Las canciones más escuchadas del 2010

Esta lista inmadura la presento 2 días antes de terminar el año. Algunas son canciones a las que más veces le apliqué la mala costumbre de darles “replay”, otras básicamente traen grandes recuerdos y otras son genialidades puras que hay que respetar, y si se puede, bailar. Con el tiempo diré “¡cómo pude poner esta y no poner tal!”, lo de siempre, pero las cosas hay que registrarlas igual.

Lo mejor sería hacer esta lista 2010 finalizando el 2011 para tener más de donde sacar, pero ya no habría emoción y hoy quiero jugar.

Los álbumes que las contienen en la mayoría de casos son altamente recomendables, pero en esta época de singles, prueba primero los singles :-)


Van en estricto orden de excitación personal ascendente:

 

 

18. Beach House – Real Love
Album: Teen Dream

Victoria Legrand volvió ya no para enamorarnos, sino para matarnos.

17. LCD Soundsystem - Dance yrself clean
Album: This is happening
Esta canción esta bien, suena bien, pega bien. Murphy sigue inyectando ritmo al planeta.

16. Band of Horses – Compliments 

Album: Infinite arms
BOH hacen lo suyo y nosotros los seguimos a todas partes. Al menos hasta ahora.

15. El Aire - Oscar Abel
Disco: V
Dentro de un disco parejo de cabo a rabo, de los mejores que han salido de tierras incas, escojo una canción sencilla que me emociona. “Tu sonrisa invade mi ser,,,”

14. Underworld - Always loved a film
Album: Barking
La escuchas vivo, la bailas, la absorbes. Ahora prepárate a tenerla en tu cabeza por varios días. Es que los Underworld saben. 

13. Francois Peglau – One minute to midnight
Album: The inminent failure of Francois Peglau
Francois ahora defendiendo sus ideas desde Londres. Buen disco peruano caracho.

12. Kanye West – Monster
Album: My beautiful dark twisted fantasy
Yo quiero que la gente baile esta canción cuando yo esté en los platos. Esta mierda es buen hip hop, incluso cuando hacen el odioso “featuring”.

11. The National - Bloodbuzz Ohio

Album: High Violet
El potente e inconfundible sonido de esta banda se encuentra más maduro que nunca en esta canción de belleza arquitectónica. Esa batería es …

10. The Drums – Me and the moon

Album: The drums
La simpleza de percusión inicial pareciera indicar que nos encontramos frente a una canción inofensiva y estamos a punto de darle FW. De inmediato te das cuenta que estabas equivocado.

9. Triángulo de amor bizarro - Amigos del genero humano

Album: Año Santo
Intenté hacer una excepción y excluir canciones con estrofas de acordes gastados. No puedo. Es que no se puede con estas guitarras.

8. Janelle Monae  - Oh maker
Album: The ArcAndroid
Incluida dentro de un disco largo, impredecible, colorido y ciertamente pop, se encuentra esta linda canción de arreglos logrados. De aquellas que te hacen imaginarte cositas.

7. Ariel Pink’s Haunted Graffiti - Reminiscences
Album: Before today
A que no te esperabas una instrumental así en un disco del siglo 21. Me gusta esta banda.

6. Los Planetas - Soy un pobre granaino
Album: Una ópera egipcia
Amo a los Planetas, y por eso esta canción de 50 peniques está en esta lista. Por eso y porque se siente de puta madre cantarla a tope de garganta en concierto.

5. Arcade Fire - Modern man
Album: The suburbs

No me gustaba el disco, luego me gustó (a veces sucede). Luego en un concierto memorable estos músicos hicieron añicos mis ideas. Qué grandes los Arcades.

4. Klaus & Kinski - Mamá no quiero ir al colegio
Album: Tierra, trágalos

Bajo las mismas notas que la canción de Janelle de esta lista, estos españoles expresan con mucha ternura que la vida adulta no les gusta. Qué generosa y linda es la música. 

3. Ariel Pink’s Haunted Graffiti - Fright night (Nevermore)
Album: Before today

Yo quiero producir un disco así. Si puedo componer una canción así estará bien, pero yo quiero producir un disco así.

2. Beach House - Silver soul
Album: Teen Dream
Estos dos volvieron a grabarme una canción en el cerebro, igualito como lo hicieron con Gila. La grabaron, se mantuvo, se mantiene y espero se mantenga por mucho tiempo ahí.

1. Deerhunter - Desired lines
Album: Halcyon Digest
Cuando la escuché completa, supe que habría caído otra vez bajo el mismo truco que Bradford Cox usó en Nothing ever happened. Ya, acepto otra vez, y me quedo a vivir en ese final de canción. ¿Te dije que este tío es el mejor?

 

Buen 2011 para todos.

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Smashing Pumpkins – Lima (LHF2)

 

 

26 / 11 / 10

He vuelto ronco de un concierto que no termino de aceptar. Algo le pasó definitivamente a Billy Corgan en la década pasada. Este tipo que hacía canciones brillantes como Rocket en una faceta simple y contundente, o bien Shame, más elaborada pero sin duda obtenida luego de muchas terquedades en producción por parte de él mismo, ahora es capaz de ofrecer un concierto bajo una imagen espeluznante (¿una chalina y chullo?) y no cansarse de hacer solos de guitarra heroicos que poco tienen que ver con los tiempos o el sonido calabaza, o poco deberían tener que ver siendo más critico, siéndolo al nivel que un talento como el de Billy debería merecer.

Los SP están dentro de mis bandas fundamentales, serían incluso la primera, pero también soy consciente que en vivo suenan mal, siempre lo sonaron, es el precio que pagan por tener un sonido inconexo en muchas de sus fases post Siamese Dream, aunque también es cierto que ese es el resultado obtenido tras la constante búsqueda de nuevos sonidos y estilos, inquietud que siempre fue cosa de Billy. Todos sabemos a que llevó esta actitud un tanto caprichosa y egocéntrica.

Desde el Mellon Collie, los SP siempre fueron un grupo contradictorio desde todos sus frentes, y este concierto fue exactamente eso, un concierto en el que no sabes si decir si fue bueno o malo. Vamos a ver, ¿cómo es posible que haya un playback? ¿es esto la Teletón?. Por otro lado, la versión de Ava Adore fue brutal, impecable, mejor que en estudio casi. Continuando, ¿por qué cantar una canción intima como To Sheyla y ponerle un toque bastante mediocre de acompañamiento? si parecía una balada mexicana eso. Por el contrario, las versiones de Heavy Metal Machine y Stand Inside your love estuvieron poderosas. Tampoco me convence que inicien un show con ese ícono noventero llamado today y luego suban y bajen al público intercambiando clásicos con meras canciones casi intrascendentes. Pero igual Zero, Tonight y demás clásicas me dejaron exhausto de goce.

Y poniéndome más jodido, no esperaba que Billy haga la cosa de la bandera.

Mi teoría es que esta cansado de no darle al clavo. Lo que hizo luego de los Machinas estuvo bien, pero nunca lo devolvieron al lugar incuestionable que tuvo en los noventas, y así se halla en una posición de creerse un genio incomprendido que se puede dar licencias de todo tipo en vivo o en estudio, desde hablar discursos fuera de lugar, hasta presentar setlists desafiantes y de orden poco ortodoxo. Pero por eso siempre me agradó Corgan, porque a pesar de intentarlo, nunca se adapta a nada, siempre esta inconforme y no posee una pisca de carisma. El buen Billy.

Creo que así como sucedió, convocó a una audiencia impecable que hizo todo lo que pudo por disfrutar del show (disfrutándolo al fin) y apoyó a la banda. Esta vez sí fue respetable y trató de comunicar su cariño aunque sea a veces diciéndole “pelao”.

¿El resto de la banda?. Baterista digno sucesor de Chamberlin y bajista rica. El otro guitarrista demasiado bajo perfil.

Ya esta, la próxima vez que escuche a mis queridos Smashing será sin duda en alguna sesión tranquila con Adore o bien algo más nostálgico tipo Aeroplane flies High. Siempre en estudio, no en vivo. Para mi ellos siempre serán los mejores imperfectos,

PD: Impecable lo de Stereophonics.

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Los Planetas en la Riviera - Madrid 15 oct 2010

Foto: Rolling Stone

Como un as del destino, mi grupo español preferido se presento finalmente en Madrid 2 días antes de que me vaya de esa ciudad. Los estuve esperando por los 6 meses que estuve ahí, y de hecho ya había perdido la esperanza de verlos, hasta que una mañana me llego por Twitter que los granadinos estarían presentando su disco del 2010 "Una Opera Egipcia" el 15 de octubre. Naturalmente esta noticia me hizo saltar del asiento. Eso era como una despedida, sin exagerar. Una a la altura de lo fantástica que había sido mi experiencia europea que desde el inicio conto con conciertos de primera línea como el de Sonic Youth y Stooges, pasando por los festivales europeos todos ellos reseñados en su mayoría en este blog. De manera que la presentación de Los Planetas era el colofón ideal para esta linda experiencia.

Lo primero que hice fue decirle a la Bea para ir juntos, pues habíamos sido compañeros de algunos otros conciertos y a ambos nos gustaba la banda, ella como española creo que no se esperaba que alguien que viene de Sudamérica pueda tener tal afición por una banda que no es especialmente famosa fuera de España. No solo acepto ir, sino que gentilmente compro las entradas ella misma. Extrañare Madrid.

El disco "Egipcio" muestra a una banda que ha emprendido una ligera incursión a sonidos pegadizos y casi alegres sin dejar de tener la base planeta que los hizo merecedores de apodo de reyes del indie español. Es decir, sonido plano, guitarras densas y las vocalizaciones sutiles tan criticadas de Jota. Si antes Los Planetas hacían rock nostálgico y enérgico, ahora lo siguen haciendo pero añadiéndole estribillos contagiantes que denotan un gusto quizá nobel de la banda por sonidos tradicionales de España y Latinoamérica.

El teloneo de los también españoles Punsetes estuvo muy bien, precisa para la fanaticada planetaria. No los había escuchado (salvo la que te manda a que te den por culo) pero ya me pondré en busca de algo de su material.

Los Planetas salieron a tocar, con un sonido impecable, habían también un par de pantallas laterales que ponían imágenes bastante prescindibles (en directo no se les puede pedir demasiado a estos tipos) y la gente estaba lista a celebrarles cualquier cosa pues es impresionante el cariño que se ganan estos tíos por donde pasan. Básicamente el concierto lo dividieron en 2 partes: La primera, una combinación regular entre el disco a presentar y el gran disco predecesor "La leyenda del espacio" cosa que me gusto bastante. Esta demás decir que se corearon con entusiasmo temas como Soy un pobre granadino, corona de estrellas, señora de las alturas, si me diste la espalda, entre las flores del campo y alegrías del incendio (esta ultima rolaza mas al estilo de los viejos Planetas, esos que cantaban a la Hermana pequeña). La segunda parte fue un regalo para que todos la pasáramos bien. Clásicas como De viaje, Santos que te pinte, La caja del diablo y Pesadilla en el parque de atracciones hicieron que los hiciéramos volver hasta 3 veces (es probable que todo estuviera preparado para eso pero...) y al final fue un concierto bastante bueno para el nivel en directo que suele presentar la banda. Se entiende por que no se habla de un concierto genial, inigualable, impresionante o ese tipo de cosas.

No parece una banda que aspire a mas de lo que ya tienen ganado, parecen satisfechos siendo famosos en un plano bajo por donde se hable español. Sus discos no varían demasiado y en vivo no se esfuerzan por complacer aun cuando saben que con solo tocar un repertorio adecuado le harían el concierto de sus vidas a sus seguidores mas constantes. Así son algunas bandas, imperfectas en muchos sentidos pero que en cada trabajo en estudio mantienen una sinceridad inalterable que al final es la que llega a capturar respeto y cariño. Quizá piensen que menos es mas, quizá no se les ocurra otra cosa, al final mientras sigan componiendo pequeños himnos todo ira bien, y si incluso esto no puede ser, siempre habrá oportunidad de escuchar Un feliz día o Mi hermana pequeña y desear ver a estos tíos comunes y corrientes haciendo en directo lo que mas nos gusta un ruido agradable.

Luego nos fuimos con la Bea a hacer lo que mas nos gusta, beber cañas y vino.

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U2 - estadio olímpico de Roma - 8 oct. 2010

Para una banda como U2, existen desde hace unos 15 años opiniones divididas. Realmente debería existir un contexto en el que se les pueda llamar grandiosos, pues los tipos desde tal ángulo imaginario (y no valido desde el punto de vista de la minoría critica) son los mejores.

Quiero decir, la faceta meliflua aparecida en los noventas, criticada por esta minoría mencionada (incluyéndome), pero explotada sin remordimiento por la banda, no sabemos si de puro fresco, o es que realmente les nace, es en su pobreza artística, grandiosa al mismo tiempo. La banda escribió en una buena época with or without you, luego hicieron one, y luego básicamente se dedico a hacer copias baratas de las mismas, bajo el pretexto dudoso de lo social y humanitario. El asunto es que en vivo, lo que la banda presenta es de tal calidad en conjunto, que son validos los elogios como las criticas, pero es mezquindad pura pensar que lo ganado en el rostro de los asistentes, es meramente proporcional a la pomposidad de la performance.

Interpol se pone de ejemplo. Gustándome lo que me gusta esta banda (si no iban ellos, yo no iba) dejo demostrado que nunca será una banda grandiosa. No supo tener el temple y personalidad que estoy seguro siempre tuvieron los irlandeses. Su actuación para mi pesar fue mediocre y débil, probablemente fueron devorados por aquel monstruo formado por la unión de las 60 mil personas y aquel gigantesco escenario circular, que mas parecía la edificación de los egos de Bono y The Edge. Es aquí, en esta faceta, que U2 siempre fue generosa, y eso vale mucho. Es que vas a decir lo mismo del escenario de The Wall para Pink Floyd?.

Luego del teloneo de Interpol, estaba molesto con la gente, con el horrible sonido que llegaba a la tribuna (por la que había pagado un dinero incomprensiblemente caro para lo lejos que estaba), y molesto con la banda también. Estaba listo para echarle la culpa a Bono, ya sabes, lo usual, lo fácil, lo obvio. Pero el inicio de Beautiful day , la perfección visual del escenario, la gran actitud de la banda, la puta guitarra de The Edge (ese inicio de where the streets have no name fue casi escalofriante) y el setlist pensado para gustar, todo eso fue imbatible. Claro, los momentos cansinos de los monólogos de Bono, con ese fondo melodramático infaltable; la pretenciosa unión Irlanda - Italia hecha con papeles entregados a las tribunas, o el publico mismo con esa sencillez desconcertante; son puntos que definitivamente desmerecen. Con todo y esto, fue un buen concierto, vamos, fue un excelente concierto.

De todas formas, si te quieres centrar en el discurso político y sentimentalón de la banda, y pretendes olvidarte de los inconfundibles riffs de sunday bloody sunday; o ni siquiera te excitan las líneas de bajo de new years day en vivo, o por ultimo piensas que In a little while es básicamente un caramelo de 10 céntimos, entonces lo mas probable es que tengas un problema personal con la banda. Lo que a mi me queda claro, es que 70 mil caras de satisfacción, es un trabajo que pocos consiguen tener y mantener durante el largo trayecto de 30 años.

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Berlin Festival 2010

5 y 6 agosto 2010

Cruzando ciudades con conciertos, salió la buena oportunidad de juntar la famosa Berlín con Fever Ray, Fatboy Slim y Tricky. No lo pensé mucho, y le di click al botón de “book ticket”.

Fui solo, por lo tanto habría que ir a la aventura de conocer gente nueva en el hostel, en la calle, o bien en el concierto.  Y no sería difícil pues esta capital enorme y rica, contiene gente que es en general cordial y que habla al menos un poco de inglés, además me había alojado cerca del lugar del espectáculo por lo que los huéspedes éramos en su mayoría visitantes ocasionales llamados por el festival.  Me gustó Berlín, hay mucho que se puede hacer, variedad y comodidades, y si se hace el recorrido sobre bicicleta se disfruta aún más, pues esta ciudad esta completamente adecuada para su tránsito. Los teutones en cada esquina de su ciudad principal demuestran que se recompusieron de sus cenizas tan rápido como cayeron en ellas.

En un punto de mi visita, tocó el turno de enrumbar al festival, realizado en el viejo aeropuerto de Tempeholf, el que según una guía turística de dudosa credibilidad, es usado actualmente para “fiestas techno”. La impecable red de trenes S-Bahn, a veces viejos, a veces nuevos pero que ruedan al fin, me condujeron hasta ahí, pero como no estaba con mucho tiempo en la ciudad, y no me había familiarizado lo  suficiente, me perdí un poco. Luego de llegar al fin y dar un par de vueltas buscando la entrada, me di cuenta que LCD Soundtystem ya estaba sonando. Probablemente acababa de iniciar el show y yo debía apurarme. Lo hice, hasta que llegué finalmente a la entrada del recinto, sólo para encontrarme con una enorme cola de personas esperando entrar. Eso resultó como un balde de agua fría que terminó con mis posibilidades de ver a James Murphy con la calma que no tuve en el Rock en Seine. Peor aún, quizá ni lo vería en absoluto. Lo que era claro era que nuevamente llegaba tarde un show.



Entré y el show llegaba al final, me lo tomé con calma, decidí caminar un poco, ver la situación, ir por una cerveza y acomodarme bien para ver a Editors, de quienes no soy devoto pero han hecho música que es perfectamente llamativa para vivir en directo.

Su show estuvo bien, la banda tocando sus canciones conocidas, prácticamente una tras otra. Es decir, un concierto sin complicaciones, dándole a la gente lo que quiere oir. Yo de ellos sólo he escuchado el álbum An End has a Start (recomendado por un vendedor empeñoso de las galerías Brasil cuando aún compraba), de manera que reconocí varias canciones.  La banda cae bien, es cumplidora, su batería golpea muy bien y la gente estuvo agradecida con todo eso. Fue un show decente, a la altura de una banda que no aporta nada nuevo, pero que se deja escuchar.

Me marché antes de tiempo. En el Hangar del aeropuerto se empezaba a acomodar la juventud alemana de ropas y cabellos coloridos, manadas muy parecidas a las parisinas, pero con unos centímetros más hacia arriba, listos y ansiosos todos de ver a Fever Ray (Karin para los amigos) desarrollando “on-stage” su papel particular que todos conocemos. Yo debía estar ahí, en buena posición, quizá y así le podía ver el rostro a esta tipa misteriosa que me gusta tanto.

No me equivoqué cuando supuse que eso estaría lleno, lo estaba y habría que deslizarse entre la gente con cierta frescura para encontrar un buen sitio. El hangar en su calidad de local cerrado funcionaba a la perfección para la presentación de la sueca: oscuro, cerrado e íntimo. Cosas que no se suelen encontrar en un festival. Cuando luego de un largo intro de burbujeos y rebotes sonoros, a la hora pactada (puntualidad europea imbatible) inició If I had a heart, unas 4 mil personas dentro del recinto estaban completamente al tanto de lo que haría esta mujer y su conjunto de seres raros que tenían el trabajo de músicos.

Karin mantuvo un movimiento pendular leve y gracioso durante todo el show. Con una máscara enorme que jamás se quitó de encima me mostró una imagen de mujer que nunca había visto en escena. Como un duende grande cantando que tenía una voz muy particular nos dejó a todos con la impresión de que algún momento se quitaría todo aquel disfraz y mostraría la humanidad como nuestros cerebros están acostumbrados. Nunca sucedió.

La banda también era rara. Tipos que se movían cual engendros de historias medievales. Todos calvos y con cráneos en punta, sostenían todo el aparato Fever Ray sonora y visualmente. Por último, un grupo de lámparas tenues que alumbraban a la banda por detrás, lásers y mucho humo que nunca dejo verles los rostros, terminaron por redondear este escenario casi macabro tan novedoso para muchos de nosotros.

Fue un buen concierto por ello, por la congruencia. Por esa propuesta visual, tan acorde con la imagen que siempre proyectó Karim desde los tiempo de The Knife. El público estaba con todos los sentidos en el show, no hablaba, sólo escuchaba y movía el cuerpo hipnotizado por esos sonidos e imágenes frías, por esa expectativa de que algo podía suceder de pronto, por los amagos de baile que los integrantes emprendían alternadamente en todo momento

, Yo estaba satisfecho con aquello, después de todo, el setlist enterito perteneció al único y genial disco debut de la banda y todo se prestaba para su completa absorción en vivo. En un momento me sentí en medio de un ambiente que mi mente comprendía bien. Entendía cómo sonidos que en otros lados pasarían completamente desapercibidos, o incluso asustarían un poco. Aquí, en este ambiente (donde alguna vez se procreó algo llamado Krautrock) encontraban un eco en la obscuridad e individualidad. 

Ello terminó poco más de la medianoche. Había que esperar unas 3 horas para ver a Fatboy Slim en el mismo escenario. Pronto encontré un buen sitio para hacer hora en otro rincón del festival. La fiesta silente. Aquella en donde al pasar tu observas a los bailantes con audífonos puestos y tu te ríes de ellos, pero cuando te los pones te pones a bailar tanto o más que ellos. 

Luego de bailar, joder con la gente ebria, y pasarla bien casi 2 horas con esos Senheisser puestos, vi con incredulidad en una pantalla un anuncio que decía que el show de Fatboy era cancelado porque el hangar estaba fuera de servicio, “sorry for inconveniences”.  Al dirigirme al hangar, lo único que vi con pena era que la gente, molesta, lanzaba de todo al escenario. Una conversación con el sonidista fue terminante, no habría ese concierto. Así que habría que irse a casa.

Se supone que esto fue un tema de seguridad. Se calculó mal la capacidad del festival, el hangar era cerrado, Fatboy era Fatboy, el loveparade pasado, etc, etc. Lo único que pienso es que todo eso bien pudo evitarse si hubieran puesto a un artista tan importante en un escenario abierto, como lo era el escenario principal del festival (donde tocaron Editors). Algo no cuajó bien pero no había nada que se podría hacer.

Al día siguiente, en ese mismo fallido hangar saltó Tricky a escena y nos hizo un concierto ascendente. Tanto que al comienzo la gente se empezó a retirar. Por lo que no me quedó claro si es que o bien empezó mal, o bien no tenía muchos seguidores. El ex Massive Attack, torso desnudo, calvo pero con mechón colgante, mirada maliciosa y un poco retorcida, hacía lo que le daba la gana en escena. Tampoco era un experto en ser agradable, gracioso o llamativo, era en realidad un ser enajenado y extrañísimo, tanto como lo había sido Karin un día atrás en ese mismo espacio.

Lo acompañaba la linda morena Martina Topley, vestida como para ir al instituto pero guapa al fin. Juntos tocaron en poco mas de una hora, canciones que muestran que hacen música a veces algo difícil de oír en disco, pero que en vivo si que son un disfrute. La energía del dúo, su imagen entre agresiva y tímida, y su estilo que baila entre el metal, hip hop y down tempo, son otro acto que necesariamente había que apreciar en este festival. Todo terminó con un par de canciones que nunca había escuchado pero que sonaron tan fenomenales como escuchar cualquier parte de aquel pedazo de sensualidad hecha disco llamada Maxinquaye.  Bien aquello.

Además de este par de buenos shows comentados, y salvo la gran falla de Fatboy Slim, el festival tuvo cosas a resaltar: los souveniers alternativos, la comida y variedad de tragos, las fiestas pequeñas, la decoración general bastante trabajada y los sitios de descanso que aparecían regados a lo largo del aeropuerto y que nos se limitaban a ser solamente bancos o sillas. Todas ellas buenas ideas para otros desarrolladores de festivales. Esperemos.

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