The orb - Adventures beyond the ultraworld

 

The Orb – UK

Adventures beyond the ultraworld - 1991

 

Que se puede esperar de un trabajo que inicia con el cantar de un gallo, que samplea arbitrariamente “loving you”  y que tiene un incluido un titulo como “A Huge Ever Growing Pulsating Brain That Rules from the Centre of the Ultraworld”? 

O es una fanfarria, o hay algo bueno ahi.

The Orb consiguió lo segundo con este album doble. Si hay un disco que merezca el apelativo de viaje, es éste.

El mérito sería saber escoger la droga apropiada que te lleve bien lejitos por un buen rato, tomar apuntes, y volver a tierra con ideas en mente para concretarlas en un disco. Un disco aparentemente sencillo ahora, 17 años transcurridos, pero no tanto para aquella época embrionaria en términos de house y el chill out.

Por supuesto que The Orb parecen haber recogido muchas influencias claras como (para variar) Kraftwerk, Brian Eno y Tangerine dream, sin embargo estos referentes eran digamos… ordenados en su obra. The Orb los recopila y los junta pero nunca termina de armar el asunto entre ellos, básicamente “los deja ahi” como hayan caido, no hay mayor orden, no hay mayor estructura, no hay intención, es sólo un viaje extraterrestre solitario, largo y adictivo.

Los samples vocales estan puestos “ahi”, en cualquier lugar, en cualquier idioma, diciendo cualquier cosa, no importa. El protagonista aquí es la soledad, las voces comunican silencio más que letras. Animales, gotas, notas, robots, etc, continuan la idea adornando el paisaje que atraviesas mientras te encuentras en esta especie de nave. Pero para que todo este material  espacial no quede huérfano, completamente colgado, efectivas secuencias ritmicas y poderosos bajos sirven de columna para que algunas pistas adquieran su forma final. De hecho estas secuencias resultan ser realmente notables en muchos parajes: (earth orbit two) "Earth (Gaia)"  , Supernova at the End of the Universe", (ultraworld probe six) "Perpetual Dawn" son buenos ejemplos del buen momento creativo de este colectivo electroácido de Inglaterra, que con esta propuesta llegaría a alcanzar el número 29 en las listas de UK. (reflexiono que en el año 91 sí que hubo buena música, donde demonios estuve?) .

La cosa se pone algo floja en (ultraworld probe seven) "Into the Fourth Dimension"  y en “(ultraworld probe eight) "Outlands" pero la escencia de la obra se muestra completamente en las 2 finales: (ultraworld nine) "Star 6 & 7 8 9" y sobre todo en (ultraworld ten) "A Huge Ever Growing Pulsating Brain That Rules from the Centre of the Ultraworld. La primera minimalista y pacífica, casi easy-listening, unida a la segunda, preocupantemente abstrayente y absorbente con esa secuencia sempiterna de sintetizador viejo sencillamente irremplazable.  En donde los samples y ruidos llegan a extremos extraños y geniales. La tierna “loving you” casi se queda sonando ella sola en un momento y todo se pone de color primavera, pero rápidamente el resto de sonidos fantasmales la abrazan y la vuelven a ocultar, prosiguiendo la travesía hacia parajes que casi se pueden observar, parajes claramente retros, estilo pelicula futurista de albores de los setenta. Unos Tangerine Dream reciclados son The Orb aquí.

Escuchar este disco es fácil y dificil al mismo tiempo, el que te guste o no es incierto, siendo extraño y extenso dependerá del momento, de la luz, del sonido, de tu grado de depresión, de tu grado de alegria, confort, relax, de tus gustos por las películas de ciencia ficcion clásicas, por los sintes, etc etc. Lo que si puedo asegurar es que lo que está a continuación es el ticket de viaje espacial más barato que encontrarás alguna vez.

 

Earth

 

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LOVELESS

La discografía de My Bloody Valentine se compone de apenas 2 discos, uno de los cuales es una verdadera obra maestra y es el motivo de este post. Hasta aquí parece una carrera muy similar a la de The Stone Roses: ambos con sólo 2 discos editados, uno de los cuales es extraordinario, carrera muy corta, fans esperanzados en una posible reunión, etc. Pero tienen una historia muy particular.

Kevin Shields (guitarra y voz), Colm Ó Cíosóig (batería), Bilinda Butcher (guitarra y voz) y Debbie Googe (bajo) forjaron un disco tan influyente que si tratamos de elegir los mejores discos de los noventa, Loveless estará rankeado como uno de los primeros. A pesar del fracaso inicial -ya que la disquera quebró luego del lanzamiento- no hay duda que se trata de un disco vastamente influyente y todo aquel que considere como una buena década musical a la última del pasado siglo encontrará aqui algo que lo devolverá una hora a los noventas.

No sabemos por qué ni quién acuñó aquello de rock alternativo pero Loveless fluye, respira y destila ese rock, un rock hecho de un ruido que parece hasta interferencia, murallas construidas a base de guitarras rozando la distorsión, voces femeninas al borde del susurro: un nuevo sonido, completamente nuevo -shoegazing le dicen-, denso, difícil de explicar pero sin duda muy bello que te hace al volver al disco una y otra vez. A veces parece que uno escuchara a algún grupo de esos setenteros con su rock denso y espacial, por otros crees que estás escuchando a un grupo tipicamente alternativo.

La placa se compone de 11 pistas con casi 50 minutos de duración. Entre tema y tema es fácil escuchar que una canción es la continuación de otra, como una canción hecha en 2 partes pero también están los temas que son completamente ajenos a la canción anterior. Todo empieza con un clásico Only Shallow, desde un inicio se siente ese aire denso de guitarras (el bajo aquí es una clase) y ruidos que dominan el disco, ni que decir la voz de la Butcher que se escucha preciosa. Le sigue Loomer con la voz femenina como protagonista de este viaje musical. Touched suena como a un soundtrack o la canción de algún comercial de tv que sirve de preámbulo a To Here Knows When, que se escucha como un tema oscuro, sacado de alguna influencia dark o pospunk. El sonido de las cuerdas y los efectos aquí son absolutamente monopolizadores, tecnicamente es el tema más logrado.

I Only Said y Come in Alone le dan el aire clásico al disco, son temas que son perfectamente "digeribles" por un habitual oyente de radio, aquí Shields coloca una piedra angular de los que sería el rock alternativo o simplemente el rock de fin de siglo. En esa misma línea se ubica Sometimes que viene a ser la balada del disco, presten atención a la guitarra siempre presente pero de una manera imperceptible. Blown a Wish es la continuación a Sometimes pero en la voz de la Butcher, otro gran tema. Que mejor que terminar con What you Want y Soon, 2 temazos.

Se necesitaron cerca de una veintena de ingenieros de sonido para mezclar el disco (claro que no todos trabajando a la vez, la mayoría desertó del proyecto), una disquera quebrada y la relación entre los integrantes deteriorada para que el Loveless vea la luz pero no hay nada que reprocharle a Shields y compañía. Con esta obra alcanzaron un lugar entre los más grandes grupos (y también entre los más osados e innovadores). Les dejo el link de descarga.

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Massive attack god damit!

Massive Attack - UK
Blue Lines - 1991
Trip Hop

Blue lines (120 reviews), Mezzanine (640 reviews) es lo que decía Amazon cuando husmeaba por su sección Massive Attack, lo mismo me dijo un amigo de las Brasil cuando le pregunte cual de estos discos de Massive Attack vendía mas? o Mezzanine o Blue Lines? la respuesta fue Mezzanine pes broderrr ... yo conozco 3 motivos para esto 1. el video del feto de teardrop 2. Neo en Matrix escuchando Disolved Girl y 3. Disolved girl.

Claro que Mezzanine es un puto disco eh, pero con Massive attack yo me quedo con su debut: Blue Lines. Sus arreglos son tan bien depurados y escogidos que comprarlo no tiene pierde en absoluto. El disco es simplemente perfecto. Si, perfecto. Claro que es mas fácil acercarse a la perfección haciendo Trip Hop que haciendo rock pero con todo eso no muchas bandas lo han logrado. En realidad la calidad de arreglos caracterizarían a Massive attack a lo largo de toda su carrera. Ellos escogen, desechan y pulen sonidos para que todos ellos formen un solo ente mientras suena, incluyendo a la voz.

Para 1991 su propuesta tipo hip hop (por las percusiones electrónicas, y los rapeos) pero con bajas velocidades (down-tempo) y algo de oscuridad (acá no se baila alegremente ni se canta de hembras buenas ni matar el rival) sirvió para crear este disco y de pasadita un nuevo genero llamado Trip Hop, nombre que nunca le gusto a sus integrantes (por cierto no conozco mucho la biografía de estos tipos, se que estuvo Robert del Naja, Tricky otros mas y hasta Elizabeth fraser de Cocteau twins, mejor léanse la historia en WIki)

Blue lines es un disco notable, todas las canciones son de la reputamadre, y me empiezo a emocionar ... así que mejor me calmo... ok decía que este disco esta bien hechecito, yo creo que cuando la tia Gibbons (Portishead) lo escucho tuvo que haber dicho: "fuck! gotta do something like this! y con esta influencia hizo al toque "Dummy" ...

Tooodos dice que unfinished sympathy es la mejor canción del disco, incluso de la década, bueno yo que me alucino contreras también me uno y digo lo mismo. No de la década claro pero si del disco (aunque de la década estaría entre las 10 primeras) Algunos oídos medio chongeros me han dicho que suena a música de discoteca gay, bueno para eso esta una versión de Paul Okenfol o como se escriba, la cual elimina precisamente ese "sonido gay" que por ahí se puede desprender. Pero esas son huevadas igualmente, la canción con todo es magnifica.

El disco suena muy a lo 1991, no se como describirlo pero se que es asi, toditititas las canciones son pajas, desde la primera, hasta la ultima Hymn of the Big Wheell la única que suena optimista, como quien dice "estoy triste, down, pesado, oscuro pero todo saldra bien luego, me encanta estar vivo". Bájalo, escúchalo, dale su tiempo (aunque a mi me gusto al instante) y absorbe su atmósfera, veras lo bueno que es y quizá te preguntes como habías estado sin conocerlo.

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Bandwagonesque mejor que Nevermind

Teenage Fanclub - Bandwagonesque - Reino Unido
1991
Punk Melodico/shoegaze


No tendría que comparar estos álbumes no? son diferentes y lo único en común es que son del 91 ambos (el año de Loveless the my Blody Valentine también) pero es una buena forma de generar interés en escucharlo que seria el fin de esta entrada.


De hecho yo para escucharlo caí en una trampa de este tipo ("... tantas canciones no parecen pertenecer a una sola obra… supera eso Cobain...") así que bueno lo adquirí, lo puse, y fue que mientras lo escuchaba pensaba que este disco se convertiría en uno de mis clásicos. Aun recuerdo que lo escuchaba en la oficina de mi anterior trabajo mientras merendaba cómodamente. Serian aproximadamente las 11pm, todo era tranquilidad, y se abre el telón sonoro y los temas empiezan a desfilar uno tras otro. La primera impresión como siempre fue mas débil de lo que seria después, pero yo sabia ya que era algo especial, como cuando escuchas The Stone Roses - The Stone Roses que es otro clásico pero en menor medida.


Y bueno sucedió que el disco empezó, terminó y con él yo impresionado con tanta melodía y sentimiento rápido, pero pasé a otro disco. Luego lo cargaría en la USB y viajaría por la Javier Prado escuchándolo repetidamente hasta que lo asimilé bien, al menos a mi manera, y entendí que en efecto era un disquito muy valioso. Incluso un día mientras viajaba en carro ansiaba llegar a mi casa para escuchar The Concept... que lo tenia metido en la cabeza durante todo el camino cantando hacia adentro y moviendo ambos pies al ritmo de la bateria.

The concept es una canción por demás especial, de aquellas que sin proponérselo agrupan elementos y apelotonan sensaciones que solo "las elegidas" lo tienen. Su sonido es perfecto, es un tema para escuchar con todos los decibelios que tu fiel equipo de sonido te pueda entregar, no se que dice la letra, no creo que importe tampoco, su belleza esta en la simpleza, esas voces que creeeeo están formadas por un coro, bastante sutil por cierto, influencia de my bloody quizás, y esos 2 solos de guitarra mas que perfectos y oportunos, los cuales se montan sobre las 2 etapas de la canción que terminando por emocionar. Que tal temita les quedo a estos tipos inocentes de todo lo que hacían.


Y eso que lo he escuchado unas 50 veces en 3 meses y aun me sigue gustando como siempre


Este disco es simple, sin mayores complicaciones, punk melódico con mezclas de shoegaze quizá y bla bla, pero destaco de entre las demás joyitas a 2, Alcoholiday que vuelve a tener otra vez esos coros sutiles geniales y solos de guitarra tan sentidos como los que sacaba este sujeto de Dinosaur jr (Mason) , y Is this music? el cual es una instrumental simple, dulce, y bastante rara en verdad, pues esta hecha con una guitarra distorsionada y chillona, y como fondo o apoyo esta un bajo con ligera distorsión... es punk siendo instrumental man! apuesto que cuando escuchas el termino instrumental no te imaginas algo así, pero así lo hacen y ves que sale muy bien, aquí también seria bueno que le subas harto a tu ampli o mejor no escuches nada.


Todos los demás temas son hermosos, calidos, positivos, headbangers, emocionantes, motivadores, y buena vibra.


Algo que todo melómano (o no) quiere en un disco es que sea de aquellos que le definan una época, recuerdos buenos o malos, sensaciones, que hagan una marca en el tiempo para poder relacionarla con ciertos momentos cuando en el futuro vuelvan a ellas, como todos saben para esto son buenos los olores y fragancias, pero yo propongo tambien a Bandwagonesque...


Por cierto si creo que Bandwa sea mejor que Nevermind

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