PETER GABRIEL - SO

Aunque parezca raro, una verdadera luminaria mundial aterrizará en estas tierras (si es que no lo hizo ya): Peter Gabriel, verdadero factótum de la música llega al Perú. La pregunta que muchos se harán es: ¿quién es este gordito, casi calvo, canoso y barbita candado (irreconocible en la foto arriba)?

No recuerdo bien como escuché por primera vez de este señor. Seguro fue en los ochentas, cuando Genesis sonaba con fuerza en las radios liderada el pelao Collins y a más de uno le escuché decir: me gustaba más el Genesis de Gabriel. Sí, tal vez fue así que escuché de él. Y es que la era "clásica" de Genesis es cuando Gabriel es el vocalista y principal compositor del grupo. Con él editaron los discos Genesis, Foxtrot, Nursery Crime, Selling England by the Pound y The Lamb Lies Down in Broadway. Luego de eso el grupo corrió de la mano de Collins (sacaron el A Trick of the Trail e hicieron el crossover al pop) y en los ochentas son recordados por el enorme éxito que tuvieron... sin Gabriel y haciendo pop.

Mientras, Gabriel se dedicó a su carrera como solista (hasta hoy, rechazando incluso una reunión con Genesis), haciendo varias placas epónimas (Peter Gabriel I, II, III y IV) pero curiosamente alcanzó éxito de ventas cuando viró hacia el siempre rentable pop. Curioso que tanto el grupo como él disputaran los primeros puestos de los rankings, así como disputó con Michael Jackson el cetro del rey de los videoclips -los videos de Gabriel son raros pero muy bien logrados- durante los 80´s. Todo esto pasó a partir de So.

So contiene temas clásicos de Gabriel como Red Rain, Slegdehammer (considerado como el mejor video en su momento), In Your Eyes y Big Time y significó el más importante disco de Peter como solista. El disco es excelente, olvídense del prog o del rock experimental, Gabriel entra en el campo del hit radial pero con resultados de calidad que rara vez se escucha. Ni hablar de Slegdehammer, una mezcla de soul y rock hecha para cantarla siempre en coro (además de ser el hit del disco). Don´t Give Up, una balada cantada a dúo con Kate Bush que ha sido motivo de varios covers (hasta el pesado de Bono ha hecho su versión).

Hay mucho para escuchar en este clásico de Gabriel, aquí también empieza sus coqueteos con la fusión como muchos lo reconocen, los singles We Do What We´re Road y This is The Picture son ejemplos muy claros. Por mi parte estaré presente en el concierto del gordito. Luego de esto me queda siempre la duda por qué le cuestionaron a Collins el incursionar en el pop. Tal vez para llenarse de plata (¿o no?), sin embargo el ex líder de Genesis también entró al pop con fuerza (aunque con estilos muy distintos). No hay duda que la segunda parte de los 80´s es el reinado de pop por excelencia. De eso nos ocuparemos en otro post. Por ahora, les dejo el enlace para descargar el So y vayan al concierto (con un poco de esfuerzo les postearé algo de como estuvo el concierto).

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EL REINO DE LA SANGRE

Disco fundamental. Cuando todavía estaba en primaria, el nombre Slayer era referirse a lo más fuerte que uno podía escuchar en aquel entonces. El mito continuó hasta la secundaria que fue la primera vez que escuché este breve (pero alucinante) disco (recuerdo hasta ahora que mi camisa de promoción tiene el dibujo de uno de los discos de Slayer).

Era 1986 y nada había sonado tan brutal ni descomunal como esta placa. Nadie se había referido a la violencia de forma tan cruda y explícita, nadie había tocado la batería con tal velocidad y destreza. Uno no puede si no sentir velocidad, son apenas 30 minutos que escuchas como la batería suena y revienta en tu equipo y, sin embargo, no puede dejar de decir que bien toca este batero (grande Lombardo), a pesar que uno piensa que solo golpea las maquetas, tiene un estilo raro para quienes no escuchan metal pero ese estilo fue, con el lanzamiento de Reign in Blood, pionero, es recién después de esta placa de Slayer que se define el estilo speed metal y, por supuesto, thrash y death metal.

La dupla compositora que hizo posible la creación de tal armatoste son los guitarristas Jeff Hanneman y Kerry King (las gracias a ellos), quienes compusieron todas las letras y composiciones del disco. Completa el cuarteto Tom Araya (bajo y voz). Les recomiendo que escuchen especialmente los riffs de guitarra que emprenden ambos guistarristas, similares a contrapunteos pero tocando la guitarra a centenares de revoluciones por minuto. Es imprescindible escuchar los 2 temas más difíciles y clásicos del disco: Angel of Death y Rainning Blood. Estas composiciones están consideradas por los expertos como las más difíciles de tocar por cualquier guitarrista (en rigor, son pocos son los que se aventuran a tocar algo así como 10 corcheas por segundo), además de ser las canciones de thrash que cualquier melómano puede reconocer al instante. Infaltables en sus conciertos.

La trascendencia del disco es de esos pocos discos que pueden llamarse influyentes. Obvio, este disco no será un Dark Side o un Sargent Peppers pero es casi tan influyente como el Nevermind o The Ramones. Todos los grupos de metal que vienen después de la aparición del disco tienen a éste como su santo y seña, además de valerle a Slayer ser considerado entre los 4 grandes del metal junto a Metallica, Anthrax y Megadeth. Como plus el disco fue considerado el más fuerte de todos los tiempos y ser objeto de un álbum tributo por varios grupos del género (queda como pendiente encontrar el capítulo de South Park donde Cartman usa Rainning Blood para espantar hippies).

Ahora que tengo el disco en mis manos, voy a hacer lo que siempre he querido: reventarle las ventanas a mis vecinos con el volumen al máximo. Les dejo el disco.

Descargar Reign in Blood

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LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE SMITHS

The Smiths (1983-1987) es la banda mas influyente de los 25 años en el mundo. Su historia en sus inicios es parecida a la de muchos: muchachos que se conocen en el barrio o en el colegio, que traban amistad por afinidades musicales y literarias. Lo que conocemos como Brit-pop o nuevo pop britanico tiene mucha ligazón con la obra de este grupo.
Nacidos en Manchester, los Smiths se alejan de la moda de aquellos tiempos, cuyos máximos exponentes en los inicios de los ochentas eran Duran Duran y The Cure. Joyce (batería), Rourke (bajo), Marr (guitarra) y Morrissey (voz) funcionaron como un todo, un verdadero grupo. Sin embargo, es innegable y irrefutable la influencia de Morrissey y Marr en letras y música, respectivamente. Influenciados vastamente por el cine y la música de los sesenta, las canciones de los Smiths suenan nostálgicas pero irónicas, llenas de desilusión y deseo de alcanzar cosas inalcanzables. Morrissey escogió escribir y componer acerca de su (y nuestra) marginalidad, esa forma de particular de sentir este mundo y los problemas que aquejan a la juventud. Es indudable que Los Smiths no tendrían ese sonido identificable a la primera tonada si no fuera por el otro genio del grupo: Jhonny Marr, excelente guitarrista y compositor, a el le debemos que los ochentas suenen a los Smiths.
Los Smiths debe ser una de las pocas bandas que no cosecharon simpatizantes: cosecharon fanáticos. Así también, los críticos nunca escatimaron elogios a la banda. La critica ubica a la dupla Lennon-McCartney como la mejor y mas completa del siglo pasado, esa misma critica indica que la única que le puede hacer sombra a los de Liverpool son Morrissey-Marr...para tener en cuenta.

Recuerdo perfectamente la primera vez que los escuche: veia un fenecido programa de TV cuando de pronto, aparecio un pata cantando en una habitacion, con el piso lleno de petalos de rosas. Siempre oi que a veces no importa que entiendas las letras, lo importante es que sientas la musica. Esa tarde no lo puse en duda, la cancion era Charming Man y fue fanatismo a la primera cancion. Luego vinieron otras: The Queen is Dead, Heaven Knows I'm Miserable Now, Ask, Panic, Girlfriend in a Coma...ese dia alucine.

A pesar de no entender las letras, el conductor antes de poner Panic menciono parte de la letra: "maten al diskjokey porque pone musica que no habla nada de mi vida". Eso me convencio que no escuchaba un grupo mas: este es el grupo.

Una anécdota: cuando en 1987 se separan, en Denver sucedió algo difcil de creer. Un fanatico de los Smiths al enterarse de su separacion llamo insistentemente a la radio local para que pasaran un especial de Smiths. El DJ, para variar, no hizo caso. El fanático entró a la radio empuñando una pistola y encañonó al DJ para que pusiera el especial que pedia. Fueron 2 horas de solo Smiths. Luego fue arrestado.

Hablar de los Smiths es traer a colación, el mejor trabajo de la banda: The Queen is Dead (Londres, 1986). Considerada la obra maestra de los Smiths, es la cúspide del trabajo de Morrissey y Marr como dupla compositora. El disco no tuvo éxito de venta ni en los charts (ninguno de los discos o singles fue numero uno) pero con el pasar de los años, como los vinos, se aprecio la avasalladora calidad del disco. Así como el Sargent Peppers... (Beatles), The Dark Side ...(Pink Floyd) o The Who's Next (The Who); el disco ha sido siempre rankeado como uno de los mejores de todos los tiempos. Es mas, escuche que los ingleses votaron a There is a Light that Never goes Out como la mejor canción escrita en ingles en el siglo XX. Todo un disco imperdible.

Compusieron a contracorriente de la moda imperante de aquellos años(pos-punk, dark), por eso y por mucho mas, Los Smiths son los Smiths.

Como no podía ser de otra manera, les dejo el link para descargar el The Queen is Dead y como adicional el The World Won't Listen (uno de los compilatorios de la banda, con sus conocidos temas). Gracias por tanta buena música.

Descargar The Queen is Dead
Descargar The World Won't Listen

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