Audífonos para el bus – Sennheiser CX300 II Precision

He encontrado unos audífonos aún mejores que los Etymotic (que se me rompieron a los 11 meses de uso). Son los Sennheiser CX300 II. Estoy completamente satisfechos con estos y creo que los tendré de compañeros para la calle un buen tiempo. Recomendados. Saber que también son del tipo in-ear.

 

Por partes:

Respuesta en frecuencia: (19 – 19KHZ) Los agudos finos, de buena presencia y los medios moderados dan un sonido agradable que logra adquirir cuerpo en ambientes ruidosos.  Los bajos no me terminan de gustar pues aunque son imponentes (cuando tienes el audífono bien puesto) llegan a tener sonidos poco compactos, y más parecen forzados a sonar duro, como un subwoofer cuando lo pones en la esquina de la habitación. De todas formas esto no importa mucho, pues en lugares bulliciosos no se logran apreciar mucho, y en lugares silenciosos te llegas a acostumbrar. 
Conclusión: una buena calibración de frecuencias, muy apropiada para el medio en el que van a ser usados estos “cascos”.

Aislamiento: Es más bajo que los Etymotic, que son los campeones en esto, pero con la ventaja de tener gomas más cómodas que no necesitan recambio cada 2 meses. Ahora bien, el aislamiento puede ser menos, pero lo compensa con el sonido equilibrado que logra “llenar” todo el canal auditivo, lo cual finalmente tiene un efecto aislante importante.

Otros: Buen volumen para los que quieren bulla en sus oídos, distorsión mínima. Buena longitud de cable (1.2m), un poquito más larga que lo necesario quizá pero esta bien, el cable además es asimétrico para colgar en el cuello. Conector dorado en forma de L que da buena conductividad y ocupa poco espacio. Color negro sobrio con el logo famoso ya de Sennheiser en el audífono. Precio razonable. 

Resumen:

Aislamiento: 7 (aunque el sonido brilloso logra llenar el espacio)
Claridad: 6 (no es un sonido tan detallado, Etymotic aquí gana)
Respuesta en frecuencia: 9 (los bajos no convencen, pero de seguro que hay mucha gente que si adorará su sonido). Los alemanes logran un buen sonido dentro de todas las dificultades acústicas de la tecnología in-ear.
Comodidad: 7 (de todas formas un in-ear siempre esta para escuchar máximo unas 4 horas, al menos yo)
Durabilidad: 8 (con 2 cables para cada señal, no hay negativo compartido me refiero, le da más resistencia al tirón)
Precio: 7 (algo de 45 dólares en promedio, buscar Amazon o mandar a traer)

Cuiden sus oídos muchachos

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Las canciones más escuchadas del 2010

Esta lista inmadura la presento 2 días antes de terminar el año. Algunas son canciones a las que más veces le apliqué la mala costumbre de darles “replay”, otras básicamente traen grandes recuerdos y otras son genialidades puras que hay que respetar, y si se puede, bailar. Con el tiempo diré “¡cómo pude poner esta y no poner tal!”, lo de siempre, pero las cosas hay que registrarlas igual.

Lo mejor sería hacer esta lista 2010 finalizando el 2011 para tener más de donde sacar, pero ya no habría emoción y hoy quiero jugar.

Los álbumes que las contienen en la mayoría de casos son altamente recomendables, pero en esta época de singles, prueba primero los singles :-)


Van en estricto orden de excitación personal ascendente:

 

 

18. Beach House – Real Love
Album: Teen Dream

Victoria Legrand volvió ya no para enamorarnos, sino para matarnos.

17. LCD Soundsystem - Dance yrself clean
Album: This is happening
Esta canción esta bien, suena bien, pega bien. Murphy sigue inyectando ritmo al planeta.

16. Band of Horses – Compliments 

Album: Infinite arms
BOH hacen lo suyo y nosotros los seguimos a todas partes. Al menos hasta ahora.

15. El Aire - Oscar Abel
Disco: V
Dentro de un disco parejo de cabo a rabo, de los mejores que han salido de tierras incas, escojo una canción sencilla que me emociona. “Tu sonrisa invade mi ser,,,”

14. Underworld - Always loved a film
Album: Barking
La escuchas vivo, la bailas, la absorbes. Ahora prepárate a tenerla en tu cabeza por varios días. Es que los Underworld saben. 

13. Francois Peglau – One minute to midnight
Album: The inminent failure of Francois Peglau
Francois ahora defendiendo sus ideas desde Londres. Buen disco peruano caracho.

12. Kanye West – Monster
Album: My beautiful dark twisted fantasy
Yo quiero que la gente baile esta canción cuando yo esté en los platos. Esta mierda es buen hip hop, incluso cuando hacen el odioso “featuring”.

11. The National - Bloodbuzz Ohio

Album: High Violet
El potente e inconfundible sonido de esta banda se encuentra más maduro que nunca en esta canción de belleza arquitectónica. Esa batería es …

10. The Drums – Me and the moon

Album: The drums
La simpleza de percusión inicial pareciera indicar que nos encontramos frente a una canción inofensiva y estamos a punto de darle FW. De inmediato te das cuenta que estabas equivocado.

9. Triángulo de amor bizarro - Amigos del genero humano

Album: Año Santo
Intenté hacer una excepción y excluir canciones con estrofas de acordes gastados. No puedo. Es que no se puede con estas guitarras.

8. Janelle Monae  - Oh maker
Album: The ArcAndroid
Incluida dentro de un disco largo, impredecible, colorido y ciertamente pop, se encuentra esta linda canción de arreglos logrados. De aquellas que te hacen imaginarte cositas.

7. Ariel Pink’s Haunted Graffiti - Reminiscences
Album: Before today
A que no te esperabas una instrumental así en un disco del siglo 21. Me gusta esta banda.

6. Los Planetas - Soy un pobre granaino
Album: Una ópera egipcia
Amo a los Planetas, y por eso esta canción de 50 peniques está en esta lista. Por eso y porque se siente de puta madre cantarla a tope de garganta en concierto.

5. Arcade Fire - Modern man
Album: The suburbs

No me gustaba el disco, luego me gustó (a veces sucede). Luego en un concierto memorable estos músicos hicieron añicos mis ideas. Qué grandes los Arcades.

4. Klaus & Kinski - Mamá no quiero ir al colegio
Album: Tierra, trágalos

Bajo las mismas notas que la canción de Janelle de esta lista, estos españoles expresan con mucha ternura que la vida adulta no les gusta. Qué generosa y linda es la música. 

3. Ariel Pink’s Haunted Graffiti - Fright night (Nevermore)
Album: Before today

Yo quiero producir un disco así. Si puedo componer una canción así estará bien, pero yo quiero producir un disco así.

2. Beach House - Silver soul
Album: Teen Dream
Estos dos volvieron a grabarme una canción en el cerebro, igualito como lo hicieron con Gila. La grabaron, se mantuvo, se mantiene y espero se mantenga por mucho tiempo ahí.

1. Deerhunter - Desired lines
Album: Halcyon Digest
Cuando la escuché completa, supe que habría caído otra vez bajo el mismo truco que Bradford Cox usó en Nothing ever happened. Ya, acepto otra vez, y me quedo a vivir en ese final de canción. ¿Te dije que este tío es el mejor?

 

Buen 2011 para todos.

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Smashing Pumpkins – Lima (LHF2)

 

 

26 / 11 / 10

He vuelto ronco de un concierto que no termino de aceptar. Algo le pasó definitivamente a Billy Corgan en la década pasada. Este tipo que hacía canciones brillantes como Rocket en una faceta simple y contundente, o bien Shame, más elaborada pero sin duda obtenida luego de muchas terquedades en producción por parte de él mismo, ahora es capaz de ofrecer un concierto bajo una imagen espeluznante (¿una chalina y chullo?) y no cansarse de hacer solos de guitarra heroicos que poco tienen que ver con los tiempos o el sonido calabaza, o poco deberían tener que ver siendo más critico, siéndolo al nivel que un talento como el de Billy debería merecer.

Los SP están dentro de mis bandas fundamentales, serían incluso la primera, pero también soy consciente que en vivo suenan mal, siempre lo sonaron, es el precio que pagan por tener un sonido inconexo en muchas de sus fases post Siamese Dream, aunque también es cierto que ese es el resultado obtenido tras la constante búsqueda de nuevos sonidos y estilos, inquietud que siempre fue cosa de Billy. Todos sabemos a que llevó esta actitud un tanto caprichosa y egocéntrica.

Desde el Mellon Collie, los SP siempre fueron un grupo contradictorio desde todos sus frentes, y este concierto fue exactamente eso, un concierto en el que no sabes si decir si fue bueno o malo. Vamos a ver, ¿cómo es posible que haya un playback? ¿es esto la Teletón?. Por otro lado, la versión de Ava Adore fue brutal, impecable, mejor que en estudio casi. Continuando, ¿por qué cantar una canción intima como To Sheyla y ponerle un toque bastante mediocre de acompañamiento? si parecía una balada mexicana eso. Por el contrario, las versiones de Heavy Metal Machine y Stand Inside your love estuvieron poderosas. Tampoco me convence que inicien un show con ese ícono noventero llamado today y luego suban y bajen al público intercambiando clásicos con meras canciones casi intrascendentes. Pero igual Zero, Tonight y demás clásicas me dejaron exhausto de goce.

Y poniéndome más jodido, no esperaba que Billy haga la cosa de la bandera.

Mi teoría es que esta cansado de no darle al clavo. Lo que hizo luego de los Machinas estuvo bien, pero nunca lo devolvieron al lugar incuestionable que tuvo en los noventas, y así se halla en una posición de creerse un genio incomprendido que se puede dar licencias de todo tipo en vivo o en estudio, desde hablar discursos fuera de lugar, hasta presentar setlists desafiantes y de orden poco ortodoxo. Pero por eso siempre me agradó Corgan, porque a pesar de intentarlo, nunca se adapta a nada, siempre esta inconforme y no posee una pisca de carisma. El buen Billy.

Creo que así como sucedió, convocó a una audiencia impecable que hizo todo lo que pudo por disfrutar del show (disfrutándolo al fin) y apoyó a la banda. Esta vez sí fue respetable y trató de comunicar su cariño aunque sea a veces diciéndole “pelao”.

¿El resto de la banda?. Baterista digno sucesor de Chamberlin y bajista rica. El otro guitarrista demasiado bajo perfil.

Ya esta, la próxima vez que escuche a mis queridos Smashing será sin duda en alguna sesión tranquila con Adore o bien algo más nostálgico tipo Aeroplane flies High. Siempre en estudio, no en vivo. Para mi ellos siempre serán los mejores imperfectos,

PD: Impecable lo de Stereophonics.

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Los Planetas en la Riviera - Madrid 15 oct 2010

Foto: Rolling Stone

Como un as del destino, mi grupo español preferido se presento finalmente en Madrid 2 días antes de que me vaya de esa ciudad. Los estuve esperando por los 6 meses que estuve ahí, y de hecho ya había perdido la esperanza de verlos, hasta que una mañana me llego por Twitter que los granadinos estarían presentando su disco del 2010 "Una Opera Egipcia" el 15 de octubre. Naturalmente esta noticia me hizo saltar del asiento. Eso era como una despedida, sin exagerar. Una a la altura de lo fantástica que había sido mi experiencia europea que desde el inicio conto con conciertos de primera línea como el de Sonic Youth y Stooges, pasando por los festivales europeos todos ellos reseñados en su mayoría en este blog. De manera que la presentación de Los Planetas era el colofón ideal para esta linda experiencia.

Lo primero que hice fue decirle a la Bea para ir juntos, pues habíamos sido compañeros de algunos otros conciertos y a ambos nos gustaba la banda, ella como española creo que no se esperaba que alguien que viene de Sudamérica pueda tener tal afición por una banda que no es especialmente famosa fuera de España. No solo acepto ir, sino que gentilmente compro las entradas ella misma. Extrañare Madrid.

El disco "Egipcio" muestra a una banda que ha emprendido una ligera incursión a sonidos pegadizos y casi alegres sin dejar de tener la base planeta que los hizo merecedores de apodo de reyes del indie español. Es decir, sonido plano, guitarras densas y las vocalizaciones sutiles tan criticadas de Jota. Si antes Los Planetas hacían rock nostálgico y enérgico, ahora lo siguen haciendo pero añadiéndole estribillos contagiantes que denotan un gusto quizá nobel de la banda por sonidos tradicionales de España y Latinoamérica.

El teloneo de los también españoles Punsetes estuvo muy bien, precisa para la fanaticada planetaria. No los había escuchado (salvo la que te manda a que te den por culo) pero ya me pondré en busca de algo de su material.

Los Planetas salieron a tocar, con un sonido impecable, habían también un par de pantallas laterales que ponían imágenes bastante prescindibles (en directo no se les puede pedir demasiado a estos tipos) y la gente estaba lista a celebrarles cualquier cosa pues es impresionante el cariño que se ganan estos tíos por donde pasan. Básicamente el concierto lo dividieron en 2 partes: La primera, una combinación regular entre el disco a presentar y el gran disco predecesor "La leyenda del espacio" cosa que me gusto bastante. Esta demás decir que se corearon con entusiasmo temas como Soy un pobre granadino, corona de estrellas, señora de las alturas, si me diste la espalda, entre las flores del campo y alegrías del incendio (esta ultima rolaza mas al estilo de los viejos Planetas, esos que cantaban a la Hermana pequeña). La segunda parte fue un regalo para que todos la pasáramos bien. Clásicas como De viaje, Santos que te pinte, La caja del diablo y Pesadilla en el parque de atracciones hicieron que los hiciéramos volver hasta 3 veces (es probable que todo estuviera preparado para eso pero...) y al final fue un concierto bastante bueno para el nivel en directo que suele presentar la banda. Se entiende por que no se habla de un concierto genial, inigualable, impresionante o ese tipo de cosas.

No parece una banda que aspire a mas de lo que ya tienen ganado, parecen satisfechos siendo famosos en un plano bajo por donde se hable español. Sus discos no varían demasiado y en vivo no se esfuerzan por complacer aun cuando saben que con solo tocar un repertorio adecuado le harían el concierto de sus vidas a sus seguidores mas constantes. Así son algunas bandas, imperfectas en muchos sentidos pero que en cada trabajo en estudio mantienen una sinceridad inalterable que al final es la que llega a capturar respeto y cariño. Quizá piensen que menos es mas, quizá no se les ocurra otra cosa, al final mientras sigan componiendo pequeños himnos todo ira bien, y si incluso esto no puede ser, siempre habrá oportunidad de escuchar Un feliz día o Mi hermana pequeña y desear ver a estos tíos comunes y corrientes haciendo en directo lo que mas nos gusta un ruido agradable.

Luego nos fuimos con la Bea a hacer lo que mas nos gusta, beber cañas y vino.

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U2 - estadio olímpico de Roma - 8 oct. 2010

Para una banda como U2, existen desde hace unos 15 años opiniones divididas. Realmente debería existir un contexto en el que se les pueda llamar grandiosos, pues los tipos desde tal ángulo imaginario (y no valido desde el punto de vista de la minoría critica) son los mejores.

Quiero decir, la faceta meliflua aparecida en los noventas, criticada por esta minoría mencionada (incluyéndome), pero explotada sin remordimiento por la banda, no sabemos si de puro fresco, o es que realmente les nace, es en su pobreza artística, grandiosa al mismo tiempo. La banda escribió en una buena época with or without you, luego hicieron one, y luego básicamente se dedico a hacer copias baratas de las mismas, bajo el pretexto dudoso de lo social y humanitario. El asunto es que en vivo, lo que la banda presenta es de tal calidad en conjunto, que son validos los elogios como las criticas, pero es mezquindad pura pensar que lo ganado en el rostro de los asistentes, es meramente proporcional a la pomposidad de la performance.

Interpol se pone de ejemplo. Gustándome lo que me gusta esta banda (si no iban ellos, yo no iba) dejo demostrado que nunca será una banda grandiosa. No supo tener el temple y personalidad que estoy seguro siempre tuvieron los irlandeses. Su actuación para mi pesar fue mediocre y débil, probablemente fueron devorados por aquel monstruo formado por la unión de las 60 mil personas y aquel gigantesco escenario circular, que mas parecía la edificación de los egos de Bono y The Edge. Es aquí, en esta faceta, que U2 siempre fue generosa, y eso vale mucho. Es que vas a decir lo mismo del escenario de The Wall para Pink Floyd?.

Luego del teloneo de Interpol, estaba molesto con la gente, con el horrible sonido que llegaba a la tribuna (por la que había pagado un dinero incomprensiblemente caro para lo lejos que estaba), y molesto con la banda también. Estaba listo para echarle la culpa a Bono, ya sabes, lo usual, lo fácil, lo obvio. Pero el inicio de Beautiful day , la perfección visual del escenario, la gran actitud de la banda, la puta guitarra de The Edge (ese inicio de where the streets have no name fue casi escalofriante) y el setlist pensado para gustar, todo eso fue imbatible. Claro, los momentos cansinos de los monólogos de Bono, con ese fondo melodramático infaltable; la pretenciosa unión Irlanda - Italia hecha con papeles entregados a las tribunas, o el publico mismo con esa sencillez desconcertante; son puntos que definitivamente desmerecen. Con todo y esto, fue un buen concierto, vamos, fue un excelente concierto.

De todas formas, si te quieres centrar en el discurso político y sentimentalón de la banda, y pretendes olvidarte de los inconfundibles riffs de sunday bloody sunday; o ni siquiera te excitan las líneas de bajo de new years day en vivo, o por ultimo piensas que In a little while es básicamente un caramelo de 10 céntimos, entonces lo mas probable es que tengas un problema personal con la banda. Lo que a mi me queda claro, es que 70 mil caras de satisfacción, es un trabajo que pocos consiguen tener y mantener durante el largo trayecto de 30 años.

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