29 diciembre, 2007

NUNCA TAN CERCA DEL BORDE




No sé como llegó este disco a mí, me parece que buscaba el Avenida Larco de Frágil y empecé a indagar acerca de ellos. Por cosas que no vienen al caso y como una cosa lleva a la otra, me topé con este trabajo de Yes.

Desde pequeño leí y escuché de Yes, siempre se referían a ellos como una maravilla poniéndolos al nivel de Pink Floyd o Led Zepellin. A decir verdad, no veía el porqué de aquello ya que más allá de Owner of a Lonely Heart (que como tema no pasa de regular) y el solo de guitarra del inicio no conocía de ellos (nuevamente las radios tienen la culpa de bombardearnos con la música que ellos creen que debemos escuchar). Pero... ¡vaya de lo que nos perdemos por escuchar sólo radios!

Escuchar este disco es una experiencia única, fascinante, espectacular y, valgan verdades, inesperada. Jamás imaginé que Yes hubiera compuesto un trabajo tan complicado, complejo y lleno de virtuosismo por donde se le escuche, que actualmente es considerado como una masterpiece del rock de todos los tiempos. Cuando vi que el disco tiene unicamente 3 temas me sonríe y pensé ¿Cómo es posible que un disco con 3 canciones sea clásico? También pensé que la versión que escuchaba debe estar mal pero seguí adelante.

Cuando se escucha el canto de los pájaros al inicio de Close to the Edge me dije que este disco no es lo que pensaba, luego entró la batería, el bajo, la guitarra a todo dar y también los teclados. Finalmente la voz un tanto afeminada de Anderson dan la bienvenida y completan la esencia de Yes en la canción para llevarnos a niveles que poquísimos discos están en la posibilidad de lograr. Sin duda, la base sobre la que reposa el sonido del grupo es la guitarra de Howe, un superdotado para las 6 cuerdas, de esos que sólo verás una vez en vida. Es justamente con su llegada que el grupo lanza sus trabajos más épicos, clásicos, las joyas por las que Yes será recordado hasta que desaparezca la música.

Otro factor importantísimo en el sonido de Yes es ese fenómeno de los teclados llamado Rick Wakeman, auténtico pionero ya que fue el primero en usar en un grupo de rock el melotrón y el sintetizador y originó que muchos grupos en el mundo copien ese estilo, además de darle al progresivo ese toque tan particular (escuchen Eiti Ledi en vivo de Serú Girán cuando Charly toca los teclados y compárenlo con los solos de Wakeman) . Escribir un adjetivo para este tecladista de formación clásica sería quedarse corto y faltarle el respeto. Sólo puedo decir que jamás he escuchado a ningún ser humano arrancarle esas notas a los teclados con esa virtuosidad que cuando uno lo ve tocar parece que estuviera jugando con el piano, con el Hammond o con lo que tenga delante y que tenga teclas. Simplemente es un tecladista fantástico elevado a la enésima potencia.

Squirre en el bajo y Alan White en la batería completan el quinteto clásico de Yes, para variar estos señores también son otro par de monstruos con sus respectivos instrumentos (me quedo con White en la batería, Squirre tiene más de compositor pero no se queda atrás, escuchen el bajo y mencionen a otro bajista semejante). Cosa demasiado rara en la música, Yes contó con verdaderos prodigios en su formación desde siempre. A eso súmen el talento de Anderson (¿tuvo formación de tenor?) como compositor, letras como lluvias de ideas, cambios de voz radicales... en fin, superdotados jugando en equipo y produciendo cosas inalcanzables para el común de los hombres.

Les recomiendo que el disco lo escuchen tranquilos, con un café al lado sin nada que los distraiga y tendrán garantizado un viaje a otro mundo. Una vez más, tenemos que decirle a esta superbanda: gracias por tanta buena música (hasta ahora no me lo creo que hayan tocado en el Muelle Uno, que vuelvan!!!). Les dejo el link para descarga con la versión de 2003, trae un segundo disco como bonus track.

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20 diciembre, 2007

Pavement - Crooked Rain, Crooked Rain


Pavement - USA
Crooked Rain, Crooked Rain - 1994

El gran merito de Pavement debió haber sido su capacidad para crear canciones con una carisma y simpatía instantáneas y claramente ofrecidas, usando buenas y efectivas melodías en unos casos, y gritos que invitan al headbanging en otros, un toque algo desfachatado tipo garage, elementos jazzeros (no porque sepan probablemente), mucho desorden, gritos, improvisaciones, payasadas. Todo esto junto a la indispensable voz de Stephen Malkmus la cual se hace insustituible realmente, se podría decir que es casi la esencia de Pavement.

En este disco Crooked Rain, Crooked Rain del 1994, vuelven a repetir las características mencionadas que también usaron en su primera placa Slanted and Enchanted del 92, solo que algo mas arregladas y con una producción sonora algo mas estandar. Son estos 2 discos los que harían de Pavement una banda importante en la escena noventera sirviendo de influencia a muchas otras venideras. De aquí que es también recomendable escuchar Slanted...

Cuando escuchas el dúo Silence Kit - elevate me later te das cuenta que hay anarquía en la banda, pero por momentos, no son Sonic Youth claro, estos tipos aman las melodías, el buen cantar y el folk, y no quieren entregar cosas acidas ni duras, sino emotivas o ponedoras pero con algunas complicaciones en sus acordes que son trasparentes para el oyente en realidad. Lo que se nota en Stop Breathin, con un empezar de guitarras provocadoramente desafinadas para jugar un poco con tu oído en las estrofas.

Llega la estrella Cut Your Hair, la mas conocida y mas alegre del disco. Todo es diversión (al menos sin contar las letras que no se que dicen) en esta canción, falsetes coreables, ritmo garage bailable, y unos cuantos gritos precisos la redondean para el gran público ávido de un poco de diversión. Lo mismo producirá Unfair, la mas headbangera del disco, para saltar y gritar con Stephen como manda el dios del rock and roll. Nótese el toque disonante de la guitarra en las estrofas, y la vuelta a la normalidad en los coros, una combinación usada por los que saben como encender los ánimos.

La inocente y entrañable Gold Soundz la continua, con toques de batería irregulares, infantiles, y flojos pero esto es justo lo que queremos escuchar cierto?

Luego la aventura sónica de 5-4=unity puede gustarte o disgustarte, le puede gustar a la persona que menos te imagines, puede encontrarte desprevenido en un instante y hacer que te le adicciones. Pavement no hizo esta canción para llenar de seguro, quisieron jugar un poco con el Jamming y elementos que vinieran bien a la composición final… Este disco no seria lo mismo sin esta ella.

Range Life es la efectiva balada tipo Folk que vuelve a mostrar la versatilidad de la banda (en gustos claro) acercando a la juventud anárquica con un poco de raíces norteamericanas (alguien sabe que mencionan respecto a los Smashing Pumpkins?) escúchala y querrás cantarla igualito al buen Stephen. Lo mismo te puede pasar con Heaven Is a Truck y Fillmore Jive pero en menos grado claro.

Basta de palabras, es momento de escuchar a Pavement en sus mejores momentos, sino el mejor, con un álbum que a estas alturas suena tan bien como antes.


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16 diciembre, 2007

Massive attack god damit!



Massive Attack - UK
Blue Lines - 1991
Trip Hop

Blue lines (120 reviews), Mezzanine (640 reviews) es lo que decía Amazon cuando husmeaba por su sección Massive Attack, lo mismo me dijo un amigo de las Brasil cuando le pregunte cual de estos discos de Massive Attack vendía mas? o Mezzanine o Blue Lines? la respuesta fue Mezzanine pes broderrr ... yo conozco 3 motivos para esto 1. el video del feto de teardrop 2. Neo en Matrix escuchando Disolved Girl y 3. Disolved girl.

Claro que Mezzanine es un puto disco eh, pero con Massive attack yo me quedo con su debut: Blue Lines. Sus arreglos son tan bien depurados y escogidos que comprarlo no tiene pierde en absoluto. El disco es simplemente perfecto. Si, perfecto. Claro que es mas fácil acercarse a la perfección haciendo Trip Hop que haciendo rock pero con todo eso no muchas bandas lo han logrado. En realidad la calidad de arreglos caracterizarían a Massive attack a lo largo de toda su carrera. Ellos escogen, desechan y pulen sonidos para que todos ellos formen un solo ente mientras suena, incluyendo a la voz.

Para 1991 su propuesta tipo hip hop (por las percusiones electrónicas, y los rapeos) pero con bajas velocidades (down-tempo) y algo de oscuridad (acá no se baila alegremente ni se canta de hembras buenas ni matar el rival) sirvió para crear este disco y de pasadita un nuevo genero llamado Trip Hop, nombre que nunca le gusto a sus integrantes (por cierto no conozco mucho la biografía de estos tipos, se que estuvo Robert del Naja, Tricky otros mas y hasta Elizabeth fraser de Cocteau twins, mejor léanse la historia en WIki)

Blue lines es un disco notable, todas las canciones son de la reputamadre, y me empiezo a emocionar ... así que mejor me calmo... ok decía que este disco esta bien hechecito, yo creo que cuando la tia Gibbons (Portishead) lo escucho tuvo que haber dicho: "fuck! gotta do something like this! y con esta influencia hizo al toque "Dummy" ...

Tooodos dice que unfinished sympathy es la mejor canción del disco, incluso de la década, bueno yo que me alucino contreras también me uno y digo lo mismo. No de la década claro pero si del disco (aunque de la década estaría entre las 10 primeras) Algunos oídos medio chongeros me han dicho que suena a música de discoteca gay, bueno para eso esta una versión de Paul Okenfol o como se escriba, la cual elimina precisamente ese "sonido gay" que por ahí se puede desprender. Pero esas son huevadas igualmente, la canción con todo es magnifica.

El disco suena muy a lo 1991, no se como describirlo pero se que es asi, toditititas las canciones son pajas, desde la primera, hasta la ultima Hymn of the Big Wheell la única que suena optimista, como quien dice "estoy triste, down, pesado, oscuro pero todo saldra bien luego, me encanta estar vivo". Bájalo, escúchalo, dale su tiempo (aunque a mi me gusto al instante) y absorbe su atmósfera, veras lo bueno que es y quizá te preguntes como habías estado sin conocerlo.

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The Who´s Next



Alguna vez leí que entre 1965 y 1975 se encuentran grabadas las mejores producciones realizadas hasta el día de hoy. Los ejemplos son abundantes y el mejor disco de The Who refrenda categoricamente lo que leí hace algún tiempo.

Al sacar este disco the Who venían del Live At Leeds, considerado por muchos como el mejor disco en vivo hasta hoy. Nuevamente en el estudio de grabación, editan esta obra maestra que es el emblema de estos muchachones. Según leí, el sonido era ponen este disco es completamente nuevo, son los años en que precisamente aparecen Led Zeppelin y 2 años después Pink Floyd edita la obra maestra, The Dark of the Moon. Siempre he alucinado como hicieron para meter ese sintetizador en Baba O´Riley o en Won´t get Fooled Again.
Como lo postié anteriormente, hay temas que son himnos para un grupo, en este álbum justamente se encuentra el tema con el que se reconece inmediatamente a The Who. Baba O´Riley es un tema considerado una obra maestra, con sus sintetizadores, la guitarra de Townshend está brutal y la voz de Daltrey más precisa que nunca. Es el tema elegido para empezar con este disco 100% rock.
Luego viene Bargain, sin los sintetizadores pero siempre con Daltrey preciso en la voz, Tonwshend lo secunda en los coros. Otro punto importantísimo es que en este disco Moon deja de usar los platillos, algo que se nota especialmente en Bargain. Le sigue Love Ain´t for Keeping, canción que se siente más bluesera, más balada. El siguiente corte es My Wife y el estilo rock vuelve con fuerza. Pero el set que le sigue es bellísimo.
A estos pertenecen The Song is Over y Getting in Tune, 2 verdaderas joyas, temazos cantados con el alma. Son 2 interpretaciones hechas con toda la calidad de los Who, si bien no entran a rockear en estos temas, se siente un feeling especial, es como si las canciones se completaran una con otra. Aquí me llama la atención que The Song is Over, siendo un tremendo tema, no haya sido nunca tocado por la banda en un concierto, siendo casi un canto épico al igual que Baba O´Riley.
El rock regresa con fuerza en Going Mobile y me parece quen nuevamente los sintetizadores se hacen presentes por momentos en este tema, un tema muy rock & roll. El disco termina con 2 temas excelentes. Primero Behind Blue Eyes, tema que estoy seguro que lo han esuchado pero cantado por otro intérprete (en mi caso Cheryl Crow) que de seguro habrán dicho que bonito tema. Sin embargo, oh sorpresa, el tema es original de The Who y es uno de sus clásicos. Por último, aparece ese armatoste llamado Won´t get Fooled Again, en donde Who se luce nuevamente usando el sintetizador pero creo que en esta canción la guitarra de Townshend se agarra mano a mano con el sintetizador. Sencillamente brillante, excepcional. Leí hace mucho que la idea de tener varios teclados o una orquesta completa detrás de ellos como lo hace el sintetizador les fascinaba a Townshend y Daltrey, fue por eso la inclusión de este novedoso, para ese entonces, instrumento.
Aquí les dejo el link, pero esta vez con la versión lanzada en el 2003, trae un disco adicional al tradicional Who´s Next, espero así como yo, disfruten de este genial disco. Sólo queda decirle a The Who gracias por tanta buena música.

Descargar The Who´s Next

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ESTO NO ES MÚSICA

Vaya diciembre que va pasando, el chino-rata sentenciado a 6 de años de prisión y en proceso su juicio por el caso Barrios Altos, aprobación y firma del TLC con los yunaites, Soda Stereo da un par de presentaciones en Lima al nivel de megaconciertos y la cereza del postre: reducción de los impuestos a los espectáculos culturales.
La iniciativa de la congresista Luciana León (dicho sea de paso, la rubia está muy buena a pesar que hable como Susy Díaz) obtuvo finalmente la aprobación del congrezoo el jueves que pasó y sólo falta la firma del ejecutivo. ¿Llegarán, al fin, superbandas del calibre de U2, The Who u Oasis? El panorama parece prometedor, pero vayamos por partes.
Cuando los Rolling Stones estuvieron de gira para el tour The Biggest Band, pasaron por Sudamérica y, obvio, dieron conciertos en Santiago, Buenos Aires (fueron 5 fechas en cancha de River) y Brasil (3 o 4 fechas, incluida una con entrada libre en un playa de Río que convocó a un millón de personas). Cuando un megagrupo como éste pasa de gira es un poco más asequible que pase por Lima, así fue que un empresario preguntó cuánto costaría una fecha en Lima. La respuesta: 1 800 000 dólares. Esa cantidad es sólo los honorarios del grupo, haciendo cuentas con la calculadora, con los impuestos por las nubes, el espectáculo en sí llegaba a la astronómica cantidad de 4 000 000 de jorges. El empresario que dio esta entrevista dijo que había que llenar un estadio con 60000 personas y que la entrada promedio debía costar 80 dólares. Como es de suponer, luego de preguntar los Rolling Stones estuvieron bien cerca de Lima pero a la vez, bastante lejos.
Este año que va terminando, llegaron Björk y el señor Waters (en celebradísimo concierto en el Monumental), además de bandas como Cannibal Corpse, Anything Box y Front 242. Tal vez en su momento, muchos pensaron "una golondrina no hace verano", pero ahora parece que al menos, la llegada de estos artistas fue "el fin del invierno" para nuestra ciudad, especializada en plantones musicales (Michael Jackson, Bon Jovi, Santana), estafas (concierto jamás pactado de Rod Stewart) y conciertos que siempre se rumorearon que jamás se han dado (The Cure, Iron Maiden, Pearl Jam).
El 2008 es año clave porque nos podríamos insertar definitivamente como parada obligada de los tours que hacen estos grupos y artistas por esta parte del continente. Sin ir muy lejos, en febrero Maiden estará de pasada por Sudamérica (con fecha confirmada en Bogotá -ciudad a la que han llegado Metallica y Guns n´ Roses-) y para nadie es secreto que la doncella cuenta con una numerosa legión de fans en Perú, a ver si agún empresario se anima. En abril se dice que The Cure llegará por estas tierras, esperemos que al fin pisen Lima para dar el concierto desde siempre esperado.
Leyendo un diario, me enteré que un empresario ya confirmó a Collective Soul para fines de febrero y, aparte de las "estrellas" del reggaeton, conciertos que pondrán a los salseros felices (Gran Combo entre otros) pero para octubre se espera el arrivo de un supergrupo (por favor, que no sea Maná). Ojalá sigan mejorando las cosas.

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10 diciembre, 2007

Soda Stereo - concierto en Lima

Soda El concierto? de putamadre pues ... no hay nada que hacer carajo que esta banda siempre ha sido buena, a la altura de cualquier banda famosa inglesa o norteamericana y mejor que muchas, que orgullo sudamericano realmente es Soda Stereo, nos trajeron un concierto de calidad como la gente merece ver.

Pero aqui si hay que recalcar algo que me decepciono bastante, me refiero a el público, un público querendon, alegre y buena vibra pero la verdad que la gran mayoria de gente y digo la gran mayoria solo fue para escuchar las canciones clasicas (diríase ochentas) que fueron de hecho las mas cantadas y todo eso pero, lo que me molesta un poco es que no apreciaron temazos de discos "Cancion animal", "Dynamo" y "Sueño stereo". Criticable?? no estoy seguro, pero fácil solo debió haber un concierto, el primero estuvo lleno de gente mas sodera, el segundo parece que no, yo lo noté un poco mas apagado, muchos habrán ido a cantar 5 o 6 canciones y con el resto se habran aburrido. Mientras yo alucinaba y cantaba contento el duo Dynamo (remolinos-primavera 0) o bien el set del Canción animal (sueles dejarme solo - en el séptimo dia - un millon de años luz) la gente estaba apagada, fácil no conocen esas grandes canciones y entonces se concluye que el concierto se infló de mas gente de la debida...

Bueno todo es un proceso dicen, los oidos no se abren a la primera y no siempre hay interés de abrirlos tampoco.

Pero bueno y porque creo que fue un buen concierto? porque la banda era buena en su ejecución, las canciones excelentes, el sonido a la altura (yo desde Signos el 8 y picnic el 9 creo que si), los efectos visuales del LCD tambien (puta que en remolinos y disco eterno me dejaron "alegre") las pantallas enfocaban acertadamente los solos de Cerati, los movimientos del siempre divertido e irremplazable Zeta y el mar humano con sus celulares, fue un buen concierto...

Mi "humilde" mejores momentos:

- Texturas con todo y falla técnica (el punche del solo final)
- La fusión de la gente (una de las pocas) en Zoom
- Caja negra (me gustó esa cancion que no conocia)
- Los celulares (en el primer concierto) de Fué
- en remolinos - primavera 0 (lo mejor)
- la seguidilla animal
- los efectos visuales sonoros de disco eterno

A los cuarenta y tantos años estos musicos (y no solo los 3) siguen sonando tan bien como siempre.

Hasta pronto Soda


discto eterno

init

poner un disco eternoo

cerati

performing

zeta bass1

charly

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04 diciembre, 2007

Cocteau Twins - just Treasure




Cocteau twins - Escocia
Treasure - 1984


Iba a hacer esta entrada el pasado domingo, mientras escuchaba Treasure como ha sucedido en varios de los últimos, pero también me quede dormido. Me ha gustado hacerlo en esos días, en la noche, antes de dormir. Quizás la tranquilidad que evoca, su paz, sus sonidos ochenteros (de esos que suenan a película clase B de canal 4) su juego voces tipo serie anime de guerreras o guerreros de épocas medievales, es un conjunto que invita a la relajación post fin de semana, a una rebobinada de cassette 20 años atrás, y esta sensación me agrada.

A Elizabeth Fraser quien canta haciendo 2 voces, una tipo tenor femenino y otra tipo cantante punk desganada, le importa poco que la entiendan literalmente hablando, ella es un instrumento mas, no recita nada en particular, mas bien construye fonemas que suenen bien, las letras simplemente no se entienden, no se sabe casi que es lo que se quiere decir... así que escucha nomás.

Ivo en el track uno, tiene la combinación vocal mencionada en los coros, mientras que las "estrofas" que suenan de maravilla presentan una guitarra acústica liderada por la voz en faceta alta de Eli, a esto súmale uno que otro sonido disperso y un final perfecto y tienes un inmejorable inicio.

Luego viene Lorelei, un hermoso tema, es genial la percusión creada aquí, mas Eli en las voces y sonidos de ambientación. No hay poder sonoro, no hay bajos demoledores, no baterías explosivas, es mas bien algo onírico, lo que mantiene desde el comienzo la canción, llegando a la exquisitez máxima la parte intermedia del "taran, taran, taran"... que bien suena esta canción realmente, es mi preferida del disco, te invito a volar un rato con ella

Mas adelante Pandora (nombre esperable) nuevamente hace el deleite del oído, y lo mejor es que no se entiende nada de lo que dice! es perfecto! y es el año 1984, toda la cuestión noise, shoegaze esta en pañales y Cocteau ya esta sentando las bases aquí, merito para la banda completa por supuesto, pero es difícil dejar de resaltar a la vocalista por encima del resto.

Aloysius, persephone y Donimo también aportan su cuota al disco, con la misma formula innovadora y encantadora ya mencionada líneas arriba, formula de la que se sacarían luego algunos ingredientes para generar el naciente shoegaze que si bien no llego a despegar como se hubiera querido, nos dejo buenos discos para el deleite de todo el que quiera escuchar música que no exprese realmente mucho, que no suene elegante, que suene algo confusa y ambigua pero que en conjunto inspire a la imaginación mas voladora que todos podemos tener adentro (este disco me lo recomendo el serio jefe de mi anterior chamba).

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29 noviembre, 2007

The libertines - the libertines



The libertines - The libertines
2004 - UK


Mientras vas en el carro, mientras limpias tu sucio cuarto, mientras te preparas para una aventura nocturna, mientras estas con ganas de bailar, mientras vas en bicicleta, mientras caminas por la calle, etc etc The libertines es una buena elección.

Disco destinado a transmitir diversión y ritmo a tu cuerpo, con algunas melodías bonitas y un poco de rebeldía tipo punk el segundo y ultimo disco de Libertines se convierte en una sana elección para alguien que quiera escuchar algo simpaticon pero conciso.

Hay canciones muy bailables, algunas cantadas a duo, con un sabor comparable como el que posee la salsa, me refiero a can't stand me know, earcissist y quizás arbeit match frei y campaign of hate. Espaciadas entre si por canciones veloces que recuerdan a Pixies y cosas ska adaptadas a los tiempos. Entre todas estas se ubican la baladita perfecta music when the lights go out y la semi-balada what Katie did dando apropiados descansos. Todo esto con sonidos influenciados del rock and roll y otras yerbas que no me vienen a la mente ahora mismo. Ahh si, no hay distorsión acá tampoco, tan solo unos ecos y reverbs de guitarras, las cuales hacen pareja, una en cada parlante durante todo el disco y se puede escuchar hasta la más mínima nota que es ejecutada por cada una, haciendo una sociedad sonora agradable y eficiente para la empresa.

El disco empieza y termina parejo, no hay mucho que comentar sobre el, pero si sobre la banda, los asuntos policiales, las drogas y los escándalos que estaban siempre sobre sus 2 lideres (uno entro a robar a la casa del otro). Pero eso se lo dejo a los tabloides que abundan en la red. Me limito a presentarte este disco divertido y buena vibra, tu descárgalo (si te provoca) y prepárate a disfrutarlo de inmediato porque así ocurrirá.

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24 noviembre, 2007

Morrisey never dies




Morrisey - UK
You are the quarry - 2004


Morrisey es un maestro, como la mayoría de ustedes ya lo saben. Lo vez ahora ya medio tío, mejor dicho tío, con su terno en la portada de este disco y parece que hubiera sido ayer cuando bailaba y cantaba amaneradamente con Smiths, como si la edad se le hubiera pasado mas rápido que a todos nosotros. El tiempo suele ser implacable con todos tanto física como artísticamente pero con este personaje esto no ha pasado, pues presento en el 2003 un disco que para mi opinion es su mejor disco solista desde su muy influyente primer disco Viva hate alla por el 87.

Que difícil es mantener una carrera de cantante, peor si saliste de una banda famosa de sobra como fueron Smiths, la sombra debería perseguirte, porque la gente dice cosas como "el ex cantante de smiths" "ya no es lo mismo sin Marr" "esa música ya fue" "los smiths fueron smiths" y eso debería joderte hasta que termines largándote de todo, pero Morrisey emprendió una decidida carrera solista y 20 años después es aun mas famoso que antes. El talento para componer parece que le fue dado en exceso y quitado a otros, tanto así que a los 16 largos años de solista saca este disco y le para la oreja a todos, los que venían escuchándolo y los que no lo conocíamos (encima luego saco otro disco también bastante sólido). Y eso que este servidor no entiende sus letras, las cuales se supone son una de las mas tocantes que hayan salido de Inglaterra, yo en realidad solo escucho los sonidos.

Lo conocí con este disco, me acuerdo que estaba pintando el cuarto de mi hermana hace como 3 años (en un viernes santo re-sota) mientras me acompañaba escuchando a Belly de doble9 (la flaca me parecía hasta las huevas pero su voz era chevere). En eso presenta a un tal Morrisey dizque famoso y todo eso, del cual pasa un par de canciones y comenta algo de lo que venia haciendo por esas épocas. Las canciones fueron "irish blood, english heart" y otra que no recuerdo, las cuales para ser honesto entraron y salieron de mi cabeza sin mayor asunto. Pasaría casi un mes de esto y la emisora lanzaria como segundo single "first of the gang to die" y esa si que me pego, me gustaba escucharla en la radio, y yo que por esas épocas tocaba bastante el bajo, me aprendí todas las notas de la canción para luego disfrutar escuchándola mientras yo tocaba mis cuerdas gordas jodiendo todas las ventanas de mi cuarto. Es que esta canción es de esas que emocionan cuando quiera y donde quiera que la escuches.

Luego mi hermano se compraría el disco entero y listo. Ahi teniamos un disco enterito de canciones cantables (the world is full of crashing bores, how can anybody possibly know how I feel), sufribles (I have forgiven Jesus, You know I couldn't last), llorables (come back to camden) y pogeables (first of the gang to die, irish blood, I like you). Lo necesario y suficiente para convertirlo en una buena obra y con la que seguramente se gano una nueva legión de admiradores.

Con un sonido bastante pop, sonidos del rock lento y melódico que siempre lo ha caracterizado, Morissey y su banda construyen melodías todas muy compactas y con harto sentimiento en verdad, sin demasiadas complicaciones musicales pero si con ejecuciones impecables y correctas, no esperes escuchar aquí atmósferas densas, ruidos en stereo, solos veloces o percusiones vanguardistas, todo aquí es sencillo pero eficaz. Y sus letras parecen ser directas y como para que cualquiera se identifique con ellas.

Escucha este disco pero, hay un ambiente nostálgico en el que podría ser algo dañino si no has tenido un buen día o últimamente tu vida es una mierda. Por el contrario si las cosas en tu vida están en su mayoría bien entonces ponlo, cántalo y salta con el porque te dará felicidad.

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18 noviembre, 2007

EL INICIO DEL CISMA


El año 1985 significo un punto de inflexión en la escena local. Hasta ese entonces, el rock carecía de escena subte, es decir, lo que editaban las bandas de la época podía llegar a las radios y en cierta forma tenían cabida. Ejemplos notorios son Frágil y Río.

Leusemia aparece en escena en ese verano de 1985 infectándole una fuerza descomunal al rock nacional. La banda data de 1983 y desde sus inicios llamaron la atención (inicialmente eran trio, luego serian cuarteto) por su forma de tocar sus propias composiciones, presentarse en conciertos con grupos de géneros totalmente antagónicos (chicheros y salseros) y por congregar a una fanaticada tan fiel como variopinta (punkekes, metaleros).

Es así como los hermanos Valdivia (Daniel F y Kimba Vilis), Leo Scoria y Montaña (Luis Montanez) entrarían a la historia como la primera gran banda de la escena subte. Sin necesidad de promoción (entiendase apoyo de radios o disqueras), la banda alcanzo tal resonancia que el camino que recorrían las demás también estaba separado para ellos: editar el disco con el que alcanzarían fama. Este disco es el símbolo de la escena subte nacional pero significaría para la banda el inicio del fin de su primera etapa como grupo.

El disco, como era de esperarse, se convirtió en un hit y paradójicamente alcanzo las emisoras radiales en su año de estreno. Parecía que el éxito del ámbito comercial alcanzaba a Leusemia pero acá ocurrió muy extraño, llego la disolución. Alguna vez leí que Daniel dijo que la banda se separo por algo que ellos se plantearon que no iba a ocurrir, alcanzar la promoción en las radios y de alguna manera compartir o gozar el éxito comercial.

El 1985 (nombre que me hace recordar el disco de Van Halen del año anterior) es un disco primigenio, duro, alto voltaje para cualquier oyente. El disco destila altos contenidos de rabia. No es el mejor trabajo de Leusemia pero se nota potencia, furia, Leusemia prefirió darle fuerza a el contenido de sus letras antes que lucirse con arreglos o virtuosismos (estos estarían en sus trabajos de los noventas). El disco se deja oír solo, no hay forma de abstraerse de su fuerza de sus canciones.

El disco empieza con Astalculo (una especie de canto a Lima), continua con Crisis en la gran ciudad y Decapitados (canciones de corte punk totalmente puro y autodestructivo). Luego sigue el clásico Diarrea (canto completamente sincero de lo que alguna vez pasamos todos en la vida). El nivel del decae ligeramente con Extinción y Las Aranas de Matute...para luego encontrar el éxtasis en Oirán tu voz, oirán nuestra voz.

Este tema es un himno del rock subterráneo y el himno de Leusemia, la versión del disco que aquí he colgado viene con diferentes versiones de este clasicazo de los Leusemia. Así como a otros grupos se les identifica automaticamente con un tema, a Leusemia le cabe el honor de haber compuesto este tema.

El disco cierra con Rata Sucia, Rock Para Intelectuales, Pa pa pa pa pio (tipica cancion para desatar el pogo), Un lugar y Vida Callejera. El trabajo de Leusemia no es el mejor pero dejo un sinsabor en la boca en su momento porque se notaba a leguas que había talento. Tardaron 10 años en volver a juntarse para demostrarle a su publico que no equivocaron con ellos. En lso 90's llegarían A la mierda lo demás, Moxon y Yasijah (este ultimo de lo mejor de banda mi parecer). Pero su reagrupacion trajo también consigo la cohesión de la escena subte, dispersada justamente desde la separación de la banda.

Hoy la banda ha elegido el camino del progresivo, esto le ha traído muchas criticas pero al parecer la banda se siente mejor en un genero en el que se siente a gusto y que le nace tocar. Les dejo el disco para que lo descarguen. Una vez mas le debemos decir a Leusemia: gracias por tanta buena música.

Descargar Leusemia 1985

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The strokes y el golpe


The Strokes - USA
Is this it - 2001


Ayer escuchaba después de algún tiempo ya "someday" de Strokes en la radio, me trajo recuerdos, así que tomé todo el disco completo, medio sucio ya, y lo puse a sonar, mientras lo escuchaba me dije "este disquito simpaticon, alegre y mugriento fácil se convierte o ya es el Nevermind de los años 2000... no es poco no? voy a escribir una entrada básicamente para recordarlo ya que la mayoría de gente lo conoce".

En esos años yo venia de escuchar nu metal, casi no tenia música en colección, así que recuerdo cuando vi el video de "hard to explain", una combinación de imágenes de atari con naturaleza en cuadros rápidos que combinaban perfectamente con la canción, de inmediato me enganche con ella, ya venia sonando mucho en la radio last nite pero esta no me gustaba demasiado, fue por la canción anterior mencionada que me fui a comprar el disco, que luego se convertiría en uno de los mas antiguos de mi colección, teniendo varias otras canciones que luego serian de gusto general en muchos lugares del mundo, algunas ya lo eran (modern age, soma, barely legal, take it or leave it).

Y fue que en la época del nu metal donde había que distorsionar y gritar todo lo posible, estos tipos apagan el distortion, hacen toques de batería muy simples y generan ritmos que podrían considerarse alegres y bailables dentro de lo que el rock es en general, era indies pero que entraron a la radio y que fácil llegaron hasta a los oídos de las amas de casa...

Fue un bombazo musical, por ese entonces aparecerían the white stripes haciendo algo similar en el sentido del back-to-basic con un tema increíblemente bueno "fell in love with a girl", creo que estas 2 obras en conjunto terminarían por definir los senderos que tomarían los años siguientes del rock, bandas con un sonido y una onda retro aparecerían casi al instante (no necesariamente nuevas), generando una corriente que sigue hasta ahora, por mencionar The Yeah yeah yeahs, The hives, the zuttons, the coral, the libertines, etc hacen actualmente un sonido que yo creo que tuvo su empuje con este disco. Y actualmente mas aun prácticamente se han apagado los distorsion, lo bailable están en el aire, y el que no lo hace pareciera que esta fuera de contexto.

Una vez mas, unos tipos desaliñados y desganados aparentemente, cambian el panorama musical y renuevan por enésima vez el rock and roll con una obra perdurable.

descargar is this it

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14 noviembre, 2007

Bjork en Lima - ya esta


El paso de Bjork por Lima dio que hablar en la escena musical, los blogs, los diarios y la gente comentaba como seria el concierto, la gran mayoría quería ver en vivo la faceta artística que siempre ha demostrado tener esta "misteriosa" la islandesa, otros solo escuchar las canciones mas conocidas (llámese Army of me, hyperballad, etc.), otros fans que se conocen casi toda la complicada discografia que tiene fueron a pasar un momento muy soñado por ellos seguramente, también estuvieron los músicos locales que querían escuchar y ver algo de vanguardia para nutrirse quizá de ella, y los que fueron a simplemente estar ahí, por decirlo diplomáticamente.

Este es un momento interesante de la escena musical, artistas de calidad sin discusión viajan por Sudamérica y se detienen aquí, a tocar, lo cual no es lo usual, y la gente se apunta. Esto esta abriendo horizontes artísticos, musicales y de negocios claro. Se esta atravesando el pantano del estancamiento artístico en el que venimos estando ya buen tiempo, las nuevas generaciones ahora hablan que es posible que vengan los artistas de moda, y no están equivocados, pues esta habiendo respuesta del publico y no hay razón objetiva para que los grupos y cantantes hagan una fecha aquí. Se habla de Radiohead y Smashing, esto seria grandioso, es una forma de progreso.

Nos toca disfrutar del momento, y ya que se vienen dando (se agradece a los empresarios por su gestión) aprovechar para tratar de impulsarlo y potenciarlo con algunas criticas constructivas. Un buen punto seria el concierto de ayer...

Estuvimos al frente de una artista de poco mas de 20 años de trayectoria, inicialmente en sugar cubes (desconozco-mayormente) y luego de solista con una carrera impecable hasta estos días, muy destacable por su valiente, logrado, personal y enriquecedor estilo. Y que viene en un buen momento a "visitarnos" y cantarnos, acompañada de una muy lucida escolta femenina, mas 3 músicos, uno de ellos con el instrumento (reactable) mas ultimito salido de la combinación música+software libre por demás interesante que hasta ahora no entiendo bien como funciona, pero suena y se ve genial.

Esta banda de músicos ejecutaron las canciones correctamente sin mayores errores, así que lo que entraba a la consola de mezcla y luego a los amplificadores era arte sonoro puro, pero ... aquí vinieron algunos problemas, los mencionados amplificadores y sus respectivos parlantes en mi opinión fueron insuficientes, ejemplos claros: cocoon y army of me. El primero no tuvo la presencia necesaria para hacer callar al respetable (sshhh) y el segundo para hacer vibrarle el pecho como es de suponer para una canción de este tipo.

Los únicos que apreciaron y absorbieron 100% el concierto (vaya que si) fueron ser los de zona VIP. El resto preferencial y general definitivamente se lo perdieron, a pesar de la incondicional entrega que ofreció, habrán salido diciendo, estuvo bien pero pudo haber sido mejor... allí estuvo la gran Bjork con su tropa y yo no la pude ver bien por la putamadre! Algo así me paso cuando fui a ver a Perú Jazz en el auditorio de la biblioteca nacional, la acústica era mala y no salí satisfecho... ayer tampoco.

Entonces se desprende de esto que se tiene necesariamente que acondicionar un local apropiado para este tipo de espectáculos, no quisiera que venga Radiohead y que toquen algo como "everything in the right place" y no se pueda apreciar en su real magnitud. Lo principal es la acústica y potencia para que todo el público que vaya, independientemente de cuanto pague, pueda escuchar bien. Lo segundo la visión del escenario, debe ser aceptable al menos. Estos 2 factores no fueron bien cubiertos ayer, lo que deslució un espectáculo que pudo ser mejor. Presupuestos? costos? derechos de piso? demanda de entradas? puede ser pero digamos lo que sucede también desde el lado del espectador que finalmente va.

De todas maneras el espectáculo de ayer fue emocionante, todos saltamos y coreamos como pudimos las complicadas vocalizaciones de Bjork (no exactamente apropiadas para ello), las clásicas y las nuevas canciones de Volta pasaron una tras otra (hunter, army of me, yoga, unravel, pluto, hyperballad y declare independence en especial), la artista bailó, hizo su peticion de conexion mutua y se entrego al público mas que en otras fechas de su gira, y los espectadores ocupamos nuestra noche de una gran manera, algo sin duda para el recuerdo. Gracias a los que hicieron esto posible, ha sido bueno que Bjork nos deleite ayer con su gran calidad y genialidad tan aclamada en todas partes, y esperamos más y más, y que vengan todos los que piensen en Sudamérica y hagan conciertos y festivales, como dice Bjork... posibly maybe.


Un foto que tome sin flash como lo pidio ella misma. Habia que conectarse con ella. Se ven Bjork, la escolta de coros y vientos que no recuerdo su nombre, el batero y las banderas arriba.




bjork

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02 noviembre, 2007

Una bocanada de Air - moon safari



Air - Francia
Moon Safari - 1998
Estilo indefinido

Este disco esta más bueno que un sorbo de malta en la cena.

Los personajes AIR quienes salen en foto retratos como quien quiere y no quiere, emprenden aquí y hacen que el oyente emprenda una travesía espacial hacia la luna.

Es celeste como la parte trasera del álbum, blanco como la delantera, imaginativo como un trasbordador hecho con una custer y avanzado como cualquier disco de los Beatles.

Todos los tracks están por encima de lo que se haya escuchado últimamente, y el dúo francés, para el tiempo en que lo compusieron, debieron estar a un nivel creativo superior.

Este notable álbum esta impregnado de creatividad por sus 4 costados, prácticamente tiene influencias de todo, es una vanguardia que no esta destinada a serlo, un reciclaje moderno y sofisticado, suficientemente elegante para no ser obra de culto. Un puñado de canciones más allá de lo ambiental.

Si quisiera sintetizar el disco ensayaría mencionando una integración instrumental años 50, psicodelia años 60, sinte años 80 y electropop de finales de los 90 como el que hacían sus colegas Daft Punk. Lo anterior revelaría que el sonido es en realidad atemporal, personal, sensual y muy francés.

Esta demás mencionar algún track en particular, todos son excelentes, aunque podría decir que Talismán es el ringtone actual de mi móvil…

Históricamente fue el debut de la banda, exitoso en Europa, les valdría para ser solicitados por la entonces novel Sofía Coppola para componer el soundtrack de Vírgenes suicidas pero esa es otra historia, por ahora a disfrutar de este disco que fue uno de los mejores musicalmente hablando de finales de noventas.

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21 octubre, 2007

Soda Stereo - el disco




Soda Stereo
Cancion Animal - 1990
Argentina




A proposito de la venida de Soda Stereo a Lima es bueno mencionar un album que mucha gente desconoce, lo cual es bastante curioso para un pais en el que se vendieron 50000 entradas en 4 o 5 dias, Cancion Animal bien podria ser el disco mas representativo de Soda, aqui se encuentra guardada la mayoria de elementos que distinguian a esta banda y que la lanzaron a ser la mas famosa del rock latinoamericano. Esta persiana americana? no, esta signos? no, esta sobredosis de tv? no, esta zoom? no!

Disco de 1990, para mi gusto divide a la discografia en 2 partes, la primera ochentera mas comercial y digerible. Se encuentran influencias de ska, y wave. Esta es la etapa en donde estan las canciones que mas recuerdan los Peruanos porque las pasan hasta gastarlas completamente en las poco interesantes emisoras peruanas (persiana, profugos, signos, telek, nada personal, etc) lo cual con lo cual no quisiera mencionar que son malas producciones, en absoluto, son buenos discos en efecto pero era un Soda en crecimiento y maduracion, lo bueno vendria luego.


La saturacion de estas obras ochenteras ha hecho que no sea nada excitante ya escuchar tratame suavemente a estas alturas.


La segunda etapa se daria inicio con este disco, tambien podriamos pensar que este disco es el divisor y no pertenece a ninguna de las etapas, no importa. Aqui empieza la epoca noventera de Soda, hay nuevas influencias, nuevas inquietudes, por aqui aparece el musico Tweety González a colaborar con la banda hasta su separacion en el 97, ya Soda era una banda muy famosa en todo Sudamerica, habia hecho conciertos ante mucho publico en varios paises y bien podrian haberse separado aqui y haber dejado igual un gran recuerdo como quiza la banda mas multitudinaria del rock latinoameriano. Pero Gustavo Cerati y sus secuaces estaban con hambre de mas musica, querian componer mas o querian seguir estando en la cima, Cancion Animal los llevaria a la estratosfera musical y comercial.


En ese año no habia demasiado de donde influenciarse eso si, habia pasado la fiebre del rock en español, el wave no estaba en su mejor momento, era una epoca de transicion (por supuesto estaba por aparecer la decada noventera pero el siguiente año aun) entonces de donde salio toda esta maravilla? preguntenle a ellos...
Un par de buenos productores aqui, un viaje a Miami, Tweedy, un excelente teclado en bajo perfil, comprimir la bateria para que el buen Charly haga lo suyo, endurecer el buen bajo de Zeta, ecualizar mejor la siempre eficiente guitarra de Cerati y un puñado de buenas composiciones fueron la receta necesaria, hasta donde mis oidos llegan, para que este sea el album definitivo y al que siempre vuelve la banda en lo conciertos para tocarlo sin mayores variaciones (lo cual es tipico de la banda si ya se aburrieron de algun tema)


Me resulta curioso que el septimo dia tenga un toque parecido a Soundgarden (que apareceria un año despues), esta es una cancion grunge ? yo creo que si, Soda Stereo pioneros del grunge? porque no? ... tiene un toque complicado de bateria dificil de seguir a veces, espero que la toquen en vivo.
Un millon de años luz es magnifica, simplemente una de las mejores, gran arpegio de Cerati, buen teclado, buena composicion, excelente tema.
Cancion animal viene a darle titulo al album, arranque sorpresivo, tema sensual, bajo misterioso, voz oscura, letra erotica y animal, bateria elegante (esto ya no es novedad) y un final notable. No puede haber mejor cancion representativa para este disco que esta cancion.


Un descanso acustico con 1990, cancion rara, un tanto haciendo la diferencia en este album intenso.


... Y volvemos al grunge (claro un grunge no tan pesado como Soudgarden ni Nirvana) sueles dejarme solo, armada solo con un simple riff de Cerati los demas musicos se alinean y ya esta la cancion, asi de facil. Esto solo sucede cuando se esta inspirado, que envidia.


De musica ligera, mis palabras estan de mas en esta cancion.


Mejor hombre al agua, escuchen este inicio ... oh sii, en el ultimo concierto Cerati disfruto esa ejecucion, bateria elegante (Charly de m..) teclado suave y la linea de bajo mas lograda de Zeta hasta el momento, suena grandioso. Luego entra Cerati con su guitarra grunge otra vez y empieza la diversion total hasta que la cancion se acaba en el ultimo segundo, con una aparicion precisa del teclado de Tweety.
Entre canibales es otra cancion animal claro, mas para escucharla que para disfrutarla pero esta bien que este ahi.
La mejor balada de Soda es sin duda te para 3. Es solo inspiracion pura. Gran version en el unplugged, gran version en el ultimo concierto, espero ver a Cerati cantanto con su guitarra en el nacional en silencio esta composicion, seria para el recuerdo.


Bueno el disco casi acaba, pero falta el descanso positivo, la buena vibra, algo simple, un par de coros femeninos, algo de melodia para cerrar esta escucha con una señal de satisfaccion personal, cae el sol, perfecto.


Si vas a ir al concierto de Soda debes necesariamente conocer este disco, quedas advertido.

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06 octubre, 2007

Stone Roses y el Fin de los 80´s


Si hablamos de discos con una influencia enorme en la escena rockera de los últimos tiempos, el disco epónimo Stone Roses es de los que encabezan la lista. Estos muchachos de Manchester realizaron el disco más celebre de fines de los 80´s e inicios de los 90´s, probablemente el más exitoso para esos años y el disco debut más célebre desde el debut de The Beatles.

Con los años, la formación ha variado mucho pero quienes estuvieron en el momento del lanzamiento del disco fueron Ian Brown (voz), Mani (Gary Mounfield, bajo), John Squire (guitarra y coros) y Reni (Alan Wren, batería y coros). El grupo fue formado en 1984 por la amistad entre Brown y Squire, quienes forman el grupo y buscan un batero, encontrando a Reni. Uno de los miembros de la banda, Andy Couzens, abandona el cuarteto y se produce el arribo de Mani, con lo que la formación queda completa.

El lanzamiento de los singles del disco se produjo desde 1987 pero sería hasta 1989 que saldría el disco con el alcanzaron un halo de culto. Los singles despertaron el interés de la crítica y de los fans que veían a los Stone Roses como la nueva banda exitosa y generó una enorme expectativa por ver escuchar el primer disco de este cuarteto. El lanzamiento fue recibido favorablemente por la crítica y el público, alcanzando en los charts los primeros puestos, siendo disco de platino varias veces.

Casi de inmediato se habló de un nuevo género pero sería bien entrada la década de los 90´s que tendría nombre: Brit-pop. Oasis, Blur, Suede, Coldplay, The Verve son los exponentes más notables.

Cuando oí acerca de este disco las referencias eran abundantes, todas elogiosas y halagüeñas. Cuando busqué por él en la red era impresionante la cantidad de enlaces, los rankings en los que figura como uno de los mejores trabajos musicales del siglo y en más de uno como el mejor disco de todos los tiempos. Finalmente lo pude descargar de Internet y pude corroborar que es un tremendo disco, el trabajo de este cuarteto demoró en fructificar pero hoy se puede ver que bien valió la espera.

El disco se caracteriza por varias cosas. Las melodías son muy bellas, el sonido es tiene un acabado espectacular –a pesar de ser disco debut-, la voz de Brown está precisa en cada canción, la combinación de los sonidos dan un aire absolutamente ochenteno. Es uno de los pocos discos por los que uno siente admiración a la primera oída, hoy lo considero disco indispensable en cualquier discoteca y para cualquier melómano que se respete.

El disco empieza con los temas más clásicos de la banda. Se deja escuchar primero I wanna Be Adored, luego el disco tiene en She Bangs the Drums uno de sus picos más elevados, la canción es preciosa, ya quisiera cualquier músico componer los arreglos que escuchan en ese tema. Elephant Stone continúa en ese mismo nivel, este es un temazo. Luego vienen temas como Waterfall, Don´t Stop y Bye Bye Baby, todos temas muy buenos. Made of Stone eleva nuevamente el nivel del disco, seguido de This is The One (tema cantado por los hinchas del Manchester United cuando su equipo ingresa al campo) y termina con I Am the Resurrection y Fools Good. Mención aparte es Elizabeth My Dear, canción brevísima que carece de letra, este sería un signo característico de los Stone Roses para sus posteriores trabajos.

Luego de este suceso, los Stone Roses se enfrascaron en una pelea legal con su disquera, que demoró en la salida de su segundo disco Second Coming. Seis años después de su primer disco, este segundo álbum supera en calidad de producción y sonido al primero. Sin embargo, las letras y, hasta se puede decir, el clima del primer disco lo hace diferente, único, una joya de la música. En 1996 el grupo se disolvió, hoy se habla de una eventual reagrupación de los originales Stone Roses.

El disco ha sido referido por innumerable cantidad de revistas, fanzines y magazines especializados como uno de los mejores trabajos hasta el día de hoy. Además, en la actualidad es difícil imaginar el brit-pop sin su antepasado más directo, el disco que influenció los primeros años de la década del los 90´s. Como apreciación adicional, el baterista de la banda le da un aire contundente, duro, excelente. Luego de varios años -desde que vi por primera vez un video de The Police y la performance de Stewart Copeland y su rarísimo talento para tocar la batería- un batero me llama la atención por la forma tan enérgica de tocar y su destreza con los palillos, un maestro Reni.

Les dejo el link para descargar el disco. Sólo queda decirle a los Stone Roses: gracias por tanta buena música.

Descargar Stone Roses

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01 octubre, 2007

Smashing Pumpkins y los juegos de Dios



Smashing Pumpkins - USA
Machina the machines of god
año: 2000

Machina es el penultimo album de SP, pero es casi el ultimo ya que el siguiente Machina2 solo se publicó en Internet y de hecho ni lo escuche, asi que me referiré a éste como el ultimo simplemente, ya que despues de hacerlo los Smashing se separarian por problemas internos y esas cosas que se presentan cuando se ha llegado alto y se esta "cayendo".
La carrera de la banda tuvo una subida y bajada muy clara. Dando que hablar con "Gish", gustando a a todos con "siamese dreams", llegando a la cima con el album doble "mellon collie.." y empezando el descenso en el siguiente "Adore" y terminando con este Machina. Esto nada tendria que ver con la gracia de los albumes, sino por la respuesta del publico. Por lo que ni Machina ni Adore son albumes malos, al contrario son excelentes, y me gustaria hablar de Adore tambien sin embargo comento este disco de la carrera porque esta es la idea del blog, comentar cosas que quiza no se hayan pensado o que muestren algo diferente a lo ya sabido y porque bueno ... este disco es algo un poco personal tambien.

Los Smashing fueron mi banda preferida cuando tenia 22 23 años. Al conocer el doble "mellon collie..." me pegue a ellos, como la mayoria de sus fans, quienes despues de este disco esperaban otra dosis de buen grunge, ya sabes, despues de el super album se quiere mas dosis de lo mismo para la fanaticada, pero el artista normalmente (si es honesto) quiere hacer cosas diferentes, y asi sucedió con lo que vino. Adore para el que el vocalista Billi Corgan apagó las distorsiones, la bateria veloz fue cambiada por un sinte, los colores se reducieron al blanco y negro, la variacion de sonido se dirigio hacia lo triste, resultando un cambio de rumbo mas hacia lo gotico y variantes, por lo que este riesgo tomado no resulto comercialmente favorable para la banda y sin embargo Adore es un album con temas excelentes.

Despues de esto y como renegando del "fracaso" salio Machina y llegamos al meollo.
Se presenta este album como un disco personal, que solo creo los fans de los Smashing lo han escuchado, la mayoria de gente no lo ha hecho, de hecho acá no lo recomiendo necesariamente, lo pongo para quien quiera cogerlo mas por la historia de lo que significo, diriase incluso que lo escuches solo si conoces lo anterior de la banda, es complicado que te guste, Billi no estba en su mejor momento quiza, ya no estaba la bajista D'Arcy pero habia retornado Jimmy Chamberlain por lo que se notan otra vez las baterias fuertes. Pero hay al final, si hay, en serio hay buenos singles en este disco, singles emocionantes incluso, pero tambien hay unos 5 que para mi gusto son desechables, pero el resto (unos 10) hacen que este disco este en mi coleccion y por duplicado ya que tengo por confusion el de un amigo tambien, fan de SP claro esta.

Cuando lo escuche queria pegarme a él como sea, queria escuchar canciones que me gusten, y decir que este disco tambien me gustaba y que mi fanatizacion a los SP seguia vigente, al comienzo no encontre demasiado pero luego si, todo fue tomando forma, las canciones empezaron a tomar prescencia, personalidad, y otras simplemente nunca cuajaron. Bueno al final el objetvo se cumplio y cerré mi libro con los SP diciendo que todos sus albumes me gustan y por ello son mi banda preferida (o fueron en esa epoca claro).

Me identifico con Billi, creo que por sus ganas de hacer muchas cosas siempre, aburriendose rapido y soltando frases raras aveces, hay algo en su musica apartir del tercer disco que me hace pensar que tenemos algunos parecidos, es dificil de explicar claro, es subjetivo y punto.

Machina es muy denso, y eso es exactamente lo que me gusta, esa densidad que se consigue con los teclados, guitarras y otras cosas ahi colocadas hasta cargar el ambiente en casi todos los temas, es decir, se retorna al grunge pero se le añaden capas teclados, revervs y se consigue un sonido bastante particular, y ese sonido no lo habia escuchado hasta hace una semana que escuche la excelente banda Arcade Fire quien tiene un sonido parecido. Por esto este album es bastante de estudio, muy producido y dificil de ejecutar por 4 musicos en el escenario, y este fue quiza siempre el problema de los Pumpkins, casi no podian reproducir con fidelidad lo que estaba en el disco, deberian haber contratado musicos de soporte creo yo.

Everlasting gaze es el single del album, muy potente, parece una cancion de Hole (de hecho la bajista para este album es la ex bajista de Hole) pero en el coro las cosas cambian, y entran a tallar las capas de sonidos que le dan el toque de densidad de fin de milenio porque ya no se podia hacer puro grunge a esas alturas del tiempo, tenia que haber algo nuevo. Es muy potente esta cancion, la voz de Billy suena bien. Es un tema paja en verdad...
Raindrop + sunshowers tiene un toque de bateria interesante, pegando a lo wave, es un tema wave-industrial, y el final de la cancion que para algunos se hace larga, para mi es como ir en una pista tomar una entrada, luego otra y asi sucesivamente pero todo esto en un viaje a velocidad adictiva, en cada pista o parte se encuentran nuevas atmosferas, nuevos tonos, es un tema raramente adictivo. Solo producible por una mente inquieta y desafiante como la de Billy y compañia claro.
Vienen aqui las 2 mejores del disco, acendentes, estridentes, cargadas de sentimiento y misterio stand inside your love y lof the mourning, una sigue a la otra como si fueran un solo tema, cuidado puede ser adiccionante tanta carga sonora. Intentalo y alzale mas
The sacred and profane, otra vez densa pero suave, son sonidos poco comerciales, hay que involucrarse con el disco para digerir esta cancion, es dificil pero es buena. Me gusta, hasta podria bailarla
Try Try TRY la mas nice, suena pop, diablos Billy le entra a todo, si el disco se puso bullero hasta ahora con esta cancion descansaras, y sentiras algo de respiro, este es un bonito tema, de los mejores del album tambien.
hasta aqui todo bien, bastante diria yo, heavy metal machine nunca me convencio, asi que me salto a la otra vez densa pero suave y emotiva this time, con unas guitarras muy apropiadas que la hacen media soñadorados
Tracks adelante esta wound, con la bateria de raindrop+sunshowers otra vez, me hace recordar a 1979 un poco tiene cosas de ella, Billy canta en altos excelentes, es un gran tema, emotivo para cualquier verdadero fan de SP, emotivo y fantastico final en este tema, si es certo que perfect de Adore fue la continuacion de 1979 de Mellon collie, entonces wound de machina seria el cierre de esta trilogia.
Thirteen, una bonita balada, con sonido y personalidad propia, no hay baladas asi casi, muy trabajada, con un sonido diseñado para sonar como suena. Hay una produccion aqui definitivamente.
EL ultimo track es Age of inocence, mas rockero y simple que lo demas, mas facil de escuchar, buena vocalizacion de Billy, buena guitarra y buen tema para cerrar este album.

Algo le ha faltado a este disco para ser considerado mas de lo que vale, quiza debio sonar de otra manera, quiza salio en un tiempo equivocado, quiza la gente ya se habia desencantado, quiza si fue Britney como dijo Billy, quiza no tiene lo que la gente quiere, en fin, todo lo que se es que cuando lo he escuchadolo he disfrutado, y mas disfruto saber que los SP fueron fieles a hacer siempre cosas nuevas con el tiempo, mas por que Bily lo quizo pero en fin la banda siempre es la banda y no solo es el cantante.

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23 septiembre, 2007

Telegraph Avenue y los 70's


Telegraph Avenue es, probablemente, la mejor banda de rock que ha parido esta tierra. Como todos sabemos los integrantes de este fundamental grupo peruano sabían tocar varios instrumentos, lo que le dio versatilidad y un sonido inconfundible. Ellos aparecieron en los momentos en que la sicodelia era la influencia en el rock (aparte del progresivo). En mi opinión muy personal, considero que esta banda tiene tanta calidad como las mejores bandas angloparlantes de ese entonces (The Who, Deep Purple, Led Zeppelin, The Doors, Pink Floyd) y sin duda muy superiores a las bandas argentinas o mejicanas contemporáneas a Telegraph.

La gran ventaja, aparte del dominio de sus integrantes de una gran variedad de instrumentos, es el idioma. Los Telegraph cantaban en inglés y eso les permitió escucharse y diferenciarse de buena cantidad de grupos, ya que aquí desde hacía varios años, el rock se cantaba en castellano.
Bo Ichikawa (guitarra eléctrica, guitarra acústica, harmónica, xilofono, piano y voz -ese tío sí que es un capo-), Alex Nathanson (bajo, guitarra acústica, clavicordio, piano y voces -igual, otro capo-), Walo Carrillo (batería, percusión, maracas, pandereta y voces) y Chachi Lujan (guitarra acústica, bongos, congas, piano y voces -¿algún instrumento que no sepan tocar?-) aparecieron en el momento menos afortunado de la escena rockera del Perú: fines de los 60 e inicios de 70. Como refiere el maestro Gerardo Manuel, la movida rockera en el Perú tenía una pegada como en Argentina, con buena cantidad de grupos y una gran fanaticada. Sin embargo, una historia negrísima se empezaría a escribir con la aparición del Telégrafo.

Juan Velasco Alvarado, el dictador que inició el Gobierno Revolucionario de las Fuerzas Armadas, era un antiyanqui radical, creía que la influencia de los Estados Unidos se dejaba sentir mucho en este país. A partir de 1968, Velasco (citado como iniciador de la revolución bolivariana del dictadorzuelo caribeño Chávez, además de ser su inspiración) inició una especie de persecución contra todo lo que pudiera ser influencia yanqui. Obvio, en ese amplio espectro de cosas el rock sufriría sus años más terribles.

Primero, prohibió la importación de instrumentos que pudieran ser usados por grupos rockeros, es decir, una bateria, una guitarra eléctrica o un bajo no entraban al Perú a no ser por contrabando. Esto traía como consecuencia el encarecimiento de los instrumentos y al no poder tocar, los músicos se dedicaban a otra cosa. Segundo, dictaminó que buena parte de la programación de las radios nacionales sean de producción nacional y de géneros netamente peruanos. Está de más decir que los grandes beneficiados fueron géneros como la música criolla, época -los 70´s- que coincide justamente con el auge del criollismo.

A todo este tsunami de atrocidades contra el rock, empezó una severisima crisis económica, consecuencia de las políticas implantandas por el velasquismo que llevo a muchas casas musicales a abandonar el país. La producción se hizo casi inexistente, llegando a una carencia casi absoluta de discos editados en el Perú en 1974. Como siempre, la política que estos "mesías" disfrazados de dictadores llevo a un estado agonizante del rock en Perú. Como para eliminar todo vestigio de música "extranjera", todos recordamos el fallido concierto de Santana en el estadio de San Marcos. En ese momento Santana era la estrella del momento, atravesaba su gran época, iba ser la primera vez que un artista de relieve mundial pisaba un escenario peruano...todos sabemos como termino. Santana detenido -cierto que por esos años se pasaba de vueltas con frecuencia- y posteriormente expulsado del país tras una pantomina de protesta de estudiantes universitarios. Esa historia terminaría en 1995 cuando regreso al Perú e inicio su concierto diciendo: "valió la pena esperar".

Retomando a Telegraph Avenue, acá les traigo un compilatorio de lo mejor de su discografia, costo bastante encontrarla pero finalmente la ubique. Mas que decir que vale la pena diría vale el gusto.

Finalmente cuando piensen que no hubo grupos rescatables en los 70's pensemos un poco del por que ocurrió aquello y una vez que lo sepamos pongamonos el firme propósito que nunca vuelva a ocurrir.

Descargar Telegraph Avenue

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16 septiembre, 2007

Hole - celebrity skin




Hole - USA
Celebrity Skin - 1998
Punk rock melodico

El tercer disco de Hole termino por definirlos como una banda importante en la maravillosa decada de los 90tas.

Es estupenda la fusion perfecta entre el punk rebelde fuck-off y esas cosas, con la melodia fina para expresar (quiza) un sentimiento, melodia construida basicamente por el talento creativo de el guitarra Erlandson y Courney Love en la voz (que no es exactamente lo mejor del grupo) pero la vocalización Courney, la chica rebelde, desagradable y borracha le dan el siempre necesario contraste y credibilidad que resultan siendo un gancho para esta banda.

La sombra de Cobain ex esposo de Love ya ha desaparecido para esta obra, ya no estan mas sus influencias (y composiciones), acá mas bien ayuda Billi Corgan quien por estas epocas estaba muy inspirado seguramente ya que sacó paralelamente su disco Adore con los Pumpkins, entonces parte de su talento tambien esta impregnado en este disco, de hecho si el segundo disco de Hole era mas grunge (Cobain) este es mas pop (Corgan). De todas maneras la banda siempre fue cosa de Erlandson y Love.

Este es un buen disco para el año 98, refleja la tendencia de la musica hacia lo pop. El brit y el grunge habian casi desaparecido y entraban entonces el Electropop, acid rock y pop, entonces un disco como Live through this (el segundo de Hole del 95 muy exitoso por cierto) no hubiera sido lo mas apropiado. La mayoria de musicos lo sabian en esa epoca, asi que los cambios generaron al final un punto de inflexion por ese año, y para mi esa transicion fue fenomenal, recuerdo muy bien lo que hacia por aquellos dias y como me gustaba escuchar canciones como One more time de daft punk (electropop).

Pero siguiendo con el disco en si, podria mencionar que es bastante lineal de hecho, no se reconocen singles por encima de otros, es mas bien bastante plano, no hay subi bajas notables, las canciones son bastante parecidas entre si, no hay solos, no hay redobles de baterias, no hay variedad, no hay vanguardia, entonces?? ...

Entonces queda otra vez la faceta simple y basica del rock, nutrida con rebeldia, energia se convierte en una obra de arte genuina y perdurable, es como comerse un simple chocolate en la tarde, no hay nada nuevo en ello pero si esta fresco y es bueno vale la pena.

Todo el disco es como una cancion continuada, buenos acordes, de vez en cuando buenos coros, baterias elegantes y sobre todo un sonido muy bien pulido, escuchable hasta por tu sagrada madre. Siii escuchar a Courney Love es posible a traves de este disco (no le hagas escuchar su primer y ruidoso disco eh). Ahora, si se afina un poco mas el oido o si se lo escucha unas cuantas veces veran aparecer de entre lo plano algunas canciones realmente bonitas, Hit so hard, boys on the radio y heaven tonight (mis preferidas) son grandes composiciones, momentos sonoros que descubren el talento y el feeling de lo que eran capaces estos tipos, ese feeling solo posible desde USA (se excluye aqui el disco ingles Bandwagonesque que postee un par de meses atras) realmente unas canciones tan buenas que son escuchables en cualquier momento, con cualquier persona, en cualquier estado de animo, en cualquier soundtrack (never kissed con Drew Barrimore), debes sumergirte en ellas y escuchar a toda la banda cantando el coro de boys on the radio y comprender aqui la migracion del grunge hacia sonidos mas dulces.

Luego estan las clasicas Malibu y Celebrity Skin, para poner el disco en el orbe, y hacerlo conocido, esto siempre es necesario, de todas maneras ambos temas tambien resultan ser un par de joyitas bastante equilibradas pero no lo mejor del album. Finalmente mencionar las 2 excelentes lentas del disco: dying y northern star, mas pesimistas y personales que el resto de las cancione. con buenas guitarras del eficiente Erlandson al frente como siempre, y tambien Love por supuesto pero realmente ella no es lo que sobresale del grupo, Hole a mi parecer es una real banda, sin lider real, es mas bien una expresion de libertad, energia, rebeldia, belleza, tristesa, frustacion, optimismo algo que es poco conocido a veces de esta banda que deberia haber sido mas escuchada por aca y que invito a hacerlo pues resulta que es una de las mejores de la decada mas variada de la historia de la musica... los noventas


Descargar celebrity skin

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04 septiembre, 2007

Alguien que Sobrevivió al paso del Tiempo (Demos Gracias al Señor)


Santana es sinónimo de Carlos Santana, verdadera leyenda viva del rock. Tal vez tuvo mucha suerte de no fallecer en esos años locos y desenfrenados de los setentas, recordemos que cuando el Club de los 27 se llevó a sus más ilustres hijos (Joplin, Morrison y Hendrix), Santana dijo que se estaba quedando solo.

Empezó bastante joven en la música, pero el cambio ocurrió a los 8 años: dejó el violín para adoptar la guitarra. Practicamente desde niño tuvo un talento excepcional para este instrumento con el que ha conseguido ser una leyenda viva del rock, inscribir su nombre en el Salón de la Fama del Rock & Roll y ubicarse como uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos.

Hoy Santana tiene el enorme mérito que poseen muy pocos artistas: es idolatrado por padres y también por hijos (quizá hasta por los nietos de los primeros). Es curioso encontrar que la admiración por él se transmita de generación en generación entre sus fans. Recuerdo la última vez que entré a una tienda de discos en un conocido centro comercial de la capital y ver que un niño con felicidad en los ojos le decía a su padre: "¡Papá, encontré el disco de Santana!". Me hizo pensar mucho cuánto ha influido este notable guitarrista en el mundo de habla hispana, a pesar que la gran mayoría de sus canciones no poseen letras, estribillos o coros con los que se las pueda recordar.

La imagen del niño y su padre me trajo de regreso al colegio. Era Julio de 1995 y Santana llegaba al Perú para ofrecer un concierto que se hizo esperar más de 20 años (Como recordarán, el mejicano fue expulsado del Perú por el gobierno revolucionario de Velasco, por razones que en otro momento comentaré. Sin duda, la época más triste del rock en el Perú). Muchos fans esperaban el concierto con entrada en mano y con la nostalgia de ver al ídolo que no pudieron ver cuando jóvenes (algunos incluso con la entrada que compraron cuando iba a tocar en San Marcos). Pero lo que esos muchachones de 40 o 50 años no imaginaban era que el fanatismo había traspasado el tiempo y que Santana era una especie de sobreviviente, un dinosaurio del rock para sus hijos adolescentes. La imagen la recuerdo claramente: escolares rogando y llorando a sus padres para ir al concierto juntos. Hasta se puede decir que Santana es culpable de unir a nuestras familias gracias a su música.

Los más jóvenes asocian a Santana con Maná y Rob Thomas, para el que fue su éxito de ventas más notorio: Supernatural. Pero como sabemos, Santana tuvo una épica, legendaria actuación en Woodstock (1969) con el que se hizo famosísimo. A estos años pertenece el disco con el que escribió su propia leyenda: Santana (1969), el primero de su discografía. El disco es una obra maestra, una clase magistral de rock y blues. El álbum empieza con Waiting y desde primer tema se puede sentir el feeling de la guitarra, las congas y la percusión. Luego viene Evil Ways en donde la guitarra fluye, los que han tocado las 6 cuerdas lo llaman swing. El disco desciende ligeramente con Shades of Time y Savor, para entrar con Jingo y no parar en el trance en que nos deja el disco hasta el final. Persuasion, Treat, You just don´t care confirman esto. El plato fuerte viene con esa demostración cabal de fusión que significa Soul Sacriface, un clásico en toda regla de Santana. Pero como adicional, acá les dejo el disco editado en 1999, en el vienen además 3 bonus tracks, con la performance de Santana en Woodstock. Los temas son Savor, Soul Sacriface y Fried Neckbones. Si alguna vez se han preguntado cual es el artista que suena mejor en vivo, pues Santana pelea bien arriba con Queen, INXS y Led Zeppelin.

Para terminar sólo le quedaría decir a Santana: gracias por tanta buena música (y por supuesto, por unir a nuestras familias en torno a su música).

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30 agosto, 2007

Oasis - mas alla de la supernova




Oasis
(what's the story) morning glory
Brit pop
1995



El problema fue que wonderwall que es una buena canción sonó demasiado en Lima, y acá hacen saturar la música, también creo que don't look back in anger es la peor canción de este disco y desafortunadamente fue ésta la que también sonó hasta el hartazgo, de manera que siempre pensaba allá por el 95 96 que Oasis solo era wonderwall y nada mas (porque de hecho el disco Be here now que sucedería a este disco no seria mas que una continuación algo melosa y repetida de este).
Los años pasarían, 10 para ser exactos, para entender y conocer que en realidad Oasis si fue en un momento una banda que le dio al mundo buenas cosas musicales.

Un día estaba en la oficina trabajando y un buen amigo mio escuchaba una colección oasina, había puesto este álbum sonando al lado mio, yo que medio escéptico de la banda como ya lo comenté escuchaba la música sin demasiada atención, el disco fue repetido unas 4 veces si no recuerdo mal y de pronto ya me veía tarareando algunos coros que inconcientemente había aprendido... y es que si algo tiene este disco es que es baratamente pegajoso, inteligentemente reciclado, y de fácil escucha, todo esto sin dejar de ser inspirado... digo esto obviamente después de ya haberlo escuchado una buena cantidad de veces (con mucho gusto por cierto) y haber cambiado de opinión sobre esta banda. De manera que mientras escuchaba el disco me empezaba a pegar hasta que. al fin llegó el momento en que quería escuchar otra vez ese muro sucio de guitarras, esa batería simplona, y claro que si el famoso (supongo yo) shiaaaaaaiaaaa de Liam que junto con su, en parte, genuina voz (una descarada combinación Lennon+stonerosesvocals) me hicieron obligadamente ir conociendo un puñado grandioso de temas que siempre estuvieron allí escondidos detrás de las dos canciones ya mencionadas, asi me reconocí como un gustador de este disco, lo compré (junto con definitely maybe que también es muy bueno) y lo agregué a la colección de álbumes. Aunque este disco suene medio sucio y casi mal grabado, lo cual no entiendo bien aún, no deja de ser grandioso.

Los 2 primeros temas son bulliciosos, enérgicos, inspirados, densos, gritones y pa'l pueblo claro, pero rockeros hasta los huesos, reconociendo una herencia definitely maybe. Se escucha a Lennon siempre en la voz de Liam quien de hecho, decía que su reencarnación aun cuando Lennon aun vivia mientras nuestro vocalista estaba niño, en fin... luego están las clásicas wonderwall y dont look que pasan a ser lo mas reconocido por las masas y de hecho las que abrieron "mercado" en Lima. Pero realmente después viene lo bueno, en adelante esta para mi la gran parte del disco, lo mejor, lo que lo define por comercial pero grande, lo que lo saca de lo barato, lo que hace que los ojos y oidos se vuelvan benignos hacia Oasis ya que después de dont look back y su exagerada y tramposa sonoridad a lo imagine de Lennon sumada a la clara intención de ser coreada al por mayor en los estadios parecería que este disco se desvanecería en ideas después de esta canción pero... oh sorpresa, tenemos a Noel con su pedantería y pendejada musical, sabiendo siempre lo que la gente quiere oír claro, pero también con ideas musicales interesantes que fueron bien expresadas en este álbum ... porque? porque para ser especificos viene hey now que empieza a dar sonidos alentadores (bastante influencia de T Rex por cierto) luego un interludio instrumental rockero 101% con energía genuina donde como nunca la armónica suena mejor para este tema sin nombre que seria usado para abrir conciertos luego. Viene entonces some might say que seria un exitazo allá en Inglaterra y desconocido por aqui hasta donde yo sé, pero vaya que esta cancion es buena, comercial otra vez, pero pegajosa, efectiva y emocionante como pocas obras vinientes de ese país... cast no shadow es una sensible balada cantada muy bien por Liam donde se inmortaliza un intervalo de tiempo inspirado para ambos hermanos, uno cantando el otro componiendo, gran tema.. se pasa a oootra comercialada beatlemaniaca hasta el descaro pero mierda que es buena! me refiero a she's electric... terminada esta simpática cancioncilla se presenta entonces la canción que da titulo al álbum, que para mi es la mejor del disco, muy enérgica, y ésta si es coreable, mejor dicho cantable con el corazón sabiendo que es una composición de adentro de Noel que solo puede salir en un momento en que un artista esta empezando a conocer su música y por ello no tiene los complejos de fama y originalidad obligada, esto es solo arte puro... viene ahora otra vez ese gran interludio sin nombre pero ya en un segundo plano y con una lluvia adelante como terminando toda la tempestad del paquete de canciones anteriores y cerrando esta estación musical para abrirse ipsofacto champagne supernova, la gran balada de los Gallaguer, que cierra brillantemente este escencial disco...

De esta manera empieza y termina esta obra que junto con otras emprendieron la corriente brit pop en Inglaterra, compuesta inteligente y genialmente por Noel y cantada por la inconfundible voz de Liam.
Oasis la banda amante del whisky , el futbol, las peleas, las chusmeria, los estadios, la pedantería al máximo, la bulla, la pendejada, y el reciclamiento dieron hasta acá. lo suficiente para estar en la historia del rock bien merecidamente... luego seguirian bajo la misma fórmula pero ésta no daria para mucho más.
Hay qué decir sobre definitely maybe el disco predecesor .. que es quizá mejor que éste incluso pero eso esta difícil de decidir.

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