18 noviembre, 2007

EL INICIO DEL CISMA


El año 1985 significo un punto de inflexión en la escena local. Hasta ese entonces, el rock carecía de escena subte, es decir, lo que editaban las bandas de la época podía llegar a las radios y en cierta forma tenían cabida. Ejemplos notorios son Frágil y Río.

Leusemia aparece en escena en ese verano de 1985 infectándole una fuerza descomunal al rock nacional. La banda data de 1983 y desde sus inicios llamaron la atención (inicialmente eran trio, luego serian cuarteto) por su forma de tocar sus propias composiciones, presentarse en conciertos con grupos de géneros totalmente antagónicos (chicheros y salseros) y por congregar a una fanaticada tan fiel como variopinta (punkekes, metaleros).

Es así como los hermanos Valdivia (Daniel F y Kimba Vilis), Leo Scoria y Montaña (Luis Montanez) entrarían a la historia como la primera gran banda de la escena subte. Sin necesidad de promoción (entiendase apoyo de radios o disqueras), la banda alcanzo tal resonancia que el camino que recorrían las demás también estaba separado para ellos: editar el disco con el que alcanzarían fama. Este disco es el símbolo de la escena subte nacional pero significaría para la banda el inicio del fin de su primera etapa como grupo.

El disco, como era de esperarse, se convirtió en un hit y paradójicamente alcanzo las emisoras radiales en su año de estreno. Parecía que el éxito del ámbito comercial alcanzaba a Leusemia pero acá ocurrió muy extraño, llego la disolución. Alguna vez leí que Daniel dijo que la banda se separo por algo que ellos se plantearon que no iba a ocurrir, alcanzar la promoción en las radios y de alguna manera compartir o gozar el éxito comercial.

El 1985 (nombre que me hace recordar el disco de Van Halen del año anterior) es un disco primigenio, duro, alto voltaje para cualquier oyente. El disco destila altos contenidos de rabia. No es el mejor trabajo de Leusemia pero se nota potencia, furia, Leusemia prefirió darle fuerza a el contenido de sus letras antes que lucirse con arreglos o virtuosismos (estos estarían en sus trabajos de los noventas). El disco se deja oír solo, no hay forma de abstraerse de su fuerza de sus canciones.

El disco empieza con Astalculo (una especie de canto a Lima), continua con Crisis en la gran ciudad y Decapitados (canciones de corte punk totalmente puro y autodestructivo). Luego sigue el clásico Diarrea (canto completamente sincero de lo que alguna vez pasamos todos en la vida). El nivel del decae ligeramente con Extinción y Las Aranas de Matute...para luego encontrar el éxtasis en Oirán tu voz, oirán nuestra voz.

Este tema es un himno del rock subterráneo y el himno de Leusemia, la versión del disco que aquí he colgado viene con diferentes versiones de este clasicazo de los Leusemia. Así como a otros grupos se les identifica automaticamente con un tema, a Leusemia le cabe el honor de haber compuesto este tema.

El disco cierra con Rata Sucia, Rock Para Intelectuales, Pa pa pa pa pio (tipica cancion para desatar el pogo), Un lugar y Vida Callejera. El trabajo de Leusemia no es el mejor pero dejo un sinsabor en la boca en su momento porque se notaba a leguas que había talento. Tardaron 10 años en volver a juntarse para demostrarle a su publico que no equivocaron con ellos. En lso 90's llegarían A la mierda lo demás, Moxon y Yasijah (este ultimo de lo mejor de banda mi parecer). Pero su reagrupacion trajo también consigo la cohesión de la escena subte, dispersada justamente desde la separación de la banda.

Hoy la banda ha elegido el camino del progresivo, esto le ha traído muchas criticas pero al parecer la banda se siente mejor en un genero en el que se siente a gusto y que le nace tocar. Les dejo el disco para que lo descarguen. Una vez mas le debemos decir a Leusemia: gracias por tanta buena música.

Descargar Leusemia 1985

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The strokes y el golpe


The Strokes - USA
Is this it - 2001


Ayer escuchaba después de algún tiempo ya "someday" de Strokes en la radio, me trajo recuerdos, así que tomé todo el disco completo, medio sucio ya, y lo puse a sonar, mientras lo escuchaba me dije "este disquito simpaticon, alegre y mugriento fácil se convierte o ya es el Nevermind de los años 2000... no es poco no? voy a escribir una entrada básicamente para recordarlo ya que la mayoría de gente lo conoce".

En esos años yo venia de escuchar nu metal, casi no tenia música en colección, así que recuerdo cuando vi el video de "hard to explain", una combinación de imágenes de atari con naturaleza en cuadros rápidos que combinaban perfectamente con la canción, de inmediato me enganche con ella, ya venia sonando mucho en la radio last nite pero esta no me gustaba demasiado, fue por la canción anterior mencionada que me fui a comprar el disco, que luego se convertiría en uno de los mas antiguos de mi colección, teniendo varias otras canciones que luego serian de gusto general en muchos lugares del mundo, algunas ya lo eran (modern age, soma, barely legal, take it or leave it).

Y fue que en la época del nu metal donde había que distorsionar y gritar todo lo posible, estos tipos apagan el distortion, hacen toques de batería muy simples y generan ritmos que podrían considerarse alegres y bailables dentro de lo que el rock es en general, era indies pero que entraron a la radio y que fácil llegaron hasta a los oídos de las amas de casa...

Fue un bombazo musical, por ese entonces aparecerían the white stripes haciendo algo similar en el sentido del back-to-basic con un tema increíblemente bueno "fell in love with a girl", creo que estas 2 obras en conjunto terminarían por definir los senderos que tomarían los años siguientes del rock, bandas con un sonido y una onda retro aparecerían casi al instante (no necesariamente nuevas), generando una corriente que sigue hasta ahora, por mencionar The Yeah yeah yeahs, The hives, the zuttons, the coral, the libertines, etc hacen actualmente un sonido que yo creo que tuvo su empuje con este disco. Y actualmente mas aun prácticamente se han apagado los distorsion, lo bailable están en el aire, y el que no lo hace pareciera que esta fuera de contexto.

Una vez mas, unos tipos desaliñados y desganados aparentemente, cambian el panorama musical y renuevan por enésima vez el rock and roll con una obra perdurable.

descargar is this it

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14 noviembre, 2007

Bjork en Lima - ya esta


El paso de Bjork por Lima dio que hablar en la escena musical, los blogs, los diarios y la gente comentaba como seria el concierto, la gran mayoría quería ver en vivo la faceta artística que siempre ha demostrado tener esta "misteriosa" la islandesa, otros solo escuchar las canciones mas conocidas (llámese Army of me, hyperballad, etc.), otros fans que se conocen casi toda la complicada discografia que tiene fueron a pasar un momento muy soñado por ellos seguramente, también estuvieron los músicos locales que querían escuchar y ver algo de vanguardia para nutrirse quizá de ella, y los que fueron a simplemente estar ahí, por decirlo diplomáticamente.

Este es un momento interesante de la escena musical, artistas de calidad sin discusión viajan por Sudamérica y se detienen aquí, a tocar, lo cual no es lo usual, y la gente se apunta. Esto esta abriendo horizontes artísticos, musicales y de negocios claro. Se esta atravesando el pantano del estancamiento artístico en el que venimos estando ya buen tiempo, las nuevas generaciones ahora hablan que es posible que vengan los artistas de moda, y no están equivocados, pues esta habiendo respuesta del publico y no hay razón objetiva para que los grupos y cantantes hagan una fecha aquí. Se habla de Radiohead y Smashing, esto seria grandioso, es una forma de progreso.

Nos toca disfrutar del momento, y ya que se vienen dando (se agradece a los empresarios por su gestión) aprovechar para tratar de impulsarlo y potenciarlo con algunas criticas constructivas. Un buen punto seria el concierto de ayer...

Estuvimos al frente de una artista de poco mas de 20 años de trayectoria, inicialmente en sugar cubes (desconozco-mayormente) y luego de solista con una carrera impecable hasta estos días, muy destacable por su valiente, logrado, personal y enriquecedor estilo. Y que viene en un buen momento a "visitarnos" y cantarnos, acompañada de una muy lucida escolta femenina, mas 3 músicos, uno de ellos con el instrumento (reactable) mas ultimito salido de la combinación música+software libre por demás interesante que hasta ahora no entiendo bien como funciona, pero suena y se ve genial.

Esta banda de músicos ejecutaron las canciones correctamente sin mayores errores, así que lo que entraba a la consola de mezcla y luego a los amplificadores era arte sonoro puro, pero ... aquí vinieron algunos problemas, los mencionados amplificadores y sus respectivos parlantes en mi opinión fueron insuficientes, ejemplos claros: cocoon y army of me. El primero no tuvo la presencia necesaria para hacer callar al respetable (sshhh) y el segundo para hacer vibrarle el pecho como es de suponer para una canción de este tipo.

Los únicos que apreciaron y absorbieron 100% el concierto (vaya que si) fueron ser los de zona VIP. El resto preferencial y general definitivamente se lo perdieron, a pesar de la incondicional entrega que ofreció, habrán salido diciendo, estuvo bien pero pudo haber sido mejor... allí estuvo la gran Bjork con su tropa y yo no la pude ver bien por la putamadre! Algo así me paso cuando fui a ver a Perú Jazz en el auditorio de la biblioteca nacional, la acústica era mala y no salí satisfecho... ayer tampoco.

Entonces se desprende de esto que se tiene necesariamente que acondicionar un local apropiado para este tipo de espectáculos, no quisiera que venga Radiohead y que toquen algo como "everything in the right place" y no se pueda apreciar en su real magnitud. Lo principal es la acústica y potencia para que todo el público que vaya, independientemente de cuanto pague, pueda escuchar bien. Lo segundo la visión del escenario, debe ser aceptable al menos. Estos 2 factores no fueron bien cubiertos ayer, lo que deslució un espectáculo que pudo ser mejor. Presupuestos? costos? derechos de piso? demanda de entradas? puede ser pero digamos lo que sucede también desde el lado del espectador que finalmente va.

De todas maneras el espectáculo de ayer fue emocionante, todos saltamos y coreamos como pudimos las complicadas vocalizaciones de Bjork (no exactamente apropiadas para ello), las clásicas y las nuevas canciones de Volta pasaron una tras otra (hunter, army of me, yoga, unravel, pluto, hyperballad y declare independence en especial), la artista bailó, hizo su peticion de conexion mutua y se entrego al público mas que en otras fechas de su gira, y los espectadores ocupamos nuestra noche de una gran manera, algo sin duda para el recuerdo. Gracias a los que hicieron esto posible, ha sido bueno que Bjork nos deleite ayer con su gran calidad y genialidad tan aclamada en todas partes, y esperamos más y más, y que vengan todos los que piensen en Sudamérica y hagan conciertos y festivales, como dice Bjork... posibly maybe.


Un foto que tome sin flash como lo pidio ella misma. Habia que conectarse con ella. Se ven Bjork, la escolta de coros y vientos que no recuerdo su nombre, el batero y las banderas arriba.




bjork

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02 noviembre, 2007

Una bocanada de Air - moon safari



Air - Francia
Moon Safari - 1998
Estilo indefinido

Este disco esta más bueno que un sorbo de malta en la cena.

Los personajes AIR quienes salen en foto retratos como quien quiere y no quiere, emprenden aquí y hacen que el oyente emprenda una travesía espacial hacia la luna.

Es celeste como la parte trasera del álbum, blanco como la delantera, imaginativo como un trasbordador hecho con una custer y avanzado como cualquier disco de los Beatles.

Todos los tracks están por encima de lo que se haya escuchado últimamente, y el dúo francés, para el tiempo en que lo compusieron, debieron estar a un nivel creativo superior.

Este notable álbum esta impregnado de creatividad por sus 4 costados, prácticamente tiene influencias de todo, es una vanguardia que no esta destinada a serlo, un reciclaje moderno y sofisticado, suficientemente elegante para no ser obra de culto. Un puñado de canciones más allá de lo ambiental.

Si quisiera sintetizar el disco ensayaría mencionando una integración instrumental años 50, psicodelia años 60, sinte años 80 y electropop de finales de los 90 como el que hacían sus colegas Daft Punk. Lo anterior revelaría que el sonido es en realidad atemporal, personal, sensual y muy francés.

Esta demás mencionar algún track en particular, todos son excelentes, aunque podría decir que Talismán es el ringtone actual de mi móvil…

Históricamente fue el debut de la banda, exitoso en Europa, les valdría para ser solicitados por la entonces novel Sofía Coppola para componer el soundtrack de Vírgenes suicidas pero esa es otra historia, por ahora a disfrutar de este disco que fue uno de los mejores musicalmente hablando de finales de noventas.

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21 octubre, 2007

Soda Stereo - el disco




Soda Stereo
Cancion Animal - 1990
Argentina




A proposito de la venida de Soda Stereo a Lima es bueno mencionar un album que mucha gente desconoce, lo cual es bastante curioso para un pais en el que se vendieron 50000 entradas en 4 o 5 dias, Cancion Animal bien podria ser el disco mas representativo de Soda, aqui se encuentra guardada la mayoria de elementos que distinguian a esta banda y que la lanzaron a ser la mas famosa del rock latinoamericano. Esta persiana americana? no, esta signos? no, esta sobredosis de tv? no, esta zoom? no!

Disco de 1990, para mi gusto divide a la discografia en 2 partes, la primera ochentera mas comercial y digerible. Se encuentran influencias de ska, y wave. Esta es la etapa en donde estan las canciones que mas recuerdan los Peruanos porque las pasan hasta gastarlas completamente en las poco interesantes emisoras peruanas (persiana, profugos, signos, telek, nada personal, etc) lo cual con lo cual no quisiera mencionar que son malas producciones, en absoluto, son buenos discos en efecto pero era un Soda en crecimiento y maduracion, lo bueno vendria luego.


La saturacion de estas obras ochenteras ha hecho que no sea nada excitante ya escuchar tratame suavemente a estas alturas.


La segunda etapa se daria inicio con este disco, tambien podriamos pensar que este disco es el divisor y no pertenece a ninguna de las etapas, no importa. Aqui empieza la epoca noventera de Soda, hay nuevas influencias, nuevas inquietudes, por aqui aparece el musico Tweety González a colaborar con la banda hasta su separacion en el 97, ya Soda era una banda muy famosa en todo Sudamerica, habia hecho conciertos ante mucho publico en varios paises y bien podrian haberse separado aqui y haber dejado igual un gran recuerdo como quiza la banda mas multitudinaria del rock latinoameriano. Pero Gustavo Cerati y sus secuaces estaban con hambre de mas musica, querian componer mas o querian seguir estando en la cima, Cancion Animal los llevaria a la estratosfera musical y comercial.


En ese año no habia demasiado de donde influenciarse eso si, habia pasado la fiebre del rock en español, el wave no estaba en su mejor momento, era una epoca de transicion (por supuesto estaba por aparecer la decada noventera pero el siguiente año aun) entonces de donde salio toda esta maravilla? preguntenle a ellos...
Un par de buenos productores aqui, un viaje a Miami, Tweedy, un excelente teclado en bajo perfil, comprimir la bateria para que el buen Charly haga lo suyo, endurecer el buen bajo de Zeta, ecualizar mejor la siempre eficiente guitarra de Cerati y un puñado de buenas composiciones fueron la receta necesaria, hasta donde mis oidos llegan, para que este sea el album definitivo y al que siempre vuelve la banda en lo conciertos para tocarlo sin mayores variaciones (lo cual es tipico de la banda si ya se aburrieron de algun tema)


Me resulta curioso que el septimo dia tenga un toque parecido a Soundgarden (que apareceria un año despues), esta es una cancion grunge ? yo creo que si, Soda Stereo pioneros del grunge? porque no? ... tiene un toque complicado de bateria dificil de seguir a veces, espero que la toquen en vivo.
Un millon de años luz es magnifica, simplemente una de las mejores, gran arpegio de Cerati, buen teclado, buena composicion, excelente tema.
Cancion animal viene a darle titulo al album, arranque sorpresivo, tema sensual, bajo misterioso, voz oscura, letra erotica y animal, bateria elegante (esto ya no es novedad) y un final notable. No puede haber mejor cancion representativa para este disco que esta cancion.


Un descanso acustico con 1990, cancion rara, un tanto haciendo la diferencia en este album intenso.


... Y volvemos al grunge (claro un grunge no tan pesado como Soudgarden ni Nirvana) sueles dejarme solo, armada solo con un simple riff de Cerati los demas musicos se alinean y ya esta la cancion, asi de facil. Esto solo sucede cuando se esta inspirado, que envidia.


De musica ligera, mis palabras estan de mas en esta cancion.


Mejor hombre al agua, escuchen este inicio ... oh sii, en el ultimo concierto Cerati disfruto esa ejecucion, bateria elegante (Charly de m..) teclado suave y la linea de bajo mas lograda de Zeta hasta el momento, suena grandioso. Luego entra Cerati con su guitarra grunge otra vez y empieza la diversion total hasta que la cancion se acaba en el ultimo segundo, con una aparicion precisa del teclado de Tweety.
Entre canibales es otra cancion animal claro, mas para escucharla que para disfrutarla pero esta bien que este ahi.
La mejor balada de Soda es sin duda te para 3. Es solo inspiracion pura. Gran version en el unplugged, gran version en el ultimo concierto, espero ver a Cerati cantanto con su guitarra en el nacional en silencio esta composicion, seria para el recuerdo.


Bueno el disco casi acaba, pero falta el descanso positivo, la buena vibra, algo simple, un par de coros femeninos, algo de melodia para cerrar esta escucha con una señal de satisfaccion personal, cae el sol, perfecto.


Si vas a ir al concierto de Soda debes necesariamente conocer este disco, quedas advertido.

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