23 septiembre, 2007

Telegraph Avenue y los 70's


Telegraph Avenue es, probablemente, la mejor banda de rock que ha parido esta tierra. Como todos sabemos los integrantes de este fundamental grupo peruano sabían tocar varios instrumentos, lo que le dio versatilidad y un sonido inconfundible. Ellos aparecieron en los momentos en que la sicodelia era la influencia en el rock (aparte del progresivo). En mi opinión muy personal, considero que esta banda tiene tanta calidad como las mejores bandas angloparlantes de ese entonces (The Who, Deep Purple, Led Zeppelin, The Doors, Pink Floyd) y sin duda muy superiores a las bandas argentinas o mejicanas contemporáneas a Telegraph.

La gran ventaja, aparte del dominio de sus integrantes de una gran variedad de instrumentos, es el idioma. Los Telegraph cantaban en inglés y eso les permitió escucharse y diferenciarse de buena cantidad de grupos, ya que aquí desde hacía varios años, el rock se cantaba en castellano.
Bo Ichikawa (guitarra eléctrica, guitarra acústica, harmónica, xilofono, piano y voz -ese tío sí que es un capo-), Alex Nathanson (bajo, guitarra acústica, clavicordio, piano y voces -igual, otro capo-), Walo Carrillo (batería, percusión, maracas, pandereta y voces) y Chachi Lujan (guitarra acústica, bongos, congas, piano y voces -¿algún instrumento que no sepan tocar?-) aparecieron en el momento menos afortunado de la escena rockera del Perú: fines de los 60 e inicios de 70. Como refiere el maestro Gerardo Manuel, la movida rockera en el Perú tenía una pegada como en Argentina, con buena cantidad de grupos y una gran fanaticada. Sin embargo, una historia negrísima se empezaría a escribir con la aparición del Telégrafo.

Juan Velasco Alvarado, el dictador que inició el Gobierno Revolucionario de las Fuerzas Armadas, era un antiyanqui radical, creía que la influencia de los Estados Unidos se dejaba sentir mucho en este país. A partir de 1968, Velasco (citado como iniciador de la revolución bolivariana del dictadorzuelo caribeño Chávez, además de ser su inspiración) inició una especie de persecución contra todo lo que pudiera ser influencia yanqui. Obvio, en ese amplio espectro de cosas el rock sufriría sus años más terribles.

Primero, prohibió la importación de instrumentos que pudieran ser usados por grupos rockeros, es decir, una bateria, una guitarra eléctrica o un bajo no entraban al Perú a no ser por contrabando. Esto traía como consecuencia el encarecimiento de los instrumentos y al no poder tocar, los músicos se dedicaban a otra cosa. Segundo, dictaminó que buena parte de la programación de las radios nacionales sean de producción nacional y de géneros netamente peruanos. Está de más decir que los grandes beneficiados fueron géneros como la música criolla, época -los 70´s- que coincide justamente con el auge del criollismo.

A todo este tsunami de atrocidades contra el rock, empezó una severisima crisis económica, consecuencia de las políticas implantandas por el velasquismo que llevo a muchas casas musicales a abandonar el país. La producción se hizo casi inexistente, llegando a una carencia casi absoluta de discos editados en el Perú en 1974. Como siempre, la política que estos "mesías" disfrazados de dictadores llevo a un estado agonizante del rock en Perú. Como para eliminar todo vestigio de música "extranjera", todos recordamos el fallido concierto de Santana en el estadio de San Marcos. En ese momento Santana era la estrella del momento, atravesaba su gran época, iba ser la primera vez que un artista de relieve mundial pisaba un escenario peruano...todos sabemos como termino. Santana detenido -cierto que por esos años se pasaba de vueltas con frecuencia- y posteriormente expulsado del país tras una pantomina de protesta de estudiantes universitarios. Esa historia terminaría en 1995 cuando regreso al Perú e inicio su concierto diciendo: "valió la pena esperar".

Retomando a Telegraph Avenue, acá les traigo un compilatorio de lo mejor de su discografia, costo bastante encontrarla pero finalmente la ubique. Mas que decir que vale la pena diría vale el gusto.

Finalmente cuando piensen que no hubo grupos rescatables en los 70's pensemos un poco del por que ocurrió aquello y una vez que lo sepamos pongamonos el firme propósito que nunca vuelva a ocurrir.

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16 septiembre, 2007

Hole - celebrity skin




Hole - USA
Celebrity Skin - 1998
Punk rock melodico

El tercer disco de Hole termino por definirlos como una banda importante en la maravillosa decada de los 90tas.

Es estupenda la fusion perfecta entre el punk rebelde fuck-off y esas cosas, con la melodia fina para expresar (quiza) un sentimiento, melodia construida basicamente por el talento creativo de el guitarra Erlandson y Courney Love en la voz (que no es exactamente lo mejor del grupo) pero la vocalización Courney, la chica rebelde, desagradable y borracha le dan el siempre necesario contraste y credibilidad que resultan siendo un gancho para esta banda.

La sombra de Cobain ex esposo de Love ya ha desaparecido para esta obra, ya no estan mas sus influencias (y composiciones), acá mas bien ayuda Billi Corgan quien por estas epocas estaba muy inspirado seguramente ya que sacó paralelamente su disco Adore con los Pumpkins, entonces parte de su talento tambien esta impregnado en este disco, de hecho si el segundo disco de Hole era mas grunge (Cobain) este es mas pop (Corgan). De todas maneras la banda siempre fue cosa de Erlandson y Love.

Este es un buen disco para el año 98, refleja la tendencia de la musica hacia lo pop. El brit y el grunge habian casi desaparecido y entraban entonces el Electropop, acid rock y pop, entonces un disco como Live through this (el segundo de Hole del 95 muy exitoso por cierto) no hubiera sido lo mas apropiado. La mayoria de musicos lo sabian en esa epoca, asi que los cambios generaron al final un punto de inflexion por ese año, y para mi esa transicion fue fenomenal, recuerdo muy bien lo que hacia por aquellos dias y como me gustaba escuchar canciones como One more time de daft punk (electropop).

Pero siguiendo con el disco en si, podria mencionar que es bastante lineal de hecho, no se reconocen singles por encima de otros, es mas bien bastante plano, no hay subi bajas notables, las canciones son bastante parecidas entre si, no hay solos, no hay redobles de baterias, no hay variedad, no hay vanguardia, entonces?? ...

Entonces queda otra vez la faceta simple y basica del rock, nutrida con rebeldia, energia se convierte en una obra de arte genuina y perdurable, es como comerse un simple chocolate en la tarde, no hay nada nuevo en ello pero si esta fresco y es bueno vale la pena.

Todo el disco es como una cancion continuada, buenos acordes, de vez en cuando buenos coros, baterias elegantes y sobre todo un sonido muy bien pulido, escuchable hasta por tu sagrada madre. Siii escuchar a Courney Love es posible a traves de este disco (no le hagas escuchar su primer y ruidoso disco eh). Ahora, si se afina un poco mas el oido o si se lo escucha unas cuantas veces veran aparecer de entre lo plano algunas canciones realmente bonitas, Hit so hard, boys on the radio y heaven tonight (mis preferidas) son grandes composiciones, momentos sonoros que descubren el talento y el feeling de lo que eran capaces estos tipos, ese feeling solo posible desde USA (se excluye aqui el disco ingles Bandwagonesque que postee un par de meses atras) realmente unas canciones tan buenas que son escuchables en cualquier momento, con cualquier persona, en cualquier estado de animo, en cualquier soundtrack (never kissed con Drew Barrimore), debes sumergirte en ellas y escuchar a toda la banda cantando el coro de boys on the radio y comprender aqui la migracion del grunge hacia sonidos mas dulces.

Luego estan las clasicas Malibu y Celebrity Skin, para poner el disco en el orbe, y hacerlo conocido, esto siempre es necesario, de todas maneras ambos temas tambien resultan ser un par de joyitas bastante equilibradas pero no lo mejor del album. Finalmente mencionar las 2 excelentes lentas del disco: dying y northern star, mas pesimistas y personales que el resto de las cancione. con buenas guitarras del eficiente Erlandson al frente como siempre, y tambien Love por supuesto pero realmente ella no es lo que sobresale del grupo, Hole a mi parecer es una real banda, sin lider real, es mas bien una expresion de libertad, energia, rebeldia, belleza, tristesa, frustacion, optimismo algo que es poco conocido a veces de esta banda que deberia haber sido mas escuchada por aca y que invito a hacerlo pues resulta que es una de las mejores de la decada mas variada de la historia de la musica... los noventas


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04 septiembre, 2007

Alguien que Sobrevivió al paso del Tiempo (Demos Gracias al Señor)


Santana es sinónimo de Carlos Santana, verdadera leyenda viva del rock. Tal vez tuvo mucha suerte de no fallecer en esos años locos y desenfrenados de los setentas, recordemos que cuando el Club de los 27 se llevó a sus más ilustres hijos (Joplin, Morrison y Hendrix), Santana dijo que se estaba quedando solo.

Empezó bastante joven en la música, pero el cambio ocurrió a los 8 años: dejó el violín para adoptar la guitarra. Practicamente desde niño tuvo un talento excepcional para este instrumento con el que ha conseguido ser una leyenda viva del rock, inscribir su nombre en el Salón de la Fama del Rock & Roll y ubicarse como uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos.

Hoy Santana tiene el enorme mérito que poseen muy pocos artistas: es idolatrado por padres y también por hijos (quizá hasta por los nietos de los primeros). Es curioso encontrar que la admiración por él se transmita de generación en generación entre sus fans. Recuerdo la última vez que entré a una tienda de discos en un conocido centro comercial de la capital y ver que un niño con felicidad en los ojos le decía a su padre: "¡Papá, encontré el disco de Santana!". Me hizo pensar mucho cuánto ha influido este notable guitarrista en el mundo de habla hispana, a pesar que la gran mayoría de sus canciones no poseen letras, estribillos o coros con los que se las pueda recordar.

La imagen del niño y su padre me trajo de regreso al colegio. Era Julio de 1995 y Santana llegaba al Perú para ofrecer un concierto que se hizo esperar más de 20 años (Como recordarán, el mejicano fue expulsado del Perú por el gobierno revolucionario de Velasco, por razones que en otro momento comentaré. Sin duda, la época más triste del rock en el Perú). Muchos fans esperaban el concierto con entrada en mano y con la nostalgia de ver al ídolo que no pudieron ver cuando jóvenes (algunos incluso con la entrada que compraron cuando iba a tocar en San Marcos). Pero lo que esos muchachones de 40 o 50 años no imaginaban era que el fanatismo había traspasado el tiempo y que Santana era una especie de sobreviviente, un dinosaurio del rock para sus hijos adolescentes. La imagen la recuerdo claramente: escolares rogando y llorando a sus padres para ir al concierto juntos. Hasta se puede decir que Santana es culpable de unir a nuestras familias gracias a su música.

Los más jóvenes asocian a Santana con Maná y Rob Thomas, para el que fue su éxito de ventas más notorio: Supernatural. Pero como sabemos, Santana tuvo una épica, legendaria actuación en Woodstock (1969) con el que se hizo famosísimo. A estos años pertenece el disco con el que escribió su propia leyenda: Santana (1969), el primero de su discografía. El disco es una obra maestra, una clase magistral de rock y blues. El álbum empieza con Waiting y desde primer tema se puede sentir el feeling de la guitarra, las congas y la percusión. Luego viene Evil Ways en donde la guitarra fluye, los que han tocado las 6 cuerdas lo llaman swing. El disco desciende ligeramente con Shades of Time y Savor, para entrar con Jingo y no parar en el trance en que nos deja el disco hasta el final. Persuasion, Treat, You just don´t care confirman esto. El plato fuerte viene con esa demostración cabal de fusión que significa Soul Sacriface, un clásico en toda regla de Santana. Pero como adicional, acá les dejo el disco editado en 1999, en el vienen además 3 bonus tracks, con la performance de Santana en Woodstock. Los temas son Savor, Soul Sacriface y Fried Neckbones. Si alguna vez se han preguntado cual es el artista que suena mejor en vivo, pues Santana pelea bien arriba con Queen, INXS y Led Zeppelin.

Para terminar sólo le quedaría decir a Santana: gracias por tanta buena música (y por supuesto, por unir a nuestras familias en torno a su música).

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