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30 marzo, 2009

Beastie Boys – Paul’s boutique

 

boutique

Beastie Boys – USA

Paul’s boutique - 1989

 

Hubo un tiempo en que el Hip Hop  se puso de moda en la radio, algo de 98-99. Programas dedicados a pasar exponentes sobretodo latinos tipo Control Machete, Illya Kuryaki, Delincuent Habits, Cypress H, etc. Yo tenía 18 años y esos tiempos eran emocionantes para mi, se podría decir que eran tiempos de ligera vagancia previos a entrar a mi época académica/universitaria y esa música me caía a pelo.

Pero entre aquellas canciones que hablaban de “la chota” o denunciaban al gobierno se colaban muy a menudo un par de intrusas americanas que realidad eran casi las carnecitas del programa. Intergalactic y body movin’ para ser exactos eran 2 temas del Hello Nasty del 98 con el que podría apostar que los Beastie Boys insertaron sus juguetonas ondas sonoras a los aires peruanos.  Sin embargo y a pesar que las canciones mencionadas estaban bien, ese disco no los encontraba en su mejor estado, ni siquiera el anterior Ill Communication que contaba con la famosa Sabotage lo hacía. El mejor momento de este excéntrico trio tuvo que ser cuando grabaron en el 89 Paul’s boutique, ¿por qué? porque aqui su rap era más juguetón que nunca, Adrock muy enérgico tomaba casi siempre la batuta de las líricas y con él al frente todo era divertido, sin desmerecer a MCA y Mike D que también hacían lo suyo claro pero hay que decir que así como (guardando las diferencias) en Abba la voz de Agnetha siempre fue lo notable de sus coros, en los rapeos intercalados de los Beastie Boys siempre ha marcado la diferencia Adam Horovitz, ¿o es que se te hace difícil escuchar su patentado rapear de tonos altos y palomillas sin reconocer que es él?  

Pero no todo es el espectacular rapeo mencionado, los fondos rítmicos y sampleos son historia aparte. Las inquietudes musicales de estos tipos amantes del funk, punk y rock clásico fueron bien entendidas por los Dust Brothers quienes con ellos hicieron aquí probablemente el trabajo de producción más rico que se haya hecho para un disco de Hip Hop. La extensa  colección de samples provenientes de muchas fuentes se fusionan con pericia con los patrones rítmicos de tarolas flojas tan típicas de los Beastie y provocan un sonido propio. A veces hay guitarras funk, a veces guitarras con distorsión, a veces ritmos frenéticos otras veces down tempo. Toda una propuesta colorida e interesante que demostró claramente que estos raperos blancos debían recibir seria atención. Lo cual no sucedió exactamente, pues el disco no llegó a triunfar como se esperaba.

Paul’s boutique es un disco que conviene apreciar de una sola tira, las canciones se enlazan a menudo unas a otras como una gran canción de 53 minutos sin altibajos. Es todo un deleite escuchar pasar uno a uno sus ritmos, samples y rapeos. Es mejor aún si lo escuchas con audífonos pues ahi se aprecian mejor todos sus detalles ya que en parlantes externos los ecos de los bajos suelen tapar los sonidos medios. Cosas de masterizaciones hip hop.

He pensado que el mundo del Hip hop está poblado de muchos individuos sin talento que tienen un éxito inversamente proporcional a su talento e inquietudes musicales. Sí, esos que salen en videos llenos de autos caros, chicas y joyas que a menudo no pueden pagar y que cantan siempre en la mismas poses sobre de pandillas, disputas, orgullos y toda esa basura. los BB  moviéndose en planos paralelos se han ganado un nombre en la escena. Confieso que el álbum lo traté recién hace poco, de ellos conocía sólo lo noventero, y ya sé que Paul’s boutique es lo mejor que hasta ahora les he escuchado, un disco jugoso de esos que puedo escuchar hasta 2  veces seguidas sin cansarme, éste año cumple 20 años y se viene su reedición pues el vinilo clásico suena demasiado seco para mi gusto, de todas maneras le estoy dando harto y de hecho la aguja entrampada en el último surco hace rato me indica que ya se hace tiempo de darle la vuelta al LP.

Descargar Paul’s boutique

Actualización del 05/04 : Le he dado a este LP más y más y realmente he cambiado a pensar que el trabajo de los 3 MCs es completamente parejo, quizá luego se despuntara Adrock en discos sucesivos pero en Paul's boutique los 3 se cargan el show por igual, no hay nada que hacer.  Más aún ya mismo considero a PB como uno de mis discos preferidos de siempre. Get Funkieee egg man!!

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06 octubre, 2007

Stone Roses y el Fin de los 80´s


Si hablamos de discos con una influencia enorme en la escena rockera de los últimos tiempos, el disco epónimo Stone Roses es de los que encabezan la lista. Estos muchachos de Manchester realizaron el disco más celebre de fines de los 80´s e inicios de los 90´s, probablemente el más exitoso para esos años y el disco debut más célebre desde el debut de The Beatles.

Con los años, la formación ha variado mucho pero quienes estuvieron en el momento del lanzamiento del disco fueron Ian Brown (voz), Mani (Gary Mounfield, bajo), John Squire (guitarra y coros) y Reni (Alan Wren, batería y coros). El grupo fue formado en 1984 por la amistad entre Brown y Squire, quienes forman el grupo y buscan un batero, encontrando a Reni. Uno de los miembros de la banda, Andy Couzens, abandona el cuarteto y se produce el arribo de Mani, con lo que la formación queda completa.

El lanzamiento de los singles del disco se produjo desde 1987 pero sería hasta 1989 que saldría el disco con el alcanzaron un halo de culto. Los singles despertaron el interés de la crítica y de los fans que veían a los Stone Roses como la nueva banda exitosa y generó una enorme expectativa por ver escuchar el primer disco de este cuarteto. El lanzamiento fue recibido favorablemente por la crítica y el público, alcanzando en los charts los primeros puestos, siendo disco de platino varias veces.

Casi de inmediato se habló de un nuevo género pero sería bien entrada la década de los 90´s que tendría nombre: Brit-pop. Oasis, Blur, Suede, Coldplay, The Verve son los exponentes más notables.

Cuando oí acerca de este disco las referencias eran abundantes, todas elogiosas y halagüeñas. Cuando busqué por él en la red era impresionante la cantidad de enlaces, los rankings en los que figura como uno de los mejores trabajos musicales del siglo y en más de uno como el mejor disco de todos los tiempos. Finalmente lo pude descargar de Internet y pude corroborar que es un tremendo disco, el trabajo de este cuarteto demoró en fructificar pero hoy se puede ver que bien valió la espera.

El disco se caracteriza por varias cosas. Las melodías son muy bellas, el sonido es tiene un acabado espectacular –a pesar de ser disco debut-, la voz de Brown está precisa en cada canción, la combinación de los sonidos dan un aire absolutamente ochenteno. Es uno de los pocos discos por los que uno siente admiración a la primera oída, hoy lo considero disco indispensable en cualquier discoteca y para cualquier melómano que se respete.

El disco empieza con los temas más clásicos de la banda. Se deja escuchar primero I wanna Be Adored, luego el disco tiene en She Bangs the Drums uno de sus picos más elevados, la canción es preciosa, ya quisiera cualquier músico componer los arreglos que escuchan en ese tema. Elephant Stone continúa en ese mismo nivel, este es un temazo. Luego vienen temas como Waterfall, Don´t Stop y Bye Bye Baby, todos temas muy buenos. Made of Stone eleva nuevamente el nivel del disco, seguido de This is The One (tema cantado por los hinchas del Manchester United cuando su equipo ingresa al campo) y termina con I Am the Resurrection y Fools Good. Mención aparte es Elizabeth My Dear, canción brevísima que carece de letra, este sería un signo característico de los Stone Roses para sus posteriores trabajos.

Luego de este suceso, los Stone Roses se enfrascaron en una pelea legal con su disquera, que demoró en la salida de su segundo disco Second Coming. Seis años después de su primer disco, este segundo álbum supera en calidad de producción y sonido al primero. Sin embargo, las letras y, hasta se puede decir, el clima del primer disco lo hace diferente, único, una joya de la música. En 1996 el grupo se disolvió, hoy se habla de una eventual reagrupación de los originales Stone Roses.

El disco ha sido referido por innumerable cantidad de revistas, fanzines y magazines especializados como uno de los mejores trabajos hasta el día de hoy. Además, en la actualidad es difícil imaginar el brit-pop sin su antepasado más directo, el disco que influenció los primeros años de la década del los 90´s. Como apreciación adicional, el baterista de la banda le da un aire contundente, duro, excelente. Luego de varios años -desde que vi por primera vez un video de The Police y la performance de Stewart Copeland y su rarísimo talento para tocar la batería- un batero me llama la atención por la forma tan enérgica de tocar y su destreza con los palillos, un maestro Reni.

Les dejo el link para descargar el disco. Sólo queda decirle a los Stone Roses: gracias por tanta buena música.

Descargar Stone Roses

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21 agosto, 2007

La Oscuridad de la Disentegración


The Cure se inició en el mundo de la música a fines de los setentas. Inicialmente como trío, ha cambiado varias veces de integrantes pero no ha cambiado su vocalista y compositor: Robert Smith. Lo más conocido del grupo es su etapa pop, pero sin duda su mejor etapa ha sido, y es, la etapa dark.

Es curioso encontrar en Internet a Smith sin maquillaje y sin la melena que lo ha caracterizado desde siempre (ver el video de A Forest) pero sin duda ese look pertenece a la primigenia etapa de Cure, una estapa pos-punk (muchos los encasillan en ese género). Han cultivado diversos géneros como dark, pos-punk, pop e incluso new wave. Su discografía es variada y llena de altibajos pero algunos puntos sumamente resaltantes.

Muchos fans quisieran ver al grupo en su segunda etapa (80 -85, recordemos que Three Imaginary Boys primer disco es del 79 y fuertemente influenciados por Joy Division, primera fase del grupo). A esta etapa pertenece un disco de innegable calidad: Pornography (1982), hasta ese momento el disco más oscuro del grupo y referente de su discografía. Luego vendrían discos más pop como The Head on the Door y Kiss Me, Kiss Me, Kiss me. Pero sería con el siguiente que marcarían una época.

Disintegration (1989) es, y por mucho, su mejor trabajo. Junto al Pornography, son los discos oscuros de la banda -Smith suele añadir a estos el Blooflowers y a este triplete de discos los llama Trilogía, queda buscar el DVD grabado en Berlín -. Gracias a este magistral disco The Cure se consolidó como una gran banda. Fue un éxito en ventas y se posicionó muy bien en los charts -a pesar de que su disquera dudó muchísimo del disco-. La juventud depresiva ochentera se sintió vindicada con este disco, al punto de calificarlo como el único disco realizado hasta la fecha. Ha sido tal el suceso del disco en la cultura popular que, incluso, los personajes de South Park han calificado este disco como el mejor de todos los tiempos.

El disco en sí tiene temas preciosos, es difícil elegir con cual tema quedarse como favorito. Closedown, Last Dance, Love Song (temazo), Fascination Street (clasicazo), Prayers for Rain, Homesick, Lullaby. Particularmente me encanta Pictures of you, creo que en como ninguna canción, Smith transmite aquí todos sus sentimientos, temores y dudas, convenciendonos que lo único que al final nos queda son sólo nuestros recuerdos.

There was nothing in the world that I ever wanted more
Than to feel you deep in my heart
There was nothing in the world that I ever wanted more
Than to never feel the breaking apart
All my pictures of you

Oscuridad, depresión, hipnotismo, romanticismo, todo eso tiene cabida en el disco. Lo he escuchado como 8 veces y no cansa, es para toda la vida.
Sólo quedaría decir: gracias por tanta buena música.

Como no puede ser de otra manera, he aquí el link para bajar el disco, a disfrutarlo:

Descargar Disintegration

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07 julio, 2007

Hablando sobre Doolittle - Pixies





Recuerdo que este comentario lo iba a publicar en el periódico mural de una empresa en la que trabajaba, pero nunca se llego a concretar. Iba a ser mi primera reseña pública sobre un tema, seguramente lo leerían pocas personas, pero en un ambiente cargado de pura juventud como ese, con gente siempre abierta a conocer (aunque no necesariamente de música) valía la pena intentarlo.

En fin aquí esta ese comentario escrito hace casi 2 años, mucha tela se ha cortado desde entonces...



PIXIES : USA
Disco : DOOLITTLE (1989)
Estilo: rock punk-melódico-noise



El mono que se fue al cielo es un título que podría resumir el contenido de este disco. Cuando se lo escucha lo normal es pensar  que es un disco más de esos discos ochenteros de pop (bien, normalmente excelentes), pero si se lo va escuchando más veces se empiezan a digerir todos sus elementos sonoros que empiezan a crear atmósferas particulares, de esas que hacían el puente perfecto entre las décadas que separa. Escuché que el vocalista de Nirvana era su admirador, y es entonces entendible de donde pudo sacar Kobain todos esos gritos característicos del Grunge cuando escribió el famosísimo Nevermind del 91.

Sus 4 integrantes: el vocalista, casi un genio, su voz particular es inolvidable, si lo vieras por la calle pensarías que es un gordo norteamericano amante de las hamburguesas y nada más. El guitarra es casi un payaso al hacer esos sonidos, seguro nunca ha pasado un casting para guitarristas en su vida sin embargo es uno de los culpables de que los Pixies suenen como los Pixies y que este disco no sea un disco más de los "ochenteros" sino que además sea una antesala a los noventas. Es el ingenio puro. El batería no se hace muchos problemas para hacer ritmos simples mientras que la bajista Kim hace los toques más sencillos posibles pero, hey la música no tiene que ser complicada ¿o si?, y además la buena de Kim ayuda en los coros con su extraña angelical y hasta adiccionante voz.

Doolitttle tiene 15 temas que deben ser escuchados preferiblemente de una sola tirada, y aunque suene sencillo, directo y lineal sus arreglos sonoros son bastante trabajados (como monkey’s gone to heaven) además hay canciones como para liberar toda la energía acumulada o bien para empezar a recolectarla antes de una buena noche (jame, crackity jones).

O sea que si estas harto de la triste música de la radio, cómprate este disco, disfrútalo y empieza a conocer algo mas de esta ya disuelta banda, quien sabe, podrías encontrar en su música algo que te identifique.

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