Dan Deacon- Bromst

USA - 2009

Obtuve mi título y mis viejos estuvieron ahí. Cuando exponía mi tema, ellos no entendían nada, mi madre sólo estaba atenta a mis gestos, mis movimientos de manos, mi postura. Mi padre, se esforzaba en entender, y creo que algo grabó. Estuve tranquilo, no fue complicado, pero eso si, por mucho menos yo me he puesto más nervioso.

Consideré que cuando sea viejo, deberé recordar estas épocas alborotadas, distraídas y memorables con la primera canción del querido Bromst: Build Voice. Entonces decidí musicalizar el video que el viejo me grabó en mi exposición. Al final de la edición noté que todas las explosiones electrónicas de esa canción no combinaban mucho con una imagen mía en terno y señalando el ecran en afán de convencimiento del jurado. Pero últimamente ya tengo flojera para buscar la canción ideal (¿recobraré la paciencia algún día?).

Y bien, así ha quedado, mi titulación tan ceremoniosa como poco útil, repintada psicodélicamente por un patrón musical de lo menos apropiado.

Pero es lo de siempre, nada es lo que parece, y nada debe parecerse a algo al fin. Todo es relativo. Por eso, en la propuesta de Deacon, me siento cómodo. Los coros chiflados de Paddling Ghost me liberan un rato, y los órganos ruidosos, monofónicos y eternos de Slow With Horns me hipnotizan. Por otro lado Woof Woof me hace pensar que a veces estoy perdiendo cierta objetividad, luego me olvido de ese pensamiento y me pongo a postear un texto que habla lo mucho que me gusta esa canción. No se.

Antes pensaba hacer cosas musicales que suenen a Massive Attack, ahora quiero hacer ruidos de mierda, molestar los tímpanos de los muchos y enamorar así a los menos. O quizá joder cánticos celestiales ya consagrados por otros y hacerlos chorrearse sobre el pentagrama para que sus cantores entiendan que lo suyo debe parir nuevos críos con las alas mojadas: wet wings.

Wikeo que Deacon tiene mil discos anteriores, y ya me jode saber que hay tanta música afuera y tan poco tiempo y vainas personales para sazonarlas y digerirlas.

Dan Deacon- Paddling Ghost

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Fever Ray – Fever Ray

Suecia – 2009



Ya quería hablar hace tiempo de este disco, archi recomendado por todos, y no lo hacía por algo de flojera pero viendo este video me dije, carajo, amo a esta mujer y hablaré de ella ya!

Pienso que si yo hubiera producido este disco (vamos a alucinar un poco pues) me sentiría jodidamente realizado. Digo, ¿cómo es que a alguien se le ocurre que con un par de líneas melódicas de lo más simplonas, más unos arreglos esforzados pero escasos al fin, se pueden crear canciones? definitivamente no a muchos, esa especie de humanos realmente escasea (y tampoco es que el mundo se lamente mucho por ello pero bueno). Ya el Trip Pop intentaba sacar música del minimalismo y el claroscuro. Fever Ray en realidad va por ahí, pero no se pone tan pesada como los de Bristol, de hecho en su voz se escucha algo de ternura, y en sus preciosos arreglos electrónicos hay finura por absolutamente todo rincón. Sólo ponte los audífonos y préstale atención a cualquiera de estas canciones y verás la precisión total de cada golpe, cada salpicadura sonora. De eso se trata, de el arte de hacer que pocas cosas en la despensa se presenten pulidas, necesarias y perfectas. Eso es Fever Ray.

A que mujer sino a Karin Dreijer se le ocurre aplicar pitch negativo a su voz para hacerlo sonar bien feo como para vocalizar una canción?. Y luego dice repetidamente (para que te lo tomes como quieras) en If I had a hear “this will never end cause I want more, give me more, give me more”. Bueno ya en The Knife, ella y su hermano hacían cosas brillantes (SIlent Hour es para tenerlo ya mismo), pero al repetir el plato ella sola aquí, bien, ya sabemos lo que sigue…

Un poco de belleza minimalista y oscura, pintarrajeada con sonidos y aromas de los ochentas electrónicos más empolvados por el tiempo, todos fríamente calculados por Fever Ray, para hacer un trabajo mas de admirar que de gozar, es este disco homónimo. Uno de los tantos buenos trabajos que adornaron el brillante 2009.

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Patrick Wolf – The Bachelor

Patrick Wolf – UK

The Bachelor – 2009

Siempre había pensado que dentro de la, digamos ¿horripilante? música de alabanzas ofrecida a los fieles, de esa que escuchas elevada hasta la saturación del pobre parlante, elemento esclavizado por las descarriados que piensan que tu también deberías escuchar el mensaje, dentro de todo ese estilo musical cómico, se salva un elemento: Los coros.

Esos coros fanáticos después de todo suelen proyectar cierta majestuosidad, pero siempre han estado desperdiciados, y salvo en este disco no recuerdo haberlos visto actuar en otra cosa que no sea dichosa música para dummies.

Patrick Wolf ha encontrado una fórmula interesante de hacer música, él tiene sus patrones e inquietudes personales, y nosotros los que simplemente disfrutamos de su obra podemos aproximarlo a una fusión de la sensualidad de Brett Anderson/David Bowie interpretando muy buenas y equilibradas composiciones, secundado por hermosos arreglos corales femeninos (¡Cómo me gustan!), buenos tiempos a veces folk y otras veces Wave y una solida muralla de violines y chelos bastante convincentes. Funciona.

Un aire de grandeza recorre casi todo el disco, como un compilado de las últimas canciones de cada disco de Suede, y con par de colaboraciones femeninas relacionadas al folk (Eliza Carthy) y al cine (Tilda Swinton) que empujan a Wolf a delinear el estilo del álbum y ponerle cabeza.

Salvo un par de canciones prescindibles el disco es una joyita que hay que destacar. Hay una especie de carga de energía con el track ambiguo Kriespiel que da inicio al disco, y Hard times aunque bastante buena, da la impresión que el disco se moverá en terrenos de wave de tiempos embrionarios y sin embargo Oblivion actualiza el ambiente y lo complica, añadiéndole una riesgosa cantidad de elementos que al final llegan a aterrizar.

Es de Bachelor la canción en donde inician los momentos folk-pop y en donde se alcanza una de las cotas altas del disco, seguida por la hermosa pero difícil Damaris que brinda una ración generosa de esos coros que tanto nos gustan para finalmente concluir con la estupenda y soñadora Thickets. Estupenda tripleta para ilusionarse uno.

Count of Casualty es atractiva pero no tanto como lo es Who will que invita a unirse al canto. Al mismo que puedes unirte luego en la segunda tripleta: Blackdown es talento y emotividad alcanzados, the sun is often out es delicia al oído y Theseus es una combinación y culminación de los 2 anteriores.

El lobezno de UK acaba de aullar un disco rico y denso del cual se puede aprender y con que el que (nuevamente) queda demostrado que la música siempre tendrá un haz bajo la manga y que en cualquier momento te golpeará elegantemente el rostro confundido de tanta pequeñez creativa o sobrevaluación a artistas que no son más lo que fueron. Te deseo buenos momentos con The Bachelor.

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Zee Avi – Zee Avi

 

Zee Avi – Malasia

Zee Avi - 2009

 

No sabía que pensar ni sentir, hacía calor en una noche de naciente invierno, ella no me había dado el eco que hubiera querido, no me sentía el mejor y venía perdiendo el tiempo hacía tiempo ya; por otro lado mis padres andaban muy felices y yo por ellos. Es decir algo bien por aqui, algo mal por allá. ¿Estar bien? o ¿estar no-bien?

Algo fallaba, un té caliente quizá pueda enjuagar la garganta de grasas y sapos tragados durante el día. Nada, tampoco era eso, intento hablarle a ella, es nueva, andamos en cosas pero aún nada concreto, intento, hay eco, pero no demasiado, por ahí tampoco vendrá la satisfacción.

Lo sé no es gran cosa, es sólo una noche fallida, de esas que probablemente todos están teniendo en todos lados (saludos a mis amigos), dormir y despertar será suficiente. Pero antes escucharé un rato a el disco homónimo de la debutante Zee Avi que últimamente me ha estado coqueteando un poco, además tiene una onda pasiva, quizá caiga en los brazos del sueño.

Pasa una, pasa otra y cuando lo noto, aunque suene raro, no estoy dormido, sino metido en el disco, de hecho regocijado en su calidez y absoluta generosidad. La voz de la malaya ésta vez ha sido definitiva, me ha cautivado y me ha limpiado la mente. No he dormido pero mi cuerpo se ha recuperado al oírla, a ella y a sus instrumentos cómplices que bailan juntos dando en todos los blancos. Quizá sólo necesitaba estar con polvo encima para que sus delicadas cuerdas vocales tengan un efecto notorio ahora si, un efecto de limpiador.

Y si no te animas con eso quizá te interese saber que hay algo de Morrisey metido en ésta obra, y ¿que crees? lo hace bien.

Nunca pasándose de miel, pero si con una buena ración azucarada en relación a las demás. Nunca brusca, siempre ligera, pero tampoco anodina, ella de todas maneras tiene algo para ti. Estoy seguro, necesitas descubrir el momento adecuado. No dejes de escucharla, es un gran debut y si pues, ahora lo tendrá que superar pero eso será otro tiempo, mientras tanto a disfrutarla.

Enlace borrado (cómo jodes Blogger!)

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