Raul Garcia Zarate - escencial

Cuando mi viejo me contó que una vez caminando por el centro de Lima se tropezó con un letrero que decía "hoy recital de Raul Garcia Zarate entrada libre" yo en verdad maldije mi suerte, no porque haya sido un concierto gratuito, sino porque era verlo en vivo. Y es que siendo peruano no puedo creer que teniendo 28 años no haya podido aun presenciarlo en concierto.

De esos 28 años, conozco hace 20 años su música. Al inicio Por mis viejos, quienes la escuchaban siempre, a veces antes de irse a trabajar, mientras yo aun estaba medio dormido escuchaba esas notas que para esas épocas no me parecían tan inmensas como ahora. Y pues ahora al escucharlo como siempre, al retornar a su guitarra, siempre esos vagos recuerdos de infancia retornan, como si fueran un aroma, la guitarra del maestro Zarate esta grabada en el cerebro y mas en el corazón.

Su sonido es tan poderoso que es difícil contener la emoción al oírlo. Yéndonos por el lado frío diría que el vibrado de sus punteos, la asombrosa habilidad para tocar bajos y altos al mismo tiempo y los arreglos completamente tradicionales ejecutando y usando para ello las espectaculares escalas principalmente del huayno (también toca vals y marinera) hacen esto posible. Y yéndonos al lado mas sentimental esta pues lo que son las canciones en si, las que no necesitarían de toda la técnica descrita antes para gustar, con esa nostalgia serrana de los que vinieron a Lima, de los que salieron fuera del país, o simplemente para cantarle a los hermosos Andes, a su cielo, a sus montañas y animales. Todos estos elementos grandes individualmente se juntan, se huelen, se escuchan y se sienten cuando Raul se junta a su guitarra.

Si escuchas el inicio de su versión del carnaval de arequipa, y no me refiero al famoso estribillo que lo bailan en el colegio, me refiero a su intro, si escuchas esos primeros segundos, deberías encontrar ahí, en esa sencilla secuencia de notas toda la esencia de la música serrana, ahí esta el comienzo de todo, la base, la escala, la misma que se usa para construir el cóndor pasa, en otra genial interpretación (no su mejor) de esta creación Peruana de inmejorable titulo.

Y si bien es cierto estas canciones de por si son estupendas, Raul Garcia las lleva al cielo, o a las montañas serranas que vendrían a ser casi lo mismo. Con euforia a veces (el paria), con tradición (el pajarillo, valicha), con nostalgia infinita (adiós pueblo de ayacucho) y con magia pura (mi Huancavelica), esta ultima es la ejecución mas espectacular de guitarra que haya escuchado en mi vida, siempre la admire, siempre la escuche en mi mente, y aunque se la respuesta siempre me preguntare como se puede alcanzar tal maestría, quizá nadie mas la pueda tocar así.

Y si el cóndor pasa es el huayno mas conocido, es vírgenes del sol la cumbre de la música del ande. Hecha con inspiración de sobra y derramando notas durante todo su sonar. Raul la tomo, la acomodó, la versionó y la convirtió prácticamente un curso de guitarra en si. El ser una institución viviente con las 6 cuerdas se lo debe y con justicia en parte a esta interpretación.

Menos conocido por nuestras generaciones de lo que debería ser, no por deber, sino por beneficio del alma, el maestro Raul Garcia Zarate consigue ya, a estas alturas ser un hombre querido y admirado. Y le da al mundo con solo una guitarra y unos dedos prodigiosos un tour por (sobre todo) la serranía Peruana, fuente de inspiración por su belleza y majestuosidad.

Aquí su myspace, algunas de sus ejecuciones están ahí. Buen viaje...

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DURO COMO UN LADRILLO

Siempre escuché de Jethro Tull un disco que lo tengo siempre presente, Aqualung. Pero el disco que motiva que vuelva a colgar un post es sencillamente una obra maestra. Se dice que el Thick as a Brick fue una especie de respuesta a los críticos del Aqualung que consideraron a este disco como conceptual y que no llenó las expectivas (increíble pero la historia de la música está llena de estas cosas, busquen si no, lo que se publicó en su momento acerca del Selling England by the Pound en Rolling Stones). Anderson al parecer lo tomó a mal y vaya que respondió con el disco conceptual por excelencia.

Este disco es también conocido como la "Madre de los Discos Conceptuales" y la razón uno la encuentra al final del disco. Parece salido de una leyenda que un disco se base unicamente en una canción cuya duración es de más de 40 minutos. Una sola canción hecha en 2 partes, cada una ocupando una cara del vinilo original. La tapa del disco imitando el periódico de una pequeña localidad e incluyendo folletines de ese diario, una cantidad de instrumentos que participan en él que se hace difícil enumerarlos todos (flauta, batería, bajo, teclados, xilófono, oboe, violines, sintetizadores, celos y un larguísimo etcétera), una composición hecha por un niño ficticio (Anderson al fin de cuentas), una letra que parece poesía acompañada por todos los instrumentos hacen de este un disco complejo, difícil en primera instancia (dadas sus características) pero bellísimo.

Este disco marca un hito, la valla más alta conocida por la música. Es difícil entender como el más conceptual de los discos, el menos comercial de los discos de Jethro los consagre en definitiva y llegue a ser número uno, además de estar fuertemente influido por el jazz y la música clásica. Anderson se pasea a sus anchas en todo el disco, pone un poco de esto y de lo otro, su flauta parece el más fundamental de los instrumentos creados, va agregando instrumentos uno a uno haciendo a veces que parezca imposible seguir una secuencia pero que bien lo logra. Si bien la flauta se escucha excelente, mejor aún se escucha su voz, cercana al trinar de los pájaros cuando usa sólo la guitarra acústica.

Y ni que decir de Martin Barre (guitarra eléctrica), John Evan (piano y teclados), Jeffrey Hammmond (bajo y coros) y Barriemore Barlow (batería y percusión), que completan Jethro Tull, quienes funcionan como una orquesta o una sinfónica al mando del gran Ian que hace de director de orquesta (en vez de usar la varita usa la flauta). En verdad, el disco se escucha como una sinfonía por varios pasajes (presten oído como se secuencian las guitarras eléctricas con las cuerdas clásicas) y por otros como un disco heavy con mucha fusión de folk europeo. El espectro de música que uno escucha es amplísimo.

Cosa curiosa, el disco fue también una parodia a los discos de Yes y Emerson, Lake & Palmer. Si alguna vez escucharon hablar del flautista de Hamelin pues aquí lo encontrarán reencarnado en Ian Anderson. Disfruten del disco (incluye la versión en vivo en el Madison Square Garden y el interior del disco original), les dejo el link.

Descargar Thick as a Brick

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La Bombita Verde

Eran los últimos años del cole y la verdad es que la gran mayoría estaba en ese momento en otra onda. Tiempos aquellos de los tonos a luces en la casa de cualquier pata (creo que hasta extraño eso), pero la gente andaba escuchando esos remixes de la Máquina Total (llegué a ver 6 volúmenes, alguien me contó que hay más), el reggae del Doctor Albán, El Maleante, entre otros. Lo que me quedaba era refugiarme en los discos de Nirvana (gracias Cobain), Metallica y los clásicos (Doors, Deep Purple, etc). Sería con la aparición de esta placa que realmente le agarraría cariño a los 90.

No sé a quien le daría el mérito, Doble9 o Miraflores, en poner en el dial When I Come Around. Lo que recuerdo es que buscaba que estas radios pasaran esta canción pero mayor fue mi sorpresa cuando la pista saltó a las demás radios y en adelante se hicieron conocidos en Perú. La gente los reconoce facilmente por 3 o 4 temas del Dookie, sin embargo, la discografía de la banda ha sido errática y con varios altibajos. Valgan verdades, el disco se presta para ser considerado entre lo mejor que nos entregó la década pasada.

Compré el disco (en ese tiempo aún cassette) y uno llega a la conclusión que no son unos cuantos temas sueltos, es todo un disco muy bueno. Ya debo haber rayado ese cassette de las tantas veces que escuché el disco de inicio a fin. Cierto que están She, Welcome to Paradise, Basket Case pero también están Sassafras Roots, Burnout, Having a Blast y F.O.D. (abreviación de fuck off and die, un temazo, tal vez el mejor tema del disco). Dookie fluye con fuerza por momentos (en algunos hasta con rabia) y en otros se escucha un poco pop pero, en general, el disco es una gran muestra de un punk bien hecho.

Los casi 40 minutos que dura el disco ni se notan, se pasan volando. Este disco me ha acompañado en muchas labores tediosas de casa y me ha ayudado a sobrellevar las pintadas de cuarto, la limpieza de los cuartos, no puedo quejarme. Para la banda le significó un cambio de disquera y pasar de ser una especie de leyenda underground del punk gringo a convertirse en una de las bandas más notorias, con un éxtio comercial abrumador (el disco lleva vendido más de 15 millones de copias). A partir de esto, Green Day no ha vuelto a reeditar un disco así de bueno, por ahí uno puede citar el Nimrod (1997) y el resto bien puede ser para el olvido (solo se podría citar algunos temas sueltos). Prueba de ello es que no he vuelto a adquirir un disco de ellos. Disfruten del disco, sin lugar a dudas aquí hallarán al mejor Green Day. Les dejo el enlace.

Descargar Dookie

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Para Un Amigo

Sabemos muy poco de la música que se hace Italia. En verdad, sólo reparamos cuando Laura Pausini lanza un nuevo disco (que hace las delicias de las radios románticas y programas de radio tipo Directo al Esternón) o tal vez Eros Ramazzotti (en la misma línea aunque ya devaluado). Sin embargo, se hace mucha música en el país de la bota y el disco que motiva este post es un tremendo ejemplo de lo bueno que produce Italia.

En los 70´s se produjo un gran movimiento musical por esos lares, grupos como Premiata, Banco de Mutuo Soccorso, Le Orme entre otros, encabezaron la movida setentera en Italia logrando grandes discos. Este disco es el que mayor fama ha alcanzado hasta hoy... y su fama no es gratuita. Como la mayoría de grupos de esos años, Premiata también se vio muy influido por la música clásica y eso lo supieron volcar en todos sus trabajos.

Flavio Premole (teclados), Giorgio Piazza (bajo y voz), Mauro Pagani (flauta y voces), Franco Mussida (guitarra y voces) y Franz Di Cioccio (batería) fueron los artífices del disco y que incluso les permitió abrirles las puertas de los mercados anglosajones (llegaron a editar discos en inglés con los que se presentaron tanto en Inglaterra como Estados Unidos), logrando, además, que el Per un Amico tenga su versión íntegra en inglés.

El disco en sí abunda en teclados y se deja notar mucho de folk europeo, por momentos los teclados suenan a un estilo más rayano con el jazz, el violín le da un toque más clásico al disco. Ni que decir cuando la flauta entra en acción (me hace recordar mucho a la importancia que le da Ian Anderson a este instrumento) y mejor aún cuando se combina con el piano. Por momentos da la apariencia que uno estuviera escuchando un cuarteto de música clásica (si no fuera por la batería uno estaría seguro de esto). En otros momentos entran a usar más los sintetizadores, a mi parecer están bien en esas partes pero como que el disco resulta tener mucho más feeling si se escucha sólo la guitarra o el piano.

De todos los temas los que más destacan son Per un Amico y Appena un Pó (el disco es breve, apenas más de media hora por lo que resulta fácil de escuchar y disfrutar los 5 temas), es difícil este o aquel es el mejor tema, me quedo con los 2. El único punto bajo es Geranio, que no es mal tema pero el disco tal vez pudo haber tenido mejor final, una simple opinión. Pero que mejor que escuchar el disco para tener una opinión personal del mismo. Creo que no es necesario tener un dominio del idioma de Dante para entender el álbum, sólo dejen que la música que emana el disco los relaje y los envuelva, sin duda una gran experiencia escuchar el Per Un Amico. Les dejo el enlace para la descarga.

Descargar Per Un Amico

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Curtis Mayfield - Superfly

Curtis Mayfield

Curtis Mayfield - USA
Superfly - 1972

Seguro has visto muchas veces (unos instantes) una de esas películas policiales de los años setentas, baratas, poco elegantes y violentas; con persecuciones en autos, prostitutas, mucha cocaína y negros siendo los malos. Quizá también antes de cambiar el canal te percataste de la música tan característica de esa época, si, esa que suena a disco, con trompetas, guitarras y timbales, música poco reciclada que ahora suena vieja. Pues bien, si no te gustan esas b-movies y a ese tipo de canciones les has agarrado el reflejo de cambiarlas casi al instante cuando se atreven a aparecer en algun medio, quizás debas darle una oportunidad a una obra que yace directamente en el seno de todo este mundo, que suena y que huele a él pero que con todo y ésto tiene una energía que puede jalarte hacia su interior. Superfly es esta obra. Y se puede decir que es una obra inolvidable, icono del Soul norteamericano y citada sobretodo por los chicos malos como Notorious B.I.G (violento intro de su buen disco ready to die)

Cuando des play y el disco inicie, quizá te sonrías diciendo "diablos, esa música de esas películas con chicos de megapatillas, peinados afro y siempre pareciendo sudar mucho esta sonando en mis parlantes". Tranquilo, solo deja que el disco siga, déjate llevar por su cadencia inapelable, esa que solo el poderoso bajo funkero es capaz de entregar. Deja que las trompetas y violines de Little child estallen como se debe, como era antes, porque Superfly tiene un sonido grueso, que huele a vinilo. Aprecia la voz inconfundible de Curtis y viaja unos buenos 35 años a un pasado que quizá no viviste. En algunos momentos viene bien.

Que tal el track 1? ya estas sintiendo el ritmo?, si no es así, entonces para la próxima primito. Si en cambio ya te empieza a gustar, entonces Pusherman obligatoriamente debe hacerte mover, pues ese bajo es mortal (y por ahí las congas y timbales juguetean cual si fuera una salsa). La verdad que todo suena tan perfecto en las estrofas que no es difícil entender porque esta canción es tan famosa.

Pero freddie's dead escribe su propia historia, se aleja del ritmo brutal y del optimismo y se ensucia sonando y hablando de drogas y muerte de manera clara. El genero de cine blaxploitation tiene una de sus raíces con esta canción.

Aquí se vienen 2 canciones interesantes, empezando por la instrumental setenteraza Junkie Chase, la cual tiene todos esos elementos de esta época tan remota musicalmente hablando, pero como a estas alturas ya deberías estar sumergido en todo este mundo y tiempo NO HAY PROBLEMA. Luego prosigue la sensualidad absoluta de la casi instrumental Give me your love (la verdad no es necesario hablar mucho con un ritmo tan sugerente). Si en los 70tas el sexo era prácticamente una actividad libre, canciones como esta deberían haber bastado como afrodisíaco, es genial.

Despues de Eddie you should know better se viene otro par de canciones destacado, las 2 canciones mas optimistas del disco están pegadas entre si, y con ellas Superfly se manifiesta también como creyente de los buenos y mágicos momentos, entregándolos en la letra irónica de cocaine song y en la sencillez prodigiosa de think, que bien puede servir de instrumental para un video de unas felices vacaciones. Maravillosa. Luego, los 17 segundos iniciales de superfly son suficientes para que esta canción tenga el nombre del disco.

Curtis ya no existe más físicamente. Su carrera fue extensa, y antes y después de Superfly hay mas historia que contar, aquí uno de los momentos centrales de ella, haciendo un soundtrack que se hace mas famoso que su pelicula, y marcando una epoca en la música negra norteamericana.

Descargar Superfly

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