Lightning Bolt – Wonderful Rainbow

USA - 2003

Wonderful Rainbow es un titulo perfectamente burlón para el material contenido en este disco, material que en si mismo también resulta burlón hacia lo que es la música en general. Dos norteamericanos, socios entre sí, socios del ruido y algo desquiciados se inspiran para crear unos ruidos que al fin y al cabo uno logra enlazar con lo que se conoce como música gracias a los ritmos atolondrados pero correctos que Brian Chippendale le impregna a su latosa batería, batería que a veces lidera, pero otras veces ciertamente sigue a el bajo (escuchar la carrera por el mando del compás en la emocionante two towers). 

Luego Brian Gibson en el bajo sólo tendría que llenar el aire de distorsiones motivadoras y todo saldría bien, sería un drum and bass más. Pero no es así, pues el flaco se manda unos riffs sencillos pero contundentes que recuerdan algo al punk más viejo e inmaduro y con ello Lightning Bolt queda como una cosa que se tiene que disfrutar necesariamente.  Aunque parezca una (o conduzca a la) locura.

La descarga inicial de assassins, dracula mountain, two towers y on fire casi y se hacen todo el disco. El retumbar de las lunas de la habitación al mando de los solitarios graves distorsionados es suficiente para saber que este disco ofrece poco y mucho al mismo tiempo (depende de uno con qué quedarse).

Ya como capricho compositivo, Chippendale se anima a balbucear incoherencias al micrófono, graficando con ello el inconformismo de los que hacen esta música, y de los que la escuchan.

El placer sónico que ofrece esta placa es algo que no se entiende, sólo se experimenta. Ahora, si leíste hasta aquí deberás obligatoriamente ver el video de abajo y luego, si lo quieres, descargar la bulla.

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Radiohead – Hail to the thief (2003)

 

 

 

Otra vez me duele la cabeza, estoy en la chamba y no me da ganas de trabajar csm, me asa esta situación... Es una vaina cuando aceptas dejarte ganar por tus  males, es algo rico a veces, algo excitante, algo de que hablar con los amigos, de que quejarte con la mamá (cuando me voy a mudar al fin?). Porque cuando algo ha salido demasiado bien no lo puedes contar ya que hasta tus conocidos te miran mal, "está presumiendo", y no es que te lo digan pero uno sabe que sucede. Pero cuando te va mal, es como si ellos quisieran comportarse como tus viejos y aconsejarte qué debes hacer. Tal vez es que se sienten bien de ver que otro huevon está sufriéndola más que ellos mismos, como un burro talk show en donde todos los televidentes se sienten reconfortados de presenciar las cojudeces que comentan o dicen los panelistas. Incluso escribiendo estas líneas que empiezan algo depresivas, me siento bien, me siento sin culpa, me siento humano. ¿Es esa la idea? ¿debes sufrir para ser tomado en cuenta? ¿acaso los que tienen éxito no cuentan? ¿hay que necesariamente ser humilde? ¿hay que matar de una sola los deseos de contar a los demás que lograste algo bueno por ahi? ¿hay que sufrir para que tu arte sea creíble? ¿por eso Jhon Lennon es más admirado y querido que Paul? ¿por eso al morir Cobain la gente lo admiró más? ¿que es esta huevada que hace que la gloria sea para los infelices?

Al punto. ¿Por qué mientras yo veo RH como banda de música "bacan", de buenas secuencias electrónicas, de ritmos pendejos y trabajaditos, de solos de guitarra locazos, bajos interesantes y de una voz que esta bien; otros ven a RH como una banda de canciones para llorar, depresivas, liberadoras y ese tipo de reacciones sospechosas?,  cuando leo ese tipo de comentarios me parece que le están dando la dimensión equivocada a esta banda. Ya sé que Thom en general canta con voz desgarrada pero puta quiza simplemente le gusta cantar así no? ¿por qué pensar que la intención de estos 5 broders es la ponerte a chillar? eso es como reducirlos a algo menor, a algo inmerecido.

2+2=5 puede ser así, quizá si merezca tener esta etiqueta, por eso mismo no me gusta. No le veo gran cosa, casi siempre me la he saltado y creo que está sobredimensionada, lo mismo I Will.

Pero que maravilla que son los momentos  de go to sleep!, esa canción es la mejor del disco y may. Y jojolete que no le puedes chillar ni una lágrima. Sus guitarritas-solos y baterias-cambios-de-ritmo constituyen el mejor momento de los Radiohead del 2003.

Lo mismo where I end and you begin, éste sí que es un ritmo paja, la misma idea que en la anterior, y Thom canta normalón nomas, sin muchos quecos. Asi me gusta RH.

We suck young blood un toque suck dick.

Pero Backdrifts y The gloaming la vuelven a dar, aqui la cosa es electro para que no digas que me quedé en la etapa The Bends, harto Aphex Twin, harto tímpano rebelde, pero harta calidad al fin. Me gustan mucho estas canciones, me gusta mucho que no te gusten también, yo las quisiera como que absorber en vivo, todos sus ricos sonidos que suenan a plásticos digitales. Quisiera ver bailar a Thom como lo hizo en Glastonbury y que algunos tarados dijeron que era el baile Ian Curtis... en fin. Bueno aunque si un poco en realidad.

 

 

There There ha adquirido para mi buenas dimensiones desde el 2008, debo reconocer que no me gustaba mucho antes pero después de escucharla en vivo (en un tributo… ejem) me ha gustado más. Es una cosa escucharla en radio, video de tv o en youtube! y otra cosa muy diferente escucharla en vivo donde las percusiones suenan portentosas. Así debe ser presentada esta canción.

A punch up at wedding también es de las buenas, su sonido ochentero es una cosa de locos en esta época, digamos que las demas canciones hacen que este disco sea un buen disco. pero esta canción y where I end and you begin demuestran que Radiohead es una banda de talento jodido (en esa época al menos). Y al decir que sea un buen disco debo recalcar que es mejor que In rainbows.

Mixo nunca me ha convencido mucho pero esta en algo. Sit down tampoco demasiado pero normal.

Las 2 últimas canciones son lloronas, está bién, lo acepto pero tienen su gracia.

Como sea, HTTT es de los mejores discos de RH, al mismo nivel que Kid A y encima de Amnesiac y Rainbows. Cuando lo recibí en vinilo lo puse ansioso en el tornamesa para que sonase backdrifts, y resultó que la vaina electrónica inicial demoraba harto en pasar, más de lo normal decía extrañado yo, luego al fin dió paso a la voz de Yorke, quien inició pero con una voz mounstruosa, fue cuando caí por primera vez que era un disco grande de 45rpm... esteee no sabia pss. Le subí la velocidad de 33 a 45rpm y puta! si que sonaba bien, de hecho podría decir que es mi mejor vinilo hasta ahora.

Que huevas casi me olvido de Sail to the moon. Esta es otra gran canción del disco. La vez pasada la saqué en piano y me sumergí acompañandóla un buen rato. He pensado que me va a servir para musicalizar magistralmente un video. El video no sé de que podría ser, pero la canción estoy seguro que es el fondo sonoro de algo, de todas maneras, ya pensaré en eso.

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Rufus Wainwright – Want One

 

Rufus Wainwright – USA

Want one - 2003

 

El espacio gira,  y yo reposando desde ayer en mi cama, veo tv, chateo, y escucho música, mato el tiempo pero tampoco quiero que llegue el mañana. El sol está ahí, arriba y todos se van a la playa y yo estoy guardado en mi cuarto con mis discos que se ofrecen para ser tocados. No es tan malo de todas formas, esa compañía a veces  resulta mejor que muchas otras. Pero ya quisiera poder salir a disfrutar de este verano, mi 29avo.

Mientras las cosas a mi alrededor vuelvan a tranquilizarse y paren de seguir esas orbitas difusas y momentáneas que sólo yo veo, aprovecho para tranquilizar mi mente, aquí en mi cuarto, lo estoy consiguiendo de momento, a veces las cosas llegan a uno y no se está preparado. Bien las reflexionas un poco y tratas de superarlas o bien te terminan de derrumbar el ánimo, depende de que tanto quieras afrontarlas pienso. Un disco apropiado para acompañar estas búsquedas personales  es éste.

Con Want One, Rufus le confiere melancolía al aire, pero también optimismo, es la voz de un artista que no se queja, sino que grafica soluciones y eso personalmente me agrada. Luego de tu tropiezo personal, Want One ni te va a ayudar a levantarte ni te terminará de hundir, más bien, genera ánimos y motivaciones tan necesarios para el pensar. Por supuesto que esto es a título personal, pues indefectiblemente percibo esto en cada escucha.

Ahora bien todas las composiciones de este cantautor están acompañadas además, de una orquestación relativamente compleja para lo que es la música contemporánea. Lo cual le otorga aún  más individualidad a Wainwright. Sin embargo el talento rezuma en el disco en el hecho de que raramente los arreglos se exceden, lo cual ciertamente provocaría hacer, a decir: coros almibarados y ampulosos, vientos dulzones o melodías directamente cursis. Por la trampa ciertamente se bordea pero no se llega a caer. Con esta regla respetada, las composiciones de Rufus tocan limpiamente techos a lo largo del disco, iniciando moderadamente ése éxito con la tripleta Oh what a world, I don’t know what it is, vicious world y alcanzando sus cimas en la tira Go or go ahead, vibrate, 14h street, Natasha.

Sólo con esto ya el disco demuestra en pocos minutos que Rufus es un músico a escuchar, que esta corriendo en caminos alternativos de la música actual. Recogiendo en la carrera, generosamente para las nuevas audiencias, el romance y complejidad como se hacía en décadas ya algo ocultas por el polvo de los años y sonidos sucesores en general menos complicados. Y es que si bien musicalmente es trabajado, el conjunto es de fácil escucha.

Hubo luego Want two, hasta ahora lo escuché poco, mientras tanto Want One ya es una recomendación de éste bloger. Y por qué no, una de mis más encarecidas dentro del universo que representa ésta década, la década en la que todos estamos tratando de volvernos realmente adultos.

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