Mostrando entradas con la etiqueta 1998. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta 1998. Mostrar todas las entradas

12 junio, 2009

MAssive Attack - Mezzanine

 

massive_attack_-_mezzanine-front1

 

Massive Attack – UK

Mezzanine - 1998

 

Los Massive Attack entregaron al mundo en los años noventas una trilogía de álbumes añorados para cualquier productor musical. Después de un inicio prodigioso el año 91 llamado Blue Lines y una continuación impecable y lógica titulada Protection, los Massive arribaron a lo que sería su obra más oscura, densa y acabada: Mezzanine.

Por ésto mismo, éste colectivo tranquilamente podría disputar el podio de las mejores agrupaciones noventeras, añadir también que su estilo de manejar los beats a esa velocidad y combinarlos con piezas que varían desde el reggae hasta el jazz creando algo inédito y arriesgado (de hecho Blue Lines en su tiempo fue un fracaso) les da aún mayor crédito.

Pero Robert Del Naja y sus secuaces al parecer siempre lo tuvieron claro, había que darle a el mundo un poco de mística, perfección y oscuridad bajo el formato electrónico lento y lineal, con ausencia de melodías mayores y con el elemento sampler siempre revoloteando sobre los oídos para obtener efectos de vida agitada pero a la vez artificial. Bajo ése concepto crearon Blue Lines y luego, ya preparada la audiencia, iniciaron un recorrido turbio por el que fueron ensuciando y volviendo más sofocante su sonido hasta que el resultado fue éste disco. Por lo mismo resultaría quizá más fácil seguir su carrera en el orden mencionado para ir sobrellevando mejor su propuesta, claro, si eres un fan de por ejemplo Portishead esto ya no sería necesario y Mezzanine puede tranquilamente excitar tus tímpanos a la primera probada.
Resulta ciertamente peculiar que encontremos gusto y algo de adicción a una atmósfera tan fría y oscura y en donde no hay lugar para el divertimiento. El secreto del sonido Trip hop es entonces jugar con la noche, ahí donde no se pone nunca el sol quedan las penumbras y los claroscuros para maniobrar, y vaya que los de Bristol lo hacen con destreza, los años de curiosidad y ensayo sobre los platos y micrófonos les han enseñado a pulir el material para conseguir el sonido exacto, la profundidad necesaria, la densidad justa para atraer a la puerta sin quemar al curioso, un poco de talento por aquí y un poco de influencias por allá son los ingredientes.

Pero no sería correcto en absoluto decir que ésta extraña criatura sea sólo una criatura de 3 cabezas, a decir Naja, Marshall y Vowles (quien de hecho abandonó la banda justamente por el resultado obtenido aquí), importante también, quizá imprescindible es la tarea de una voz femenina que colabora: Elizabeth Fraser, posiblemente la voz más importante e influyente que haya salido de tierras europeas da su extraordinario aporte en Teardrop, Black Milk y Group Four, las cuales así, con ella, pasan de buenos y precisos beats a canciones grandiosas. También Sara Jay aporta, ella canta en Disolved girl, la mejor canción del disco (completamente discutible esto por cierto) y hay que decir que la base sonora de éste tema es tan bueno que prácticamente cualquier mujer en las voces no haría mayor diferencia.

Y el resto del disco se mueve sin desperdicio alguno de cabo a rabo y por los mismos caminos fangosos, usando dualidades justas ya antes probadas: lentitud cpn cadencia, bajos precisos con samples difusos, oscuridades graves con delicadas vocalizaciones femeninas, vacios sonoros con guitarras estridentes; toda una propuesta que esta vez tuvo acogida mundial tanto de fans como de críticos y que llevó a la banda al reconocimiento merecido y a la referencia obligada posterior, aunque esto último tranquilamente podría ser compartido por otra obra importante de la época llamada Endtroducing que definitivamente posee pinceladas de su arte impregnadas en todos los rincones de Mezzanine.

Todo lo que hizo Massive Attack en los noventas fue bueno, pero si tuvieras que escoger a regañadientes un disco, sólo uno, Mezzanine tendría que ser ese.

Read more...

01 junio, 2008

Mercury rev - deserter's songs


Jonathan Donahue en voces y guitarra

Mercury rev - USA
Deserter's songs - 1998


Me he dado cuenta que puedo ser nostálgico-romántico, a veces tengo tendencias a gustar de la melodía, la armonía, y si es algo sensible mejor. Claro tampoco es que me guste la basura que usa estas armas repetidamente para vender. Me refiero a la lograda con imaginación riesgo e inspiración. Si me conmovieron las melodías del mellon collie (Smashing P) y del yoshimi battles (Flaming Lips), no así lo hizo la exageración de takk (Sigur Ros) salvo por hoppipolla. Digamos entonces un término equilibrado.

Cuaja muy bien en esta tendencia este álbum, nostálgico y melodioso en su esencia. Simple al oído y complejo a la vez, hay que descubrirlo, pero se las arregla para gustar rápido. Se podría decir que es un buen trabajo de producción. En el mundo de la música noventera todo se valía, y de hecho durante los 45 minutos de duración, vuelan sonidos poco ortodoxos para el formato de la música popular norteamericana: melotrones, xilófonos, flautas, capas de órganos en modos singulares, coros deliciosos, efectos juguetones y la voz de Donahue en si y. Y el estilo estrofa-coro-estrofa-coro? y las baterías? y los bajos? y las guitarras? Por ahí andan... te digo que tienes que descubrirlo. Aunque no tienes que hacerlo tampoco pues toda la masa sonora finalmente agarra un cuerpo y se desliza por tus oídos agradablemente.

Los Mercury Rev hacían soundtracks para películas inicialmente, de ahí su tendencia casi exclusiva a hacer este tipo de música. No has escuchado otro artista pop que pueda ingeniarse y producir tantas capas sonoras tras unas melodías tan simples y repetitivas (Spiritualized no cuenta por ser mas psicodelia y menos tirado a la melodía) en temas uniformes y mesurados como holes y tonite it shows, (y los Sigur Ros? me parece que se exceden siempre, hablando a titulo personal). Lo mismo se da en el hermoso y sorprendente desarrollo de endlessly. endlessly es magnifica, magnifica y magnifica. Y colect coins me suena mucho al otra vez mellon collie de los Smashing, lo cual ya es bastante motivo para que me guste... esto es algo personal ya.

Sobre Opus 40, la verdad que teniendo una estrofa de melodía predecible, nuevamente el talento e inquietud de los Mercury en completo le termina dando un tratamiento particular, y te terminas olvidando de que pudo terminar mal. Así termina siendo una inobjetable composición y protagonista principal de este fantaseador deserter's songs.

La reativamente potente the funny bird me hace recordar nuevamente a los SP pero ya en la densidad del machina, habrá alguna amistad entre Billy y Jonathan Donahue? en todo caso la relación seria que Machina recoge sonidos de este disco pues es posterior (año 2000). Aquí se logran sensaciones mas bien diferentes a las que venias sintiendo hasta ahora, y por eso debe estar donde esta.

Este disco define todo un estilo de hacer música dentro del pop: humano y emotivo y por encima de todo muy bien logrado pues a mi opinión no llega a ser pretencioso. De escucha recomendada para todo romántico de oído inquieto que se haya auto descubierto.

Posdata que no debería serlo: Goddess on a Hiway es inolvidable.

Read more...

02 noviembre, 2007

Una bocanada de Air - moon safari



Air - Francia
Moon Safari - 1998
Estilo indefinido

Este disco esta más bueno que un sorbo de malta en la cena.

Los personajes AIR quienes salen en foto retratos como quien quiere y no quiere, emprenden aquí y hacen que el oyente emprenda una travesía espacial hacia la luna.

Es celeste como la parte trasera del álbum, blanco como la delantera, imaginativo como un trasbordador hecho con una custer y avanzado como cualquier disco de los Beatles.

Todos los tracks están por encima de lo que se haya escuchado últimamente, y el dúo francés, para el tiempo en que lo compusieron, debieron estar a un nivel creativo superior.

Este notable álbum esta impregnado de creatividad por sus 4 costados, prácticamente tiene influencias de todo, es una vanguardia que no esta destinada a serlo, un reciclaje moderno y sofisticado, suficientemente elegante para no ser obra de culto. Un puñado de canciones más allá de lo ambiental.

Si quisiera sintetizar el disco ensayaría mencionando una integración instrumental años 50, psicodelia años 60, sinte años 80 y electropop de finales de los 90 como el que hacían sus colegas Daft Punk. Lo anterior revelaría que el sonido es en realidad atemporal, personal, sensual y muy francés.

Esta demás mencionar algún track en particular, todos son excelentes, aunque podría decir que Talismán es el ringtone actual de mi móvil…

Históricamente fue el debut de la banda, exitoso en Europa, les valdría para ser solicitados por la entonces novel Sofía Coppola para componer el soundtrack de Vírgenes suicidas pero esa es otra historia, por ahora a disfrutar de este disco que fue uno de los mejores musicalmente hablando de finales de noventas.

Read more...

16 septiembre, 2007

Hole - celebrity skin




Hole - USA
Celebrity Skin - 1998
Punk rock melodico

El tercer disco de Hole termino por definirlos como una banda importante en la maravillosa decada de los 90tas.

Es estupenda la fusion perfecta entre el punk rebelde fuck-off y esas cosas, con la melodia fina para expresar (quiza) un sentimiento, melodia construida basicamente por el talento creativo de el guitarra Erlandson y Courney Love en la voz (que no es exactamente lo mejor del grupo) pero la vocalización Courney, la chica rebelde, desagradable y borracha le dan el siempre necesario contraste y credibilidad que resultan siendo un gancho para esta banda.

La sombra de Cobain ex esposo de Love ya ha desaparecido para esta obra, ya no estan mas sus influencias (y composiciones), acá mas bien ayuda Billi Corgan quien por estas epocas estaba muy inspirado seguramente ya que sacó paralelamente su disco Adore con los Pumpkins, entonces parte de su talento tambien esta impregnado en este disco, de hecho si el segundo disco de Hole era mas grunge (Cobain) este es mas pop (Corgan). De todas maneras la banda siempre fue cosa de Erlandson y Love.

Este es un buen disco para el año 98, refleja la tendencia de la musica hacia lo pop. El brit y el grunge habian casi desaparecido y entraban entonces el Electropop, acid rock y pop, entonces un disco como Live through this (el segundo de Hole del 95 muy exitoso por cierto) no hubiera sido lo mas apropiado. La mayoria de musicos lo sabian en esa epoca, asi que los cambios generaron al final un punto de inflexion por ese año, y para mi esa transicion fue fenomenal, recuerdo muy bien lo que hacia por aquellos dias y como me gustaba escuchar canciones como One more time de daft punk (electropop).

Pero siguiendo con el disco en si, podria mencionar que es bastante lineal de hecho, no se reconocen singles por encima de otros, es mas bien bastante plano, no hay subi bajas notables, las canciones son bastante parecidas entre si, no hay solos, no hay redobles de baterias, no hay variedad, no hay vanguardia, entonces?? ...

Entonces queda otra vez la faceta simple y basica del rock, nutrida con rebeldia, energia se convierte en una obra de arte genuina y perdurable, es como comerse un simple chocolate en la tarde, no hay nada nuevo en ello pero si esta fresco y es bueno vale la pena.

Todo el disco es como una cancion continuada, buenos acordes, de vez en cuando buenos coros, baterias elegantes y sobre todo un sonido muy bien pulido, escuchable hasta por tu sagrada madre. Siii escuchar a Courney Love es posible a traves de este disco (no le hagas escuchar su primer y ruidoso disco eh). Ahora, si se afina un poco mas el oido o si se lo escucha unas cuantas veces veran aparecer de entre lo plano algunas canciones realmente bonitas, Hit so hard, boys on the radio y heaven tonight (mis preferidas) son grandes composiciones, momentos sonoros que descubren el talento y el feeling de lo que eran capaces estos tipos, ese feeling solo posible desde USA (se excluye aqui el disco ingles Bandwagonesque que postee un par de meses atras) realmente unas canciones tan buenas que son escuchables en cualquier momento, con cualquier persona, en cualquier estado de animo, en cualquier soundtrack (never kissed con Drew Barrimore), debes sumergirte en ellas y escuchar a toda la banda cantando el coro de boys on the radio y comprender aqui la migracion del grunge hacia sonidos mas dulces.

Luego estan las clasicas Malibu y Celebrity Skin, para poner el disco en el orbe, y hacerlo conocido, esto siempre es necesario, de todas maneras ambos temas tambien resultan ser un par de joyitas bastante equilibradas pero no lo mejor del album. Finalmente mencionar las 2 excelentes lentas del disco: dying y northern star, mas pesimistas y personales que el resto de las cancione. con buenas guitarras del eficiente Erlandson al frente como siempre, y tambien Love por supuesto pero realmente ella no es lo que sobresale del grupo, Hole a mi parecer es una real banda, sin lider real, es mas bien una expresion de libertad, energia, rebeldia, belleza, tristesa, frustacion, optimismo algo que es poco conocido a veces de esta banda que deberia haber sido mas escuchada por aca y que invito a hacerlo pues resulta que es una de las mejores de la decada mas variada de la historia de la musica... los noventas


Descargar celebrity skin

Read more...

  ©Template by Dicas Blogger.