Dinosaur Jr - Where you been

Dinosaur Jr - USA

Where you been - 1993

Cuando termines de digerir este álbum notaras en él un reflejo de la personalidad del líder de la banda, canta con desgano pero a la vez con un sentimiento algo infantil y caprichoso diriase, da la impresión que poco le importa lo que estén haciendo los otros 2 tipos, lo importante es lo que Mascis haga, que su guitarra suene fuerte y cargada y este encima de los otros tapando todos los espacios sonoros posibles, la bateria solo deberia ser una especie de metronomo con platillos que estallen de vez en cuando y el bajo quien le ponga el contrapeso de bajas frecuencias pero sin notarse y lucirse demasiado. Este supuesto egocentrismo da por resultado 2 cosas: unos solos prodigiosos en varias de las canciones, y malos matchings entre batería-guitarra-bajo en varias de las otras, tanto que muchas veces estas canciones no suenan bien.

Como sea, este desorden y desgano semi-intencionado ya venían siendo marca registrada de los Jr desde casi 10 años atrás, sus anteriores trabajos serian piedra angular para todo el movimiento Grunge que en realidad recogió toda esta distorsión pero "la arregló un poco" por lo tanto ya Dinosaur Jr en este punto tienen un lugar importante en la historia del rock.

Aquí esta su quinto trabajo (con formación algo cambiada desde su comienzo) con 10 piezas muy convincentes, mas de lo que deberían ser para un trabajo poco conocido, la fea portada no describe exactamente como suena el disco (aunque los flojos trazados en el dibujo si pueden tener relación con el desgano musical mencionado arriba) realmente en el disco hay mucha melodía y sentimiento, todo saliendo directamente de las cuerdas de Mascis en canciones como Out there, what else is now y las hermanas gemelas get me y drawerings, estas 2 últimas reflejan algo particular en este trío de bulleros, ellos quieren hacer rock melódico, a la antigua, si es necesario meloso, y encima repiten 2 canciones con la misma receta, el espacio entre ellas esta demás! pero tu te olvidas de este pecado cuando escuchas los 2 solos que ambas canciones tienen al final de cada una, son tan emocionantes y naturales que terminas agradeciendo que sean así, digamos que en la repetición puede estar el gusto.

Hablando de solos mencione el de la divertida start choppin? esta canción si que suena mal en algunas partes, digamos que no son Pink floyd o Dire Straits, pero ese solo final debería extenderse hasta el infinito pues no quieres que se termine nunca, tanto que mientras se va haciendo el fade-out al final tu le vas dando a tu volumen un fade-in.

Para cerrar el asunto not the same y goin home nos muestran a la banda desnuda para quienes prefieran escuchar esta oferta de melodias sin tanto desorden guitarrero.

No creo que asistir a un concierto de D J sea algo interesante, en vivo sus integrantes son completamente apáticos, su sonido descuidado y los memorables solos del que Mascis es capaz en sus discos no parecen fluir cuando están arriba. Igualmente un disco como where you been se agradece mucho, hace 2 años que lo escucho y para mi sorpresa aun me sigue conmoviendo.

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EL REINO DE LA SANGRE

Disco fundamental. Cuando todavía estaba en primaria, el nombre Slayer era referirse a lo más fuerte que uno podía escuchar en aquel entonces. El mito continuó hasta la secundaria que fue la primera vez que escuché este breve (pero alucinante) disco (recuerdo hasta ahora que mi camisa de promoción tiene el dibujo de uno de los discos de Slayer).

Era 1986 y nada había sonado tan brutal ni descomunal como esta placa. Nadie se había referido a la violencia de forma tan cruda y explícita, nadie había tocado la batería con tal velocidad y destreza. Uno no puede si no sentir velocidad, son apenas 30 minutos que escuchas como la batería suena y revienta en tu equipo y, sin embargo, no puede dejar de decir que bien toca este batero (grande Lombardo), a pesar que uno piensa que solo golpea las maquetas, tiene un estilo raro para quienes no escuchan metal pero ese estilo fue, con el lanzamiento de Reign in Blood, pionero, es recién después de esta placa de Slayer que se define el estilo speed metal y, por supuesto, thrash y death metal.

La dupla compositora que hizo posible la creación de tal armatoste son los guitarristas Jeff Hanneman y Kerry King (las gracias a ellos), quienes compusieron todas las letras y composiciones del disco. Completa el cuarteto Tom Araya (bajo y voz). Les recomiendo que escuchen especialmente los riffs de guitarra que emprenden ambos guistarristas, similares a contrapunteos pero tocando la guitarra a centenares de revoluciones por minuto. Es imprescindible escuchar los 2 temas más difíciles y clásicos del disco: Angel of Death y Rainning Blood. Estas composiciones están consideradas por los expertos como las más difíciles de tocar por cualquier guitarrista (en rigor, son pocos son los que se aventuran a tocar algo así como 10 corcheas por segundo), además de ser las canciones de thrash que cualquier melómano puede reconocer al instante. Infaltables en sus conciertos.

La trascendencia del disco es de esos pocos discos que pueden llamarse influyentes. Obvio, este disco no será un Dark Side o un Sargent Peppers pero es casi tan influyente como el Nevermind o The Ramones. Todos los grupos de metal que vienen después de la aparición del disco tienen a éste como su santo y seña, además de valerle a Slayer ser considerado entre los 4 grandes del metal junto a Metallica, Anthrax y Megadeth. Como plus el disco fue considerado el más fuerte de todos los tiempos y ser objeto de un álbum tributo por varios grupos del género (queda como pendiente encontrar el capítulo de South Park donde Cartman usa Rainning Blood para espantar hippies).

Ahora que tengo el disco en mis manos, voy a hacer lo que siempre he querido: reventarle las ventanas a mis vecinos con el volumen al máximo. Les dejo el disco.

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Rafo Raez y los Paranoias - Camisa

RAFO R

Camisa

Rafo Raez y los Paranoias - Peru
Camisa - 2002

La escena musical limeña en especial del rock es también un tema a comentar, no es que tenga demasiada experiencia en ella pero algo sé… sé por ejemplo que no hay apoyo. El limeño en su mayoría quiere otras cosas (salsa, merengue, etc.) pero no rock. Y bien con ello, alguna de esta musica es realmente buena pero lamentablemente la gran mayoría es realmente penosa (baladas melosas, canciones con sabor a nada, reguetones primariosos e infantiles) y tal propuesta se ha vuelto la mas popular lamentablemente, y aquí cabe recriminar a emisoras que en vez de Djs mas parece que tiene animadores de reuniones sociales, quizás deberían decirles que las canciones no deberían ser cortadas con malditos dialogos (canastas gordas quiza?) mientras suenan las canciones, o que deberían tener una línea definida y no poner muy cómodamente lo que se ponga de moda no interesando el genero que sea. También se pueden mencionar emisoras que entre canción y canción mencionan el evento de la carretera central del fin de semana, o emisoras que repiten las mismas canciones todos los días (80tas dicen) y encima estas son canciones antiguas, como si la música no hubiera seguido su camino después. Yo a todo esto le llamo simplemente ATRASO, el mismo atraso del que hablamos cuando hablamos de educación, de tecnología, de cultura aquí seria un atraso musical y como todo atraso debería ser eliminado de alguna forma, pues si bien la gente define los gustos populares, son las emisoras capaces de orientar, enseñar y marcar tendencias en los oyentes, y de hecho eso debería ser su responsabilidad y compromiso. Por ello un saludo y larga vida a esas emisoras que siempre mantienen una línea definida, proponen nuevas cosas constantemente y sobre todo respetan al oyente, las cuales aun quedan.

Teniendo este inconveniente el circulo buena música–popularidad–ventas–buena música no tiene cuando arrancar para la escena rockera, sin embargo intentos han habido, y muchos muertos y heridos en esta guerra aun no ganada también. Y Rafo R. es uno de los pocos que han sabido hacerse un nombre con justicia, y con harto cojón también. No se si esta algo loco clínicamente o lo hace a propósito pero de que es raro en el escenario lo es y bien por ello, pues la teatralidad desde los tiempos de Morrison siempre ha ido de la mano con el rock, así que si lo vez caminando como demente cuando canta doctor merengue o dándose golpes en el pecho para hacer la percusión a falta de músicos cuando canta a capella frente a todo un auditorio no te extrañes.

En Camisa Raez y los Paranoias arman un disco simple pero decente, quizás algo mas de arreglos le hubieran venido bien, pues llega un momento en que el sonido de su guitarra y el toque invariable de la batería te pueden llegar a hacer dudar. Hay que considerar que fue grabado en 2 sesiones en directo y esa es la razón de su simpleza, pero vamos a lo positivo del disco. El inicio de Amor concreto, amor abstracto es mas que preciso, es este el sonido que marcará casi todo el disco, salvo en las lentas, mientras que las letras aparecerán mas bien a partir de la segunda canción.

Es la segunda Artificial de noche una de las grandes entregas del disco, Rafo y su guitarra se unen a la perfección para crear una emotiva, sólida y ascendente composición. Algo así se intenta hacer en Blas mas adelante, pero no se llega a las cotas que Artificial consigue, sin embargo Blas es también una composición saludable en este disco, muy al estilo semi-trova de Rafo.

Camisa creo es la mejor canción del disco (me creerías si te dijera que la puse en mi ceremonia de graduación?) Toda esa larga intro que ofrecen guitarra bajo y batería es básicamente rock, y sobre este inmejorable telón Rafo pone su siempre eficaz voz para llevarla a puntos aun mas altos, y aunque el solo final es prescindible, la canción da ganas de volverla a tocar, pero tranquilo pues el hombre que quería ser un árbol también te puede pegar mas adelante, de hecho le puede gustar a cualquier persona pues tiene tanto de sencilla como de dulce, aunque la letra haga un contraste.

Casi al final cuando parece que ya no hay mucho que escuchar, llega Liberarse para pararte la oreja otra vez. Es un buen tema, cantable a tope de garganta, disfrutable al fin.

Rafo Raez con 39 años ahora y antropólogo de profesión dijo “este disco nos salió demasiado bueno, no creo que lo hayamos podido hacer mejor”. Yo creo que si pudieron pero ya esta, igual vale y mucho, por lo que te recomiendo echarle un oído ya mismo, si te gusta y te pega este post habra tenido algun exito.

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EL GENESIS DEL ROCK

Otro grupo del que siempre he escuchado maravillas es este. En especial, de la época que coincide con Peter Gabriel. Fui a comprar un par de discos que me interesaban, al empezar a preguntar, uno de los que vende me dijo: "también lleva este, es bueno". Como anteriormente he comprado en ese lugar dije bien (en mi cabeza estaba que me preguntaba si estaba perdiendo un sencillo o a pound). Llegué a casa, prendí el Pioneer y me puse a escuchar los discos que había ido determinado a adquirir, a este no le paré bola... craso error. Luego de algunas semanas me di el tiempo de escucharlo, al fin y al cabo, Gabriel con Genesis son, o eran en parte para mí, una especie de leyenda urbana, el grupo siempre lo asocié con el pelado Collins y el pop ochentero. El disco me resultó difícil, para cualquier oyente no es fácil escuchar un disco entre denso, progresivo, instrumental, sinfónico y una larguísima lista de adjetivos que puedes encontrar. Sin embargo, me llamó la atención los teclados (cortesía del notable tecladista Tony Banks) y la voz de Gabriel muy parecida a la del bisoño baterista de la banda (hasta ahora me pregunto si el pelado aprendió a cantar viendo a Peter, a veces me parece que trata de imitar su voz).

Le dí un par de chances más al disco y, siendo sinceros, hoy no puedo despegarme del disco. Simplemente es fantástico. Casi puedo afirmar que es el disco que más he escuchado hasta hoy (más que el Disintegration o el Dark Side), hay algo en el disco que te hace volver a él. No recuerdo a quien le pertenece la frase "los libros buenos de los regulares se diferencian en que vuelves a los buenos... siempre". Esta también se puede aplicar a los discos y este es un tremendo disco.

El disco tiene tanto que el difícil por donde empezar pero hagamos el esfuerzo. El talento de los cinco (Gabriel en voz, Collins en la batería, Rutherford en el bajo, Banks en los teclados y Hackett en la guitarra) se mezcla para mostrarnos que los progres alcanzaron altísimos puntos de composición. Gabriel da una clase maestra de canto (ve aprendiendo Phil), aparte de lo histriónico y hasta teatral que suele presentarse, se escucha genial y más aún, cuando escuchas el sonido la flauta es para soñar. Hackett alcanza en este disco unos solos de guitarra perfectos, larguísimos, únicos... una clase de guitarra.

¿Existiría un grupo tan difícil sin un buen bajista? Imposible, por eso Rutherford está correcto, al igual que Collins. Banks simplemente nos lleva a la estratósfera. Temas para escuchar siempre? I know what I like, Cinema Show, Batlle of Epping Forest, More Fool Me y por supuesto Firth of Fifth. Los momentos más altos del disco son curiosamente cuando Gabriel y Collins se callan y dejan que sean los instrumentos, solos, sin necesidad de la voz, vuelen y vuelen y nos dejan escuchar unas composiones que superan lo sensorial, fantástico.

Como mencioné, el disco en primera instancia es difícil, denle unas escuchadas más y se sorprenderán. Aquellos a los que les guste las composiciones alusivas a seres mitológicos y de leyenda pues este es el disco. El año que pasó volvieron a tocar en Europa y Norteamérica, ojalá en el futuro cercano Gabriel y Hackett se animen a volver y que Banks use más los teclados antes que los sintetizadores. Les dejo el disco.

Descargar Selling England by the Pound

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The Jesus and Mary Chain - Psychocandy

The Jesus and Mary Chain - Escocia
Psychocandy - 1985

Mientras salgo de esta experiencia pienso que, la vida te presenta cosas especiales de vez en cuando, por eso la amamos y por eso la gran parte del tiempo también nos pasamos preguntándonos como ser felices otra vez, como aquella vez. Pero los buenos momentos son solo de vez en cuando, por ello nos volvemos adictos a la felicidad y locos por ella, como un polvo, que solo es un momento y luego debes recargar, todo tiene su final, pero son los ratos picos justamente lo que nos renuevan la confianza en seguir viviendo, y seguir siempre en la búsqueda de esa sensación puramente química que se origina en nuestro cuerpo. La mayor parte del tiempo te pasas deambulando en las calles o en tu trabajo haciendo lo que tienes que hacer, si, pero también deseando poder hacer cosas que no te atreves, deseas de una vez por todas vivir antes de morirte, decirle a esa chica vamos a bailar? Jesús and Mary chain? no conoces? Ohh… taste the floor me vuelve loco, alguien quisiera bailarla en una discoteca? puede usted Dj poner una canción del Psychocandy? Quiero escuchar esas guitarras rebotando en todos lados, haciendo un rico daño a tus oídos, llenando toda la atmósfera y sacando todo el aire de la misma para asfixiarnos en todo este ruido intencionado… por qué no puedo hacer eso? Es tan fácil pero tan difícil a su vez… encontrar a alguien que comparta esta necesidad, algo me esta faltando, estoy meditando últimamente, pero todo esto son huevadas, esta bien meditar y saber lo que tienes que hacer y conocerte un poco pero al final si no tienes huevos nada va a pasar por mas que conozcas la teoría, soy un maldito superficial, pero que chucha, todos tenemos un modelo no?... ah pero que buen momento con esa mujer … diablos no le pedí su teléfono porque no quise y porque de lo bueno poco… eso no correrá pero es digno de recordar, podría nombrarte en mi lapida como la mujer que mas me aceptó… the hardest walk… cut dead …que tales temones carajo… no importa que uses siempre las notas mas fáciles de la música, tu no eres teoría, tu eres solo sentimiento Psicocandy. Y te repetiste encima en Darklands, son unos conchudos, abusadores de lo fácil, pero al final como se siente! hey Reid, tu voz es la cagada… puta y yo que decía que por tener registros bajos estaba cagado, pero si tu puedes todos podemos… rock and roll mierda…

Y ahora es viernes, ya con 28 encima pienso que aun no he vivido como debiera, quisiera tener un modelo de vida adelante para saber como vivir carajo… mi viejos querían que sea educado pero nadie me formo un espíritu ni una actitud, vivo casi por la inercia aunque no lo parezca, aunque no sea conformista para nada, y justamente este choque de realidades me jode siempre… estoy in a hole! puta que paja seria escuchar un concierto donde suene esta canción y los agudos de las guitarras salgan disparados como misiles de las bocinas al espacio y toda Lima pueda escuchar lo que es la esencia del rock…

Ya fue suficiente… tengo hambre, y felizmente la satisfacción al estomago aun es bue… un momento taste of cindy es anal… tanto que ni con un orgasmo encima puedes disfrutarla mas, es fenomenal la sensación que te produce, el bajo, la teba primitiva con eco… lo supremo esta canción, headbanger que se siente en todo el cuerpo… pero ya se acabo porque es cortita…

Bueno ahora si tengo hambre, gracias por esta sensación Jesús and... y si tu que me lees no puedes disfrutar este disco, pues te compadezco pues te estas privando de una sensación gratuita que esta ahí para el que quiera y pueda tomarla.

Un toque, aun la comida esta fría… never understand... mejor bailemos… solos, casi siempre estamos solos igual.

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