The Magnetic Fields – 69 love songs

The magnetic fields – USA

69 love songs – 1999

Considerando que historias de lo que se suele generalizar en el término “amor” abundan, que las personas dedican buen tiempo a pensar en sus ilusiones, a veces para bien pero más para mal porque no saben por qué sus “tontos corazones” siguen tal camino. la intención de los Magnetic Fields al hacer un disco tan pero tan extenso abordando casi todas las variables de las relaciones entre personas y los tipos de canciones que ya se han creado sobre eso, puede graficar claramente que variedad de historias puede haber, pero conclusiones o explicaciones claras realmente hay pocas.

Entonces deciden simplemente componer y cantar todo lo que les salga del pecho, y a éste difuso mundo entrarle con todo lo que tengan a mano. Aparte de lo normalito que se puede hallar en las canciones, notas también cosas muy propias del sonido Magnetic: mucho colorido instrumental alternativo (xilófono, banjo, sintes, etc), las mismas voces del barítono Stephin Merritt cabeza de todo el proyecto también se destacan claramente, estilos que incluyen secuencias rítmicas primitivas como otras más complejas siempre escoltando las composiciones de onda meliflua hasta la médula. Este es pues un disco preciosista cuya única aparente intención es ofrecerte 69 fugaces homenajes a las canciones de amor.

¿El resultado? Es posible que animado ya a escucharlo, lo hagas pero nunca lo termines, quizá no pases del disco 1 (sin duda el mejor). Hay recibimientos múltiples frente a ésta obra, un amigo me decía: “ése disco es extenso, pero no tiene desperdicio, algún tiempo me hice adicto a varias de sus canciones”. Discuerdo de lo primero, creo que hay canciones que sobran notablemente. Para ponerlo en chuscos porcentajes diría que el 40% del disco vale joya mientras que la otra parte es prescindible. Pero lo otro si es cierto, de esa parte generosa hay canciones realmente bonitas y dulces a las que si pues, podrías hacerte algo menos que adicto:

I Think I Need a New Heart, Washington D.C.,Promises of Eternity, I Don't Want to Get Over You, I Don't Believe in the Sun, How to Say Goodbye, For We are the King, (Crazy for You But) Not that crazy, Come Back from San Francisco, absolutely cuckoo, Busby Berkeley Dreams, Bitter Tears, All My Little Words, A Chicken with Its Head Cut Of, Kiss Me Like You Mean It, The Luckiest Guy on the Lower East Side, Queen of the Savages, Papa Was a Rodeo, The Night You Can't Remember, Nothing Matters When We're Dancing, Let's Pretend We're Bunny Rabbits, The Way You Say Good-Night, Time for Rocking When We're..., the book of love, The Death of Ferdinand, Very Funny, Epitaph for My Heart, I'm Sorry I Love You, Asleep and Dreaming, Acoustic Guitar.

¿Alguien podría dudar de la calidez, lindeza e ingenuidad intencionada de las casi treinta canciones anteriores? ¿pero por qué no se hicieron sólo 2 discos con éstas y algunas más? ¿por qué 69? si tranquilamente hubiera quedado como la obra definitiva del pop romántico contemporáneo! por qué! son cosas de la mente de Merritt, igual el disco queda, igual se agradece el aporte con todos sus puntos álgidos como intrascendentes y está por cumplir 10 añitos en poco tiempo.

Ya tu decide qué haces con su contenido: dedicarlo, absorberlo, proyectarlo, etc. Quizá hacerle un video-fan encantador como el que está abajo, video de corte apropiadísimo para una canción que suena tan dulce. Por cierto escuchar la misma te dará una síntesis de lo que es la obra completa a ver si te animas. Un saludo para Carlita quien me lo enseñó pero no se si me leerá ya.

Y otro para Fanny… que estés bien lindaza, siempre estaré ahí.

Y aquí otra.

Descargar 69 love songs

Read more...

FUNDAMENTAL - BORINQUEN LO HACE

Algunos cortes de este disco los escuché hace años, me parece increíble que las radios hayan podido pasar este disco demasiado "heavy" para un oyente de radio. Lo que me pregunté en aquel momento es que dónde podía quedar el lugar que dio origen a esta fusión y más extrañado quedé cuando supe que eran de la tierra de Ricky Martin.

Y eso dónde es? Pues en San Juan... de Puerto Rico. Sí, la tierra que ha visto nacer a innumerables salseros, a Menudo, a tantos y tantos reggaetoneros (esta última creación, está demás decir que mejor no los hubieran creado) es también culpable de regalarnos este disco lleno de fusión por donde se le escuche. Así como ustedes, pensé que se debía estar equivocando el dj pero averiguando era cierto. Así como ustedes, de Puerto Rico sólo sabía que era la tierra de las mujeres más bellas del mundo (que junto a las venezolanas se disputan el cetro en este rubro) y no mucho más. Pero de ahí a que en la isla se hiciera rock del bueno...

Harold Hopkins (percusión), Ramón Ortiz (guitarra), Eduardo Panigua (batería) y Sergio Curbelo (voz y percusión) son los responsables del esta placa alucinante. Claro, no podemos dejar de mencionar en el éxito de este discazo la producción a cargo del gurú, el rey midas del rock en castellano: Gustavo Santaolalla. En su trabajo, los Puya logran algo que el común de las personas le debe oír a casi imposible: fusionar la salsa y el rock pesado (decir que en el disco existe sólo rap-metal, de moda a fines de los 90´s, es errado. Se puede escuchar desde hardcore hasta trash). Sí así como lo escuchan. Al inicio parece un poco extraño pero a medida que se desarrolla el disco la fusión aparece tal cual.

El inicio del disco es como una metralla, posee un cocktail que cualquiera envidia: Fundamental, Fake y Oasis. Ya en estos temas se siente la fusión pero aún es "muy light" de los ritmos afro-latino-caribeño-antillanos (gracias Saravá), en especial con las trompetas y los instrumentos de viento (saxo y trombones) que son inconfundible parte de los ritmos bailados en Puerto Rico. En Montate es más claro aún pero vaya que uno se queda pegado al disco, es una fusión sincera que les nace de las entrañas (escuchen una voz de fondo muy parecida a la de Celia Cruz, préstenle oído). Whatever es otro ejemplo, aquí están mucho más cerca de Puerto Rico que de Seattle, la verdad es un cover (por favor, salseros ayúdenme con el tema, no sé a quien le pertenece). No será el mejor tema para un headbanger pero ahí está en línea con el resto del disco.

Retro parace (sólo parece) la balada del disco. Al menos empieza así pero de un momento a otro es como escuchar a Slipknot, un notable tema como el ying-yang, un inicio suave y luego una potencia atronadora, van a preferir recordar este tema. Keep it Simple es un rap lento -este sí- muy latino, con partes en anglo pero muy buena, tal vez el único tema donde no hay tantas revolusiones. Sal pa´Fuera y Rémora son dos buenos temas, especialmente para los nostálgicos del rap metal pero aquí no cabe duda que el nivel del disco desciende. Rémora es un gran tema pero que a mi entender no debió el lugar que tiene en el disco por luego sigue Trinidad que no es lo mejor del disco.

Solo es algo más funky pero que se percibe una influciencia de Rubén Blades, un tema con mucho tema social, un cuento con su respectiva moraleja. En este tema hay espacio solo para Puerto Rico y finalmente No inventes, digno tema para cerrar un disco que bien considerarse dentro de lo mejor creado por una banda latina (el tema suena un poco a Korn pero mejor suena cuando tratan de ser Puya).

Un disco 100% recomendado, un trabajo que no hace más que reafirmar que el rock (y el arte en general) no conoce de nacionalidades, colores, credos o prejuicios. Estos portorriqueños son lo mejor que dado la tierra del Cantante de los Cantantes. Les dejo el link de descarga.

Descargar Fundamental

Read more...

The flaming lips - The soft bulletin

The Flaming Lips - USA

The soft bulletin - 1999

The soft bulletin es el noveno disco de Flaming Lips, para cuando lo sacaron ya tenian 16 años en la escena musical norteamericana en la que habian tenido... ehhh bueno solo un éxito comercial algunos años atras. A eso yo le llamo perseverancia. Ahi donde la mayoria de bandas espera cierto suceso hasta el tercer disco, quizá hasta el quinto, los Flaming quizá nunca lo esperaron, y aqui la excusa de la independencia a la popularidad masiva no cuenta porque son 16 putos años y 9 discos!

Al fin con este noveno disco, llegó un relativo éxito en ventas, el cual se engrandeceria mas con el álbum venidero tres años después, presentando en ambos trabajos un estilo muy peculiar de hacer pop rock. En realidad The soft bulletin y Yoshimi battles the pink robots son casi 2 caras de la misma moneda, y podrían haber constituido ambos un disco doble. 

La incapacidad vocal de Wayne Coyne en las voces cuando escala forzadamente notas altas,  revelada siempre en vivo, y bajo el generoso consentimiento de su público, en realidad hace que su voz suene frágil y sentida en estudio. Es esta una de las caracteristicas patentadas por esta banda, inconfundible y necesaria tambien para que Soft bulletin suene a Soft bulletin. Y en este disco, los Flaming ofrecen durante una hora musica dirigida tanto a oidos detallistas como a corazones felices y no tan felices. Pop alturado, joven, hermoso, alcanzando puntos sublimes por momentos siempre bajo un formato electrónico de base. Un batiburrillo de melodias azucaradas, pianos clásicos y guitarras con baterias chispeantes siempre exitoso dado el talento de estos viejos batalladores de la música, que al parecer alcanzó un punto apropiado en estas épocas.

En realidad es posible que en primera el disco arranque y finalize sin mayor éxito, sobre todo si has escuchado ya el Yoshimi primero. Recomendable es darle mas vueltas, pues mientras lo vas escuchando mas veces, ante ti va apareciendo todo su esplendor. Un momento, esto sucede con todas las escuchas de discos no? cierto, pero realmente este trabajo bien merece la distinción, siempre escuchas algo más que no te habias percatado en la escucha previa. Y demás esta decir que si ya te ha enganchado entonces te mantendrá asi por un buen tiempo. Esto te recuerda a Pet sounds? pues aqui incluso podrías encontrar mas riqueza.

Race por the price es la apertura, precisa, the spark that bled ya le pone una cota de calidad, deja claro que esto no es cualquier cosa pop, lo mismo the spiderbite song, maravillosa y simple, échale atención a esa percucion que mas parece juegos artificiales de tarolas. The observer pone las cosas algo mas obscuras inicialmente, para luego virar hacia la melancolia de manera natural, no hay voces, solo coros tan breves como intensos. Llega luego el sosiego de waiting for a superman, a la mitad, para que te tomes una pequeña vacación bien planeada. Los bajos electronicos de suddenly everything has changed muestran que también son inquietos en estos sonidos y desarrollos, haciendo agradable y un poco mas propio el resultado final.

Listo para el desenlace? que se viene con The gash, un inicio portentoso, chillon y todo eso, pero vaya que se ponen geniales esas estrofas. Feeling yourself desintegrate continuando tiene un inicio simplemente hermoso, letra corta, y guitarra emotiva. Ahora que la escucho, se me ocurre que es la canción mas bonita de este disco y quizá de los Flaming lips. Completa el disco la instrumentada sleeping on the roof cual si fuera una pieza para cerrar todas las escotillas abiertas durante la escucha ya pasada, antes de que vayas nuevamente a tu mundo donde probablemente flaming lips le suene a la gente a una frase maricona antes que una banda de musica pop dulce y elegante al mismo tiempo.

Y ahora que hay muchos conciertos por aqui, que esperamos con ansias las visitas de Animal Collective, REM, Jesus and Mary chain y demás en Lima, no estaría de mas pensar en que estos tíos vengan por aqui a hacer sus cosas extrañas y surrealistas en el escenario, nosotros por nuestra parte estaremos encantados de ayudar a Coyne a cantar todas las canciones. 

Descargar the soft bulletin

Read more...