de volverla a tocar, pero tranquilo pues el hombre que quería ser un árbol también te puede pegar mas adelante, de hecho le puede gustar a cualquier persona pues tiene tanto de sencilla como de dulce, aunque la letra haga un contraste.

Casi al final cuando parece que ya no hay mucho que escuchar, llega Liberarse para pararte la oreja otra vez. Es un buen tema, cantable a tope de garganta, disfrutable al fin.

Rafo Raez con 39 años ahora y antropólogo de profesión dijo “este disco nos salió demasiado bueno, no creo que lo hayamos podido hacer mejor”. Yo creo que si pudieron pero ya esta, igual vale y mucho, por lo que te recomiendo echarle un oído ya mismo, si te gusta y te pega este post habra tenido algun exito.

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