25 julio, 2008

LA LÁGRIMA DEL BUFÓN




No tengo idea de como llegué a este disco, me parece que busqué en Internet algo y dí con este disco. Marillion es una banda netamente ochentera que se mantiene vigente hasta hoy -con una muy inteligente estrategia para editar sus discos- y que tuvo en este disco un début sobresaliente. Muchos encasillan a la banda como "neo-prog" -especialmente la etapa que coincide con Fish como vocalista- pero yo no diría eso. Si bien se escuchan rasgos progres, yo pienso que es más un sonido ochentero característico de la década.

Eran los tiempos en que incluso el punk ya había pasado de moda y empezaba a sonar con toda su fuerza el new wave. Los tiempos setenteros habían dejado el paso a The Cure, The Smiths, Durán Durán entre otros y los nostálgicos vieron en la aparición de Marillion soplar vientos conocidos. Canciones llenas de mucho sentimiento, complejas, un cantante que se pintaba el rostro como el gran Gabriel, teclados que sonaban como los de Wakeman o Banks, todo esto hizo que el disco se convierta en un suceso por aquellos años. El disco -el original- es bueno, aparte de su clásico Script for a Jester´s Tear, tenemos He kwons, You know, The Web, Chelsea Monday, temas de buena factura, bien logrados que tal vez no sean para poder ser escuchados en la radio pero son contundentes. Sin embargo, el relanzamiento del disco - 1997, como disco doble, es decir el original más su disco bonus- me parece aún mejor.

Este disco doble es mejor de lejos a la edición original. Si bien trae el original, el disco bonus hasta me parece mejor que el disco de 1983, tiene temas remasterizados como He kwons, You know y Chelsea Monday que se escuchan mejor pero tiene temas como Market Square Heroes que abre y cierra el disco con versiones original y alternativa que son de lo mejor, y aparte como obviar el tremendo tema Grendel con sus casi 20 minutos de duración, sólo por este tema ya el disco se hace casi imprescindible.

Este disco atrae desde la tapa misma, a mi entender las carátulas de Marillion son de las mejores que se han podido ver. Los discos que corresponden a la era Fish poseen tapas realmente atrayentes desde que lo uno los ve, no sé si se deba al color o a los dibujos lo cierto que es difícil encontrar cubiertas como el de este álbum o de Fugazi, Misplaced Childhood y Clutching at Straws. Sin duda que el Misplaced es el disco que se lleva todas las palmas por presentación y calidad.

Les dejo los enlaces para disfrutar de los discos de Marillion. Como muchos sabrán, el nombre del grupo proviene de una contracción del libro de Tolkien, El Silmarillion, ya que la familia del creador de la trilogía de El Señor de los Anillos prohibió el uso del nombre por lo que los miembros de la banda debieron cambiarlo y sólo usaron el recurso de la contracción. Con ustedes, Marillion.

Descargar Script for a Jester´s Tear

Descargar Script for a Jester´s Tear Disco Bonus

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12 julio, 2008

Panda Bear - Person Pitch



Panda Bear - USA
Person pitch - 2007

No quería tener que comparar pero, es inevitable no encontrar sonidos "Beach Boys" en Person Pitch, exactamente como me sucedió en "wincing the night way" de los Shins, lo bueno es que es lo único que se puede encontrar reflejado de alguna fuente, el resto es pura imaginacion de Noah Lennox, quien construye en Panda Bear, "banda" de un solo integrante -él- una suite sonora compleja en capas pero simple y efectiva en ritmos, siempre liderada por su voz con efecto de coro, como quien no quiere sentirse solo y para darle tambien mayor consistencia vocal a la melodia que le imprime, la cual es realmente necesaria. Lennox en voz (con su chorus) da el toque melódico preciso a todo el sonido de Person Pitch (resultando de ésto que escucharlo en vivo puede ser algo decepcionante) y aqui la razon de que me guste un poco mas éste proyecto que lo que hace en Animal Collective (su otro proyecto, banda multipersonal).

2 caracteristicas que hacen Person Pitch mi disco preferido del 2007, aparte del tema vocal, son la buena forma de entrelazar ritmos dentro de una misma canción, take pills y good girl/carrots son los claros ejemplos, las uniones resultan ingeniosas pues en la mayoria de casos las partes unidas son de tempos que no tienen nada que ver, incluso todo el resto no tendría mucho que ver, para ésto Lennox utiliza convenientemente todo el multi decorado sonoro como herramienta para cubrir estas uniones, y el producto final funciona y emociona. La otra caracteristica son los samples, que provienen de fuentes tan divergentes como Kratfwerk o Cat Stevens (incluso juraría escuchar a Chemical Brothers en confy in nautica) y los cuales estan lo suficientemente fusionados al resto de sonidos, y sólo por momentos, que nunca toman protagonismo, sino que sólo entran cuando son absolutamente necesarios. Nadie que no conozca la fuente de estos samples podrá darse cuenta nunca que son samples.

Todo el disco es valioso, pero personalmente creo que alcanza la cúspide en la 3-en-1 good girl/carrots, hay sonidos para toda la familia en esta pieza, multicultural casi (Noah eres un bastardo), y hasta bailable por momentos, sin pareja claro está. Y pensar que vienen de USA.

Asi que si piensas que tienes talento para la música, pero no tienes banda, o no te llevas bien cuando trabajas en equipo, échale una escucha a Person Pitch, de seguro será fuente de inspiración. Y si te ingenias una forma en que la propuesta sea también consistente en vivo, entonces habrás hecho un disco perfecto.

Descargar Person Pitch

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