30 noviembre, 2008

Orbital – Orbital 2 (brown album)

 

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Orbital – UK

Orbital 2 – 1993

 

Considerando que, no soy un gran escritor dado que no siempre logro exhortar a la escucha de un disco cuando es lo que me interesaría, antes de escribir el post normal y antes de que te aburras de él sentenciaré al estilo de Zimmerman que:

Si te gusta la música electrónica (rave, Dj session, beats, Creamfields, etc) éste disco es absolutamente necesario de escuchar, y si no te gusta al final de hacerlo, tu gusto quedará en duda.

Estoy por inducir a una amiga a que escuche algo de ésta electrónica, he pensado prestarle una copia de Orbital 2, estará bien eso, espero le guste. Ella dice que no le va mucho este estilo pero no es algo definitivo, cuestión de prestarle un oído pues esta placa es efectiva.

Si pensamos en la música electrónica de este tipo: extensa, con un tema tras otro, con las mismas secuencias rítmicas de base durante la mayor parte de la sesión, lo mismo que produce que el oído no acostumbrado (me incluyo) piense que es monótono y que no hay demasiada variedad, es posible que nos desanimemos de este disco antes de escucharlo. Sin embargo Orbital 2 tiene una contundencia muy clara desde el saque. Sin sonidos de más para llenar sólo por llenar, ni carencia de sonidos para aburrir. Un sonido justo que al final termina de ser elegante durante todo el tiempo que dura ésta obra, lo que queda traducido en beats poderosos y ritmos excepcionales.

La estructura son 8 temas mas un intro y “outro” verbalizados, que si bien parecen algo tontos la primera vez que los escuchas, terminan de alguna manera gustándote, se convierten como la apertura y cierre de fiesta (time becomes, input output). Pero vamos a la fiesta, una planet of the shapes que calienta cuerpo y prepara mente para la parte principal del disco, un set de 4 temas poderosos, 28 minutos de secuencias bien pensadas y calculadas por los 2 hermanos Hartnoll en una época (1993) en que aún esto se podía considerar “lo nuevo”. Son Lush3-1, lush3-2, impact y remind las que forman un cuarteto valioso que hasta hoy resulta uno de los mejores momentos que la electrónica ha dado y que nos enseña como se debe desarrollar este estilo para que realmente haga desear mover el cuerpo.

 

                   Orbital – remind – Glastonbury 1994 (ya quisiera haber estado ahí!)

 

Walk now y Monday tampoco se quedan atrás pero después del portentoso ataque anterior quedan ya algo eclipsadas, sin embargo son 2 piezas que ya quisieran muchos Djs construir. Al fin siempre quedan como un descanso y preparativo para la ultima entrega Halcyon + On + On donde los sonidos se tornan algo más dulces y sublimes cortesía de esos gráciles coros femeninos sampleados hábilmente que la convierten también en uno de los referente del disco.

Lo siguiente sonará manido pero que importa: orbital 2 es un disco sólido, maduro y esencial que no puede faltar en la colección de nadie cualquier seguidor de este estilo musical.

Input/output translation -Input/output translation - Input/output translation – … dicen al final, en el outro y los que no se inmutaron por las canciones anteriores aquí suelen decir “¿que es eso?”. Me encanta cuando sucede.

Descargar Orbital 2

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22 noviembre, 2008

El disco de vinilo y el siglo 21

 

Piensas que escuchar Vinilos es sólo fetichismo?

Tengo 28 y estoy volviendo al vinilo pues, desde la fecha en que este formato fuera desapareciendo en su producción, y en que los nobles discos oscuros fueran a parar de los estantes de sala a los fondos de las cajas de carton, o para ser usados por los retacos de la casa como discos voladores corta-cabezas (esto ya un tono más macabro en realidad) desde esa época después de haber escuchado durante muchos años unos 600 álbumes en formato CD, y algunos más en MP3 ciertamente estoy cansado del sonido artificial de la era digital, sonido que es limpio, pero no es real. Y que a veces cansa.

Hay 2 hechos puntuales que hacen que sonoramente el vinilo esté por encima del sonido digital (CD, DVD o MP3):

  • El vinilo contiene una onda más real, (asumiendo que el disco está limpio y que la aguja es de una calidad aceptable, abstenerse tornamesas del pato Donald o similares). El sonido digital en cualquer formato que quieras (con o sin pérdidas) proviene siempre de la conversión análoga-digital PCM en donde a grandes rasgos la onda real se aproxima a una serie de bits que luego serán reconvertidos en unanueva onda análoga parecida a la inicial, el problema es que si bien la frecuencia de muestreo (teorema de Nyquist) de la onda inicial asegura que la onda saliente es exactamente igual a la analógica, el valor de la onda no es real sino aproximada (en 16 bits, 24 bits, etc), de hecho la conversión PCM tiene un parámetro llamado ruido de cuantificación que te grita en la misma cara que la onda producida por digitalización NO ES LA MISMA que la onda original. Muchos dicen que esto esta bien, el error es aceptable pues el oído no es suceptible al error de cuantificación, yo pienso que si se nota. Por dar ejemplo: un buen vinilo de rock clásico en donde las tarolas y platillos vibren las lunas de las ventanas, y el bajo vaya como comba directo al centro del pecho es algo que la era digital no ha logrado darme hasta ahora. Importa? si nunca lo has escuchado en esa magnitud probablemente no. Y entonces te estás perdiendo de una parte importante de la música. Una lástima.
  • Rango dinámico, aunque este tiene más que ver con las masterizaciónes antiguas, que con el vinilo en sí, hay que mencionarlo. En los noventas y coincidiendo con la desaparición del vinilo, apareció la nefasta guerra por el volumen, básicamente significa que en una masterización los diversos sonidos e instrumentos de la mezcla final deben sonar a un nivel promedio todos -léase altos- Prohibidas entonces las explosiones violentas y sorpresivas, prohibidas las partes de volumen tenue, prohibidas los medios ligeros, todo debe sonar como para que “no moleste”. Has puesto un disco pop actual en el que al escucharlo dices “manya suena bien” o “que nítido está” o “suena fuerte esto”? pues eso mismo es lo que se ha conseguido, una falsificación del sonido en pro de el volumen, probablemente de haber existido el vinilo hasta ésta epoca habriamos tenido este suceso igual, pero no ha sido asi y el viejo vinilo (y primeras ediciones de CDs) conserva la masterización seca y sorpresiva que solia electrizar el aire un par de décadas atrás.

 

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                    Pastilla Audio Technica de tornamesa Technics (calidad media)


Y los puntos de discusión de siempre:

El vinilo es grande y pesado? no es problema si está en tu colección de casa, y no piensas transportarlo demasiado, además las caratulas y libro del LP se ven muy bien.

El vinilo tiene ruido? no demasiado con una limpieza básica y sobretododo una aguja en buen estado, cuando es algo que aprecias al menos un poco no resulta ningun problema.

Suenan igual? sólo consigue un vinilo de Chemical Brothers (Exit planet dust version 2 vinilos para más amplitud de surco estaría bien), o Supertramp (Breakfast in America en cuaquier edición clásica) en una buena tornamesa más un ampli aceptable (no tiene necesariamente que ser de tubos) y deja que tu oido compare.

Es caro comparado con el MP3? pues esto sí, definitivamente, pero combinemos la tecnología, puedes escuchar MP3 en primera instancia y de engancharte con el álbum en cuestión, podrías pensar comprar el vinilo en la tienda virtual Amazon, normalmente cuesta entre 13 y 18 dólares. Un poco más que el CD pero vamos que la presentación es mucho más bonita y el sonido, pues ya dije antes. Y para armarte el tocadiscos te basta una tornamesa apropiada más un previo para conectarlo a tu amplificador moderno que probablemente no tiene entrada phono (piensa en unos 400 dólares todo eso nuevo y la mitad si es de segunda).

 

Fetiche? para ser sincero hay algo de eso también pero…

Imagina que en algún día (si la tierra no se va al carajo primero) podamos teletransportarnos y dejar los autos, no extrañarás el cariño que le tenías? tú sabes, te encargabas de él, lo arreglabas, lo “enchulabas” y lo limpiabas. Muchas veces no sólo se trataba era ir de aqui para allá, era también el asunto del auto en sí, era parte del ritual del transporte. Pues algo así es un buen Tornamesa girando a un disco de vinilo comparado con el vacuo MP3. El mp3 es trasportable, ligero, rápido,  útil, y de calidad aceptable, pero el feeeling y la fidelidad que se encontraban bien marcados fisicamente en los surcos del vinilo simplemente se ha perdido, al menos hasta ahora.

Pero no por mucho tiempo…

 

IMG_2539 Imponente presencia de 2 vinilos, uno antiguo y otro moderno frente a un ya poco usado CD

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16 noviembre, 2008

LHF 2008

El LHF ya pasó y me dejó 2 pensamientos para compartir

  • Que notable lo de Travis.
  • que insólitamente malo el sonido. Auque al final no importara demasiado.

                                                         Travis - Closer

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14 noviembre, 2008

Animal Collective en Lima - animales!!

No tengo mucho tiempo, es tarde y mañana hay que ir al trabajo y ya saben... acabo de venir de ver el concierto de Animal Collective en el local de la Fundación Telefónica (se agradece) con la buena compañia de La Ñoqui, y debo decir que es lo mejor que he escuchado en vivo hasta ahora. No hay nada que hacer, estos tios son los putosamos del momento, y los ví, tranquilito y cerquita.


El saado continuo este post.

Gracias mierda!

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Actualización (más calmada) 16/11:

Fue una presentación impecable por parte de los chicos de Baltimore, aunque la gente no se vió demasiado conectada. Es posible que muchos de los asistentes, los primeros 600 que llegaron, hayan ido a escucharlos por primera vez, y a Animal Collective el escucharlos por primera vez dificilmente significa amor a primera escucha. De hecho tampoco es una banda para amar, creo que es una banda para pasar un buen rato sumergido, si se propone, dentro de toda su maraña de percusiones raras y burbujeantes ruidillos electrónicos siempre modulados con una sucesión fácil de reconocer de notas y acordes. Lo que si es destacable es la diversidad sonora y la impecable sincronización de estos 3 tipos (faltó uno). Mientras tratas de entender como carajo va la onda de tal canción en un momento dado, ellos ya estan entrando a una nueva secuencia rítmica, claro me estoy refiriendo a las cosas más nebulosas de su repertorio, hay también cosas mas estándares dentro de la rítmica musical , cosas como Peacebone que la tocó al último, despues del tibio encore que se vivió en el anfiteatro. Con esa canción las cosas debieron converger un poco más para quienes no los conocian, lastimosamente con esa se despedían.

Para ir por orden, la tronada enpezó con la presentación del duo nacional electro-experimental Shaolines del Amor a las 8:20 aproximadamente, fue gracioso como dentro de su propuesta que bien podria pasar como las bases sonoras del sonido Animal Collective, mucha gente mostró su suave rechazo, me pregunto que tanto les agradará la obra musical de los chicos de Baltimore, quizá esos asientos debieron ser llenados por algunas otras personas que se quedaron fuera, que hubieran querido llegar a escucharlos... en fin. Me pareció muy precisa su presentación, desconocía completamente su obra, una obra absolutamente conceptual, compuesta de sonidos, tras sonidos, dándole fondo sonoro a una proyección de cortos animados la mayoria de ellos stop-motion. Abstracción total del mundo, saludable ingrediente para mentes que busquen aperturas sonoras dentro del abanico no muy enriquecido de creatividad que se ofrece en la última expresión sonora limeña. Estuvo bien.

                          shaolin
                                Extrañas proyecciones de los Shaolines del amor

Los AC se aparecen luego, 3 de 4, nueve en punto de la noche y empiezan lo suyo, aplausos iniciales, y para presentar su futuro octavo disco Merriweather Post Pavilion sueltan In the flowers que sonó bastante bien, yo la escuché tranquilamente sentado en mi butaca, y pensaba seguir haciéndolo hasta el fin del concierto pero, para la siguiente canción song for ariel de Panda Bear , Avey el vocalista principal espetó al inicio de la misma un grito que decia aparentemente "stand up!", considerando que él suele hacer éste tipo de bramidos, no estoy seguro si pidió que la audiencia se pusiera de pie realmente o no, pero asi sucedió, y por error o no todos nos lanzamos hacia adelante dejando las butacas semi-vacias. Me gustó ese tema, no aparece en ningun disco de Panda Bear pero al parecer simplemente lo vienen tocando en vivo y punto.

Después de la también nueva summertime clothes y Who could win a rabbit (sung tongs), se vino otra vez una muestra del talento de Noah Lennox interpretando asombrosamente dayly routine, que tampoco aparece en ningun disco de PB. Las cuerdas vocales del tío se entregan completamente a la audiencia, y le da un toque de misticismo al auditorio y yo solo vuelvo a decir "grande Noah".

                                                           Dayly Routine

    

#1 del disco Strawberry Jam también mantiene esa onda sosegada, donde empezé a ver cierta desconexión de alguna gente de la que hablé inicialmente, pero bueno. En Confy in nautica del disco Person Pitch debo decir que Panda Bear si se cayó un poco, me da la impresión que no logra llegar a las notas con las que la canta en el disco, la versión en vivo en realidad no llega a estar a la altura de la del disco, tampoco el final es muy bueno. Más adelante vendría la que más me gustó fireworks, en una versión extendida de casi 10 minutos la cosa se puso realmente seria, ya Noah tocaba algo de percusiones físicas y Avey hacia el bonito falsete en los coros, con Geologist siempre dándole a su sinte con esos ademanes que siempre lo muestran muy enchufado. Paja.

Brother Sport de su nuevo disco también me gustó mucho, aqui el ritmo es el deshueve total, una especie de cumbión yanqui (en serio) con harto coro intercalado Avey-Noah llevan el asunto nuevamente por más nuevos senderos. Y la gente estaba contenta, era un buen concierto y era ciertamente un lujo poder apreciar el trabajo de estos 3 geniecillos de la música de esta década.

Hacen el encore respectivo, no hay ole oles pero se sabe que la gente quiere que retornen, y AC lo hace, se piden temas del álbum Feels, de Strawberry, pero nada de eso, continua la relajante Chocolat girl de su disco debut y finaliza con su aparentemente más conocida canción Peacebone, y yo me sentia como en Coachella, mientras un par de chicas al lado sólo interactuaban con su celular (...)
 
                                      Arriba: Geologist y Avey, Abajo: Noah
 
                        geologist
                        panda

Le dije a Amapola "realmente quisiera que tocaran más" en verdad no me cansaban, ya sabes, un segundo encore no es siempre necesario, pero aqui sí lo hubiera agradecido, parecia que los muchachos volvían pues se abrió nuevamente la puerta, pero se volvió a cerrar y finalmente se fueron. Al dia siguiente hubo una conferencia de prensa con Avey y Geologist pero no pude ir, aunque realmente quize aparecerme. Ni modo, gracias por tocar en Lima, y esperamos verlos de vuelta pronto.

Nota: visiten la exposición Audio-visual "Emergentes" que esta presentando libremente la Fundación, son muestras de varios artistas latinoamericanos que te pueden sacar un rato del bullicio Limeño para meterte en otro bullicio sensorial, aún estará hasta el 21 de diciembre.

Setlist

In the flowers (Merriweather Post Pavilion)
song for ariel (single)
summertime clothes (Merriweather Post Pavilion)
Who could win a rabbit (sung tongs)
dayly routine (single)
#1 (strawberry jam)
Comfy In Nautica (person pitch)
Lion In a Coma (Merriweather Post Pavilion)
Fireworks (strawberry jam)
Brother Sport (Merriweather Post Pavilion)

chocolat girl (Spirit They're Gone, Spirit They've Vanished)
Peacebone (strawberry jam)

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07 noviembre, 2008

The Jesus and Mary chain – Lima noviembre 08

 

Bueno, sí recuerdo cuando aquí deseaba que algún dia las inclementes  distorsiones de la guitarra del inalterable William Reid llenaran el espacio de un pedacito de Lima, pero no esperé que me dejaran tan sordo realmente, ahora casi 24 horas después de que el último feedback de los JAMC ametrallara mi tímpano derecho, aún no se me quita el zumbido, en parte porque felizmente estuve bastante cerca de los parlantes, más cerca de lo que teóricamente constituye una zona “general”, para ser claro, a unos 15 metros, lo cual sería tranquilamente la parte delantera de un vip en un concierto de estadio. Gracias Scencia, me has agradado ayer. El sonido del recinto también andó bien, dió justo lo que necesitabamos, un sonido compacto en todas sus frecuencias para reproducir con la fiereza necesaria ese sonido tan básico que los JAMC tienen ya patentado a estas alturas. Además, la relativa pequeñez del local obligaba a los fanáticos (que hasta donde ví llegaron a llenar el local) a reunirse en un grupo compacto de rockeros, la mayoría de ellos comprometidos con la causa, cosa que en muuuchos espectáculos se suele disipar, de manera que se formó un grupo homogéneo que le dió frente a la banda, un grupo que se alimentaba y mezclaba constantemente con la distorsion que pasó a llenar hasta casi poder tocarse el aire de este joven y prometedor escenario.

El asunto sin embargo con los JAMC es que por tener esa actitud seria, que no conversa absolutamente nada con la audiencia, limitándose a desplegar su relativamente extenso catálogo musical, por tener esa actitud, sus conciertos se pueden caer animicamente por momentos. No tenemos problema en ello, basta con que pongan un tema de esos que realmente nos gustan,  para encender nuevamente las emociones generalizadas. Por supuesto tampoco no esperamos que se pongan a dar monólogos graciosos o nutridos en el escenario, ellos no son así y hasta diria que me siento identificado con esa actitud, pero quizá deban ser bondades necesarias que se deban ofrecer en vivo por un artista en general.

Y digo esto porque después del sorprendente recibimiento de la audiencia a la banda, despues de las primeras canciones snakedriver y sobre todo head on, en donde el desborde general era notorio, con ese arranque parecia que ahi ibamos a llegar todos a la gloria, en particular esperaba que tocaran  varias canciones de los viejos Psychocandy o Darklands, sus 2 discos más famosos, lo cual sucedería pero luego. Luego de una seguidilla de canciones que en parte disiparon la energía inicial cosa que entiendo un poco, pues no es que los discos Automatic, Munki o Honey’s dead no nos gusten, gustan, pero seamos sinceros, los JAMC son los JAMC por los 2 discos mencionados, y yo que me la pasé esperando hardest walk me sentí ligeramente bajoneado.

De manera que llegados algunos temas esperados como craking up (munki), some candy talking, just like honey y sobre todo taste on que es un recontra temazo todos del Psychocandy, además de happy when it rains (Darklands) la energía no era la misma, digamos si ponian una seguidilla asi despues del increible comienzo, podia morirme ahi mismo contento. Creo que el setlist pudo ser mejor o en otro orden, pero bueno ya está.

Despues de la demasiado mencionada just like honey que dió término a la primera parte del concierto y luego de un retorno ya clásico dentro de los conciertos limeños, con el olé olé respectivo donde realmente dudé que volvieran a escena, pues volvieron, y lo hicieron para terminar con 2 canciones grandes nine million days (Darklands)  y la magnifica reverence (Honey’s dead), puta que paja esa cancion me decía a cada rato. Dije que Jim no hablaba nada? bueno si dijo “this is our last song”  y los impertérritos hermanos Reid con su también impertérrita pero eficáz banda se despidieron sobre la madrugada limeña, pues le concierto empezó con 2 horas de retraso, aproximadamente a las 24 horas, lo cual fué el punto negativo del concierto.

Me quité semisordo, y parcialmente contento, no sin antes comprarme el nuevo disco de Catervas que abrió muy chevere el concierto, lo compré porque Transmisor esta de puta madre. Lo de Resplandor también tiene sus cosas, pero si bien es cierto su elemento shoegaze respalda la idea del canto a dúo chico-chica y con baja intensidad, creo que vocalmente pueden mejorar. Mientras que su muralla sonora compuesta hasta por 3 guitarras (una de ellas tocada por Robin Guthrie, ex guitarrista los Cocteau Twins) y set de violines fué una de las causantes de que ahora mismo me vea obligado a guardar reposo musical siendo viernes por la noche.

setlist

1. snakedriver
2. head on
3. Far Gone and Out
4. Between Planets
5. blues from a gun
6. teenage lust
7. sidewalking
8. craking up
9. all things
10.some candy talking
11.happy when it rains
12.taste of cindy
13.halfway to crazy
14.kennedy song ¿?
15.just like honey

16. 9 million rainy days
17. Reverence

 

video de http://lahabitaciondehenryspencer.com/

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02 noviembre, 2008

The orb - Adventures beyond the ultraworld

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The Orb – UK

Adventures beyond the ultraworld - 1991

 

Que se puede esperar de un trabajo que inicia con el cantar de un gallo, que samplea arbitrariamente “loving you”  y que tiene un incluido un titulo como “A Huge Ever Growing Pulsating Brain That Rules from the Centre of the Ultraworld”? 

O es una fanfarria, o hay algo bueno ahi.

The Orb consiguió lo segundo con este album doble. Si hay un disco que merezca el apelativo de viaje, es éste.

El mérito sería saber escoger la droga apropiada que te lleve bien lejitos por un buen rato, tomar apuntes, y volver a tierra con ideas en mente para concretarlas en un disco. Un disco aparentemente sencillo ahora, 17 años transcurridos, pero no tanto para aquella época embrionaria en términos de house y el chill out.

Por supuesto que The Orb parecen haber recogido muchas influencias claras como (para variar) Kraftwerk, Brian Eno y Tangerine dream, sin embargo estos referentes eran digamos… ordenados en su obra. The Orb los recopila y los junta pero nunca termina de armar el asunto entre ellos, básicamente “los deja ahi” como hayan caido, no hay mayor orden, no hay mayor estructura, no hay intención, es sólo un viaje extraterrestre solitario, largo y adictivo.

Los samples vocales estan puestos “ahi”, en cualquier lugar, en cualquier idioma, diciendo cualquier cosa, no importa. El protagonista aquí es la soledad, las voces comunican silencio más que letras. Animales, gotas, notas, robots, etc, continuan la idea adornando el paisaje que atraviesas mientras te encuentras en esta especie de nave. Pero para que todo este material  espacial no quede huérfano, completamente colgado, efectivas secuencias ritmicas y poderosos bajos sirven de columna para que algunas pistas adquieran su forma final. De hecho estas secuencias resultan ser realmente notables en muchos parajes: (earth orbit two) "Earth (Gaia)"  , Supernova at the End of the Universe", (ultraworld probe six) "Perpetual Dawn" son buenos ejemplos del buen momento creativo de este colectivo electroácido de Inglaterra, que con esta propuesta llegaría a alcanzar el número 29 en las listas de UK. (reflexiono que en el año 91 sí que hubo buena música, donde demonios estuve?) .

La cosa se pone algo floja en (ultraworld probe seven) "Into the Fourth Dimension"  y en “(ultraworld probe eight) "Outlands" pero la escencia de la obra se muestra completamente en las 2 finales: (ultraworld nine) "Star 6 & 7 8 9" y sobre todo en (ultraworld ten) "A Huge Ever Growing Pulsating Brain That Rules from the Centre of the Ultraworld. La primera minimalista y pacífica, casi easy-listening, unida a la segunda, preocupantemente abstrayente y absorbente con esa secuencia sempiterna de sintetizador viejo sencillamente irremplazable.  En donde los samples y ruidos llegan a extremos extraños y geniales. La tierna “loving you” casi se queda sonando ella sola en un momento y todo se pone de color primavera, pero rápidamente el resto de sonidos fantasmales la abrazan y la vuelven a ocultar, prosiguiendo la travesía hacia parajes que casi se pueden observar, parajes claramente retros, estilo pelicula futurista de albores de los setenta. Unos Tangerine Dream reciclados son The Orb aquí.

Escuchar este disco es fácil y dificil al mismo tiempo, el que te guste o no es incierto, siendo extraño y extenso dependerá del momento, de la luz, del sonido, de tu grado de depresión, de tu grado de alegria, confort, relax, de tus gustos por las películas de ciencia ficcion clásicas, por los sintes, etc etc. Lo que si puedo asegurar es que lo que está a continuación es el ticket de viaje espacial más barato que encontrarás alguna vez.

 

Earth

 

Descargar Adventures beyond the ultraworld

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