Los Chapillacs – Odisea Cumbia 3000

 
Perú - 2010

Odisea cumbia 3000 tiene 3 de los 4 rincones de la cumbia peruana reunidos en sus 12 tracks. La parte norteña queda olvidada porque, parece ser poco interesante pues.

La expresión artística iniciada en Lima por Los Destellos, ampliada en la selva por los Mirlos y demás músicos de la cumbia primigenia, sabrosa y bastante aceptada de aquellos años sesenta y setenta, fue seguida por una tercera corriente: una oleada de músicos serranos, inmigrantes, alienados e inolvidables todos, quienes en los complicados ochentas inyectaron dosis de una chicha  que nunca terminó de verse bien para los Limeños, pero que escuchándose en retrospectiva no deja de sorprender por su carácter gráfico que proyecta aquellos tiempos de racismos nacientes y dificultades sociales. 

No es este disco un recopilatorio (más) de aquellas épocas fantásticas de nuestra música popular tropical e intensa, y es justamente eso lo que lo hace ser interesante. Los Chapillacs usan, que duda cabe, muchos sonidos de estos antecesores inolvidables, pero también proponen su sonido y actitud dando en todos lo blancos que se proponen. Mientras composiciones como La marcha del Chullachaqui y su video casero evoca un viaje lisérgico en las entrañas de la selva, Un shipibo en el desierto combina eficazmente sonidos árabes con altas velocidades de un cumbión abuelo. Luego una creación más radial como La cumbia delincuencial deja la duda conveniente de si aquello es una crítica social o una actitud delincuencial al fin. A que te pones a bailar igual.

Y así, más detalles coloridos como la inclusión del más atorrante de todos en He traidionado tu amor: Pascualillo, los samples de barrio, los pequeños detalles chicheros esparcidos a lo largo del disco que tienes que oír antes que yo contarte y un frontman que baila horrible. Todo eso hace de este, un disco por demás interesante y, claro, bailable gozable y recontra achorao’ porque mientras alguna cumbia actual saquea miserablemente creaciones iniciales sin ninguna pretensión que no sea otra que el lucro, estos arequipeños se encargan de hacer cosas diferentes con ritmos bastante viejos, y sobre todo celebrar desde ya la cumbia del año 3000.

Así es varón, Odisea comprometerá tu respetabilidad, compromete la de ellos, pero es un disco que no falla, y como decían los también achoradazos Anarquía Tropical en aquel concierto del bar Etnias: “Aguante la cumbia conchatumadreee!!

 

 

 

 

 

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El columpio asesino – De mi sangre a tus cuchillas

España – 2006

No sabrás como será la siguiente canción, parece haber sido el concepto de cualquier disco de los Columpios. Eso si, hay que esperarse siempre una buena dosis de energía en esos golpes de bajo y bombo. Letras viscerales también son el común cada vez que estos españoles se animan a decir algo entre estrofa y estrofa.

El riesgo de tener un disco que no sea necesariamente concebido para tu felicidad, es que quizás no logre conectar con algún rincón de tu ser. Los asesinos estos podrían ser conscientes de ello, pero igual le dan al asunto. Digo porque La zorra y no llores más son canciones introspectivas y básicamente feas. Pero tranquilo que esta banda ha ido de ser más hijos de puta a menos. Su debut, homónimo a la banda, fue más raro, más experimental, pero aquí ya encuentras cosas más terrenales y hasta bailables, que vaya, en un momento sí que excitan los nervios.

Entonces, si unes los tremendos azotes al cerebro llamados: Edad legal, El regreso del evangelista, Lucas, Pacífico, Sintetizadores sobre motos, Floto y Ahah; combinados con experimentos más logrados llamados La caja de música y gaviotas perdidas en el mar, tienes un buen disco para hacer volar a todos de tu habitación a la mala.

No tendrán el sentimiento dulce de los Planetas, más bien son algo miserables en su expresar. A cambio te dan más variedad y de que golpean, golpean. Tú descarga nomas.

De mi sangre a tus cuchillas

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Audífonos para el bus – Sennheiser CX300 II Precision

He encontrado unos audífonos aún mejores que los Etymotic (que se me rompieron a los 11 meses de uso). Son los Sennheiser CX300 II. Estoy completamente satisfechos con estos y creo que los tendré de compañeros para la calle un buen tiempo. Recomendados. Saber que también son del tipo in-ear.

 

Por partes:

Respuesta en frecuencia: (19 – 19KHZ) Los agudos finos, de buena presencia y los medios moderados dan un sonido agradable que logra adquirir cuerpo en ambientes ruidosos.  Los bajos no me terminan de gustar pues aunque son imponentes (cuando tienes el audífono bien puesto) llegan a tener sonidos poco compactos, y más parecen forzados a sonar duro, como un subwoofer cuando lo pones en la esquina de la habitación. De todas formas esto no importa mucho, pues en lugares bulliciosos no se logran apreciar mucho, y en lugares silenciosos te llegas a acostumbrar. 
Conclusión: una buena calibración de frecuencias, muy apropiada para el medio en el que van a ser usados estos “cascos”.

Aislamiento: Es más bajo que los Etymotic, que son los campeones en esto, pero con la ventaja de tener gomas más cómodas que no necesitan recambio cada 2 meses. Ahora bien, el aislamiento puede ser menos, pero lo compensa con el sonido equilibrado que logra “llenar” todo el canal auditivo, lo cual finalmente tiene un efecto aislante importante.

Otros: Buen volumen para los que quieren bulla en sus oídos, distorsión mínima. Buena longitud de cable (1.2m), un poquito más larga que lo necesario quizá pero esta bien, el cable además es asimétrico para colgar en el cuello. Conector dorado en forma de L que da buena conductividad y ocupa poco espacio. Color negro sobrio con el logo famoso ya de Sennheiser en el audífono. Precio razonable. 

Resumen:

Aislamiento: 7 (aunque el sonido brilloso logra llenar el espacio)
Claridad: 6 (no es un sonido tan detallado, Etymotic aquí gana)
Respuesta en frecuencia: 9 (los bajos no convencen, pero de seguro que hay mucha gente que si adorará su sonido). Los alemanes logran un buen sonido dentro de todas las dificultades acústicas de la tecnología in-ear.
Comodidad: 7 (de todas formas un in-ear siempre esta para escuchar máximo unas 4 horas, al menos yo)
Durabilidad: 8 (con 2 cables para cada señal, no hay negativo compartido me refiero, le da más resistencia al tirón)
Precio: 7 (algo de 45 dólares en promedio, buscar Amazon o mandar a traer)

Cuiden sus oídos muchachos

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Las canciones más escuchadas del 2010

Esta lista inmadura la presento 2 días antes de terminar el año. Algunas son canciones a las que más veces le apliqué la mala costumbre de darles “replay”, otras básicamente traen grandes recuerdos y otras son genialidades puras que hay que respetar, y si se puede, bailar. Con el tiempo diré “¡cómo pude poner esta y no poner tal!”, lo de siempre, pero las cosas hay que registrarlas igual.

Lo mejor sería hacer esta lista 2010 finalizando el 2011 para tener más de donde sacar, pero ya no habría emoción y hoy quiero jugar.

Los álbumes que las contienen en la mayoría de casos son altamente recomendables, pero en esta época de singles, prueba primero los singles :-)


Van en estricto orden de excitación personal ascendente:

 

 

18. Beach House – Real Love
Album: Teen Dream

Victoria Legrand volvió ya no para enamorarnos, sino para matarnos.

17. LCD Soundsystem - Dance yrself clean
Album: This is happening
Esta canción esta bien, suena bien, pega bien. Murphy sigue inyectando ritmo al planeta.

16. Band of Horses – Compliments 

Album: Infinite arms
BOH hacen lo suyo y nosotros los seguimos a todas partes. Al menos hasta ahora.

15. El Aire - Oscar Abel
Disco: V
Dentro de un disco parejo de cabo a rabo, de los mejores que han salido de tierras incas, escojo una canción sencilla que me emociona. “Tu sonrisa invade mi ser,,,”

14. Underworld - Always loved a film
Album: Barking
La escuchas vivo, la bailas, la absorbes. Ahora prepárate a tenerla en tu cabeza por varios días. Es que los Underworld saben. 

13. Francois Peglau – One minute to midnight
Album: The inminent failure of Francois Peglau
Francois ahora defendiendo sus ideas desde Londres. Buen disco peruano caracho.

12. Kanye West – Monster
Album: My beautiful dark twisted fantasy
Yo quiero que la gente baile esta canción cuando yo esté en los platos. Esta mierda es buen hip hop, incluso cuando hacen el odioso “featuring”.

11. The National - Bloodbuzz Ohio

Album: High Violet
El potente e inconfundible sonido de esta banda se encuentra más maduro que nunca en esta canción de belleza arquitectónica. Esa batería es …

10. The Drums – Me and the moon

Album: The drums
La simpleza de percusión inicial pareciera indicar que nos encontramos frente a una canción inofensiva y estamos a punto de darle FW. De inmediato te das cuenta que estabas equivocado.

9. Triángulo de amor bizarro - Amigos del genero humano

Album: Año Santo
Intenté hacer una excepción y excluir canciones con estrofas de acordes gastados. No puedo. Es que no se puede con estas guitarras.

8. Janelle Monae  - Oh maker
Album: The ArcAndroid
Incluida dentro de un disco largo, impredecible, colorido y ciertamente pop, se encuentra esta linda canción de arreglos logrados. De aquellas que te hacen imaginarte cositas.

7. Ariel Pink’s Haunted Graffiti - Reminiscences
Album: Before today
A que no te esperabas una instrumental así en un disco del siglo 21. Me gusta esta banda.

6. Los Planetas - Soy un pobre granaino
Album: Una ópera egipcia
Amo a los Planetas, y por eso esta canción de 50 peniques está en esta lista. Por eso y porque se siente de puta madre cantarla a tope de garganta en concierto.

5. Arcade Fire - Modern man
Album: The suburbs

No me gustaba el disco, luego me gustó (a veces sucede). Luego en un concierto memorable estos músicos hicieron añicos mis ideas. Qué grandes los Arcades.

4. Klaus & Kinski - Mamá no quiero ir al colegio
Album: Tierra, trágalos

Bajo las mismas notas que la canción de Janelle de esta lista, estos españoles expresan con mucha ternura que la vida adulta no les gusta. Qué generosa y linda es la música. 

3. Ariel Pink’s Haunted Graffiti - Fright night (Nevermore)
Album: Before today

Yo quiero producir un disco así. Si puedo componer una canción así estará bien, pero yo quiero producir un disco así.

2. Beach House - Silver soul
Album: Teen Dream
Estos dos volvieron a grabarme una canción en el cerebro, igualito como lo hicieron con Gila. La grabaron, se mantuvo, se mantiene y espero se mantenga por mucho tiempo ahí.

1. Deerhunter - Desired lines
Album: Halcyon Digest
Cuando la escuché completa, supe que habría caído otra vez bajo el mismo truco que Bradford Cox usó en Nothing ever happened. Ya, acepto otra vez, y me quedo a vivir en ese final de canción. ¿Te dije que este tío es el mejor?

 

Buen 2011 para todos.

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Smashing Pumpkins – Lima (LHF2)

 

 

26 / 11 / 10

He vuelto ronco de un concierto que no termino de aceptar. Algo le pasó definitivamente a Billy Corgan en la década pasada. Este tipo que hacía canciones brillantes como Rocket en una faceta simple y contundente, o bien Shame, más elaborada pero sin duda obtenida luego de muchas terquedades en producción por parte de él mismo, ahora es capaz de ofrecer un concierto bajo una imagen espeluznante (¿una chalina y chullo?) y no cansarse de hacer solos de guitarra heroicos que poco tienen que ver con los tiempos o el sonido calabaza, o poco deberían tener que ver siendo más critico, siéndolo al nivel que un talento como el de Billy debería merecer.

Los SP están dentro de mis bandas fundamentales, serían incluso la primera, pero también soy consciente que en vivo suenan mal, siempre lo sonaron, es el precio que pagan por tener un sonido inconexo en muchas de sus fases post Siamese Dream, aunque también es cierto que ese es el resultado obtenido tras la constante búsqueda de nuevos sonidos y estilos, inquietud que siempre fue cosa de Billy. Todos sabemos a que llevó esta actitud un tanto caprichosa y egocéntrica.

Desde el Mellon Collie, los SP siempre fueron un grupo contradictorio desde todos sus frentes, y este concierto fue exactamente eso, un concierto en el que no sabes si decir si fue bueno o malo. Vamos a ver, ¿cómo es posible que haya un playback? ¿es esto la Teletón?. Por otro lado, la versión de Ava Adore fue brutal, impecable, mejor que en estudio casi. Continuando, ¿por qué cantar una canción intima como To Sheyla y ponerle un toque bastante mediocre de acompañamiento? si parecía una balada mexicana eso. Por el contrario, las versiones de Heavy Metal Machine y Stand Inside your love estuvieron poderosas. Tampoco me convence que inicien un show con ese ícono noventero llamado today y luego suban y bajen al público intercambiando clásicos con meras canciones casi intrascendentes. Pero igual Zero, Tonight y demás clásicas me dejaron exhausto de goce.

Y poniéndome más jodido, no esperaba que Billy haga la cosa de la bandera.

Mi teoría es que esta cansado de no darle al clavo. Lo que hizo luego de los Machinas estuvo bien, pero nunca lo devolvieron al lugar incuestionable que tuvo en los noventas, y así se halla en una posición de creerse un genio incomprendido que se puede dar licencias de todo tipo en vivo o en estudio, desde hablar discursos fuera de lugar, hasta presentar setlists desafiantes y de orden poco ortodoxo. Pero por eso siempre me agradó Corgan, porque a pesar de intentarlo, nunca se adapta a nada, siempre esta inconforme y no posee una pisca de carisma. El buen Billy.

Creo que así como sucedió, convocó a una audiencia impecable que hizo todo lo que pudo por disfrutar del show (disfrutándolo al fin) y apoyó a la banda. Esta vez sí fue respetable y trató de comunicar su cariño aunque sea a veces diciéndole “pelao”.

¿El resto de la banda?. Baterista digno sucesor de Chamberlin y bajista rica. El otro guitarrista demasiado bajo perfil.

Ya esta, la próxima vez que escuche a mis queridos Smashing será sin duda en alguna sesión tranquila con Adore o bien algo más nostálgico tipo Aeroplane flies High. Siempre en estudio, no en vivo. Para mi ellos siempre serán los mejores imperfectos,

PD: Impecable lo de Stereophonics.

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