24 diciembre, 2009

Vince Guaraldi trio – A Charlie Brown Christmas

 

 

 


charlie

Italia - 1965

Este año ha sido un buen año, fuera de todo. Sigo aprendiendo cosas, y una de ellas es el valor de la familia. Y no es necesaria la navidad para expresar el cariño por ella, pero es un buen pretexto para reunirse todos y escuchar un mismo disco mientras se come paneton con chocolate. Navideño claro.

 


Este es uno de los buenos, jazzero, elegante y calmado, para escucharlo con el viejo mañana 25. ¿Por qué Charlie Brown? los detalles aquí y el link de descarga acá 

Una probadita aquí




Felices fiestas a todos y nos vemos el 2010!

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06 diciembre, 2009

Los Planetas – Unidad de Desplazamiento

 

 

 


planetas


España - 2000

Unidad de Desplazamiento es como vestir a un hippie adorable con un traje límpido en una sala lujosa y ordenada. Y es que su sonido lustroso y brilloso –que se acerca más que nunca a Mercury Rev- se sale algo de los demás trabajos de la banda, en general más caóticos y despreocupados.

Pero eso no significa que se pierda la esencia. Resultaría difícil enmudecer a Jota y amigos en su sentir. El hablar del amor, la existencia del ser y de lo que fuere que hablen estos tipos -que siempre tiende hacia esos tópicos- también se da aquí. Es una ración más del sonido planetario, nada se ha perdido, todo sigue en su sitio, ¿te gustó Súper 8? ¿Semana en el Motor de una autobús? entonces aquí estas invitado a continuar el viaje.

Por ahí Flotando sobre Loscos y Paseo en el parque abren, descansan y cierran el disco con una etapa instrumental tipo post-rock, novedoso en ellos. Claro, no son Mogway y sus tormentosos ataques sonoros, ellos hacen algo bastante cálido con silbidos y lluvias de otoño incluidas. Sin embargo estos ensayos vienen bastante bien con lo que probablemente tu te esperas cuando te enfrentas a escuchar a tus adorados granadinos.

Y luego lo de siempre, las genialidades económicas que siempre obtenemos de cualquier disco de los Planetas, como Santos que yo te pinté, tremenda canción tan enorme en emotividad como simple en estructura. Un buen día, un diario abierto, sencilla en letras como ella sola, Canción para ligar entre las demás. 

La imagen de la banda ha disco lo que su sonido mismo es,  un bajo perfil detrás de una obvia emotividad que se llega a conectar con alguna parte de tu ser. Quizá es la voz escuálida de Jota –que se desnuda algo más en esta placa-, quizá esos acordes de dolor, hasta el golpe batero puede tener culpa. Los Planetas ya son parte de nosotros.


Decarga

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21 noviembre, 2009

Drive-by Truckers – Southern Rock Opera


southern-rock-opera
USA – 2001



A los Driver-by Truckers les importa un carajo que su sonido sea completamente norteamericano, que sus guitarras huelan a carretera, que su nombre refiera a el típico camionero malhumorado de History channel, que sus canciones tengan todas el mismo riff guitarrero que ni siquiera es propio de ellos, y lo que es más fresco, que hayan hecho un disco doble con esa misma formula repitiéndose una y otra vez. Con todo eso son casi ídolos en su país y el disco es altamente bueno, En realidad es jodidamente pegajoso.



La historia contada en 2 partes –para darle la redondez al asunto- está llena de perlitas bastante típicas pero que siempre caen bien escuchar para quienes tenemos debilidad por unas guitarras y platos brillosos bien ejecutados. Así es, sus personajes se llaman, Wallace, Bob, Ronnie (fácil se me pierde algún Bob por ahí), quienes toman Jack Daniel’s, latean por Alabama y son borrachitos vagabundos haciéndole sombra a lo que todo buen macho americano debe preciarse, amar el rock and roll, el juego y la bebida. Es decir Southern Rock Opera dice directo, y sin dudar lo que quiere decir, y realmente esa honestidad combinada con eficaces arreglos orquestales es muy difícil de resistir. Y cuando digo eficaces quiero decir eficaces, ¿o acaso esa batería dura y llevadera junto a esas 3 guitarras perfectamente fusionadas son algo a poner en duda?. Hasta las voces tienen el timbre justo que todo yanqui –y no yanqui- quiere oír cuando se anima a sumergirse en este mundo de carreteras interestatales.


 


A veces te dices, diablos si ese riff es como el de la canción anterior. Poco importa, igual caes pegado a la nueva tramposa que te seduce y te vez pronto tamborileando el piso. En ese sentido este disco puede ser rockero hasta el ultimo toque, pero algo de pop también tiene.

Al final, si te gustan Eagles, Lynyrd Skynyrd, Neil Young o hasta Nada surf este disco te va a gustar si o si. Y ya poniéndonos menos matemáticos, hay que decir que este doble whisky sonoro al final convence y es uno más de los tantos buenos obreros modernos del sueño americano que quiere volver a sus raíces de donde alguna vez se desvió para su mal –según ellos-.

Pd: casi entra en mi lista
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07 noviembre, 2009

Unos audífonos para el Bus – Etymotic Er-6i

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


Cuando escribí esto hace medio año no tenía idea de que existiese la tecnología de los audífonos con aislamiento o cancelación activa  de ruido. Con los audífonos clásicos blancos del Ipod (esos que se ensucian todos los días) me negaba a subir el volumen para “escuchar mejor”. Tenía una especie de pena por mis tímpanos de hacerles eso, y prefería escuchar débilmente. Me veía así restringido a escuchar música que ya conociese y tratar de enfocarme en el débil sonido de los audífonos (hablando de situaciones ruidosas claro está) para poder decir que estaba ciertamente escuchando algo de música.

 

 


Me animé por mis primeros audífonos in-ear hace 4 meses, en un paseo por Polvos rosados. Cuando pensé en colocar esas siliconas en el canal auditivo no me agradó la idea por la obvia incomodidad que se podía generar, pero luego pensé que el aislamiento que pudiera darme tal material solucionaría mi problema citadino. Al fin los probé.


El resultado fue un par de tapones en los oídos que me hacían escuchar perfectamente mis pasos, voz y chocar de los dientes. Pero que también eliminaban en un porcentaje decente el ruido odioso de la calle. El problema principal sin embargo no era el escuchar mis masticadas o carraspeos, era que tal acercamiento al tímpano aparentemente hacia que el espacio sonoro disminuyera y como consecuencia la respuesta en altas frecuencias disminuyera penosamente. Como ese efecto de escuchar un parlante sin caja, sin su espacio de resonancia mínimo que da ese toque  espacial acústico necesario. Eso si no me gustó. Quise volver al agradable y descansado sonido de los audífonos del Ipod pero su nulo aislamiento ya no lo podía soportar más. Así me quedé con los Panasonic blancos de canal o in-ear y me acostumbré a ellos y su nueva curva de frecuencia de agudos achatados y medios algo chuscos. Tuvo que ser una cosa por otra.

Sin embargo buscaría algo mejor, algo que combinara lo mejor de ambos.


Pero como en nuestro querido y atrasado país, los vendedores de tecnología saben tanto de sus productos, como yo de cocina, el hablarles de in-ear, curvas de frecuencia y nivel de aislamiento, hacia que ellos se limitaran a decir que eran buenos audífonos porque eran Sony o cosas así. Peor aún era que no los podía probar por mi mismo. Así donde fuera, no tenía ninguna forma de saber que tal audífono que se veía interesante, fuera realmente lo que quería. Rápidamente me rendí de buscar.


Felizmente estaba Amazon y sus review’s. Buscando y buscando llegué a este par, al parecer tenía lo que buscaba, un gran aislamiento, mejor que mis Panasonic pequeños y una respuesta en frecuencia también algo superior, no como un over the ear, pero bastante aceptable para ser in-ear. La cantidad de buenas opiniones era inobjetable. Deberían de ser un buen par, a un precio aún razonable: $75. Los compré.



31DGMT1GNCL._SS400_                                                    Etymotic ER-6i

cuando llegaron a casa, no hice otra cosa que ir directo a la caja y abrirla con vehemencia. Los saqué, me los puse y… sonaban horrible! Lo tomé con calma, debía haber algo más.


Habían otros pares de eartips para ajustar al oído y asegurar el correcto “sellado” del canal auditivo. Cuando encontré los apropiados para mí, recién encontré la performance correcta de mis Etymotic Blancos. El sonido sin ser apabullantemente bueno, era aceptable. Mejor sin embargo era el nivel de detalle, algo sencillamente genial (ojo, subirle el volumen a unos earbuds

para ganarle a los ruidos externos jamás hará que se escuchen mejor), y el aislamiento como lo prometido era notable, casi un 80% del ruido aleatorio exterior. Eso era lo que necesitaba.


La prueba de fuego sería viajar en bus y ver que pasaba. lo primero que noté era que el precio a pagar por tan buen aislamiento era el aumento de intensidad de mis sonidos, mis pasos sonaban ahora como de un dinosaurio en la selva. Era bastante feo y habría que acostumbrarse a ello o bien no andar con ese par puesto (creo que optaré por lo segundo).


Los discos “bulleros” sonaron bastante bien, entonces me animé por discos más íntimos y sosegados, esos que jamás pude escuchar por encima de un motor de bus o de radios pésimamente ecualizadas. Así pasaron exitosamente Deerhunters, Destroyers, y Portisheads y con ellos aprendí que estos Etymotic están diseñados para sonar en la calle. Así han debido ser concebidos, y siendo más exactos, para la calle con el cuerpo en reposo, pues ciertamente el golpear del pie con el piso resuena directamente en el tímpano. ¿Y para la casa sirven? Para la casa habrán mejores pares.
Finalmente puedo escuchar discos nuevos mientras viajo en bus prácticamente como si estuviera en la tranquilidad de mi casa.



Review (valores subjetivos rango 1-10)



Aislamiento: 8 - Probablemente el mejor aislamiento pasivo que puedas encontrar en el mercado de audífonos para calle. 
Claridad: 8 - Como su web dice, prepárate a escuchar un nivel de detalle como no habías escuchado antes.

Respuesta en frecuencia: 6 - Para ser in-ear esta dentro del rango aceptable. 

Comodidad: 7 - Los oídos se acostumbran, aunque nada como unos earbuds
Durabilidad: 5 - El cable es demasiado delgado, se puede romper fácilmente.
Precio: 6 - Dentro de los audífonos de alta gama, es un precio razonable, aunque no deja de ser caro para el usuario promedio.

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22 octubre, 2009

00-09/V!!!!

 

 

 

 

 

  

Y aquí concluimos la lista y los 10+1 discos a continuación están ordenados dudosamente pero están. Todos son realmente buenos trabajos, imprescindibles diría.

Gracias a todos los que dan su opinión al respecto sea cual fuere, ha sido un trabajo jodido-satisfactorio el escribir esto, y ahí abajo esta el resultado, quedando pa’l recuerdo:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

10. Yoshimi Battles the Pink Robots – The Flaming Lips – USA - 2003

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El décimo disco de los testarudos Flaming Lips le dio un merecido disco de oro a esta banda empecinada en crear excentricidades musicales que no carecieran de humanidad. Y vaya que eran excéntricos, pues desde sus letras incomprensibles e historias coloridas, hasta sus arreglos repletos de efectos juguetones e instrumentos artificiales -una veces innecesarios otras veces geniales- pasando por sus actuaciones en vivo donde para Wayne Coyne era normal cantar con gallos y desentonos, los Flaming siempre fueron sinónimo de extravagancia. La banda frecuentemente utilizó de base melodías certeras que soportaran el riesgo de sus extrañas necesidades orquestales, y esa combinación le dio al disco ese sonido tan particular que coloreó rápidamente los vacuos mundos pop de la época. Con Yoshimi sonando, cautivado por los rincones de su sonido genuino, uno cae en la cuenta de que es un disco con vida propia.

 

 


9. Want One – Rufus Wainwright – USA - 2003

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La elegancia elevada de las canciones de este disco, a veces llenando el aire de ópera, a veces a puro piano cómplice, hubiera sido peligrosa por lo pretencioso -y quizá obsoleto- de su sonido, sino fuera por el talento compositivo y grandilocuencia vocal de Rufus Wainwright, su cantautor, amante de lo clásico y de lo bien producido. Want One posee una muy regular colección de canciones de alta emotividad, en donde la agradable voz de Rufus se compromete con el contenido de las letras, como quien ha vivido tales historias. Bien, eso no lo sabemos, pero lo que es seguro es que estamos ante un trabajo que transfiere de inmediato sentimientos al escucha, a tal punto que es mejor no tomarse el disco muy en serio pues la carga de algunos de sus temas puede resultar demasiado personal para algunos corazones predispuestos.

 

 


8. Turn on the Bright Lights – Interpol – USA - 2002

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Una afortunada unión ocurrió el 2002. Dos oscuras guitarras, perfectas en su ensamble mutuo encontraron un buen ensamble con la batería tosca pero rítmica de Sam Fogarino, el oportuno bajo de Carlos Dengler y la impertérrita voz de Paul Banks. Tal agrupación de elementos que separados hubieran pasado casi desapercibidos, se hizo llamar desde entonces Interpol y ha dado hasta la fecha 3 discos, todos de contenido parejo, pero este Turn on the bright lights, el primero de ellos, es quizá el mejor pues tiene grabado sin mayor miramiento lo primero y más crudo que la banda parió sin perder el sentido de la belleza opaca y seca. Conformado por buenas canciones, incluida la clásica instantánea Obstacle 2, la banda introdujo al público de vuelta a las oscuridades de finales de los setentas y de pasada Banks y Kessler pueden preciarse de haber tejido uno de los mejores trabajos segundo-guitarreros de todos los tiempos.

 



7. Kid A - Radiohead – UK – 2000

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No hay inicio de disco más pulcro que el que Everything in its right place le dio al Kid A. Los efectos maquinales que conforman por completo esa canción consiguieron desprender con éxito a la banda de su celebrado sonido conseguido por sus anteriores trabajos, para enrumbarla por una nueva era un poco más aislada del bullicio guitarrero. Así mismo, los vientos de National Anthem, los bajos de Disappear completely, las percusiones de Idioteque y el órgano de Picture Soundrack le otorgaron matices a su nuevo sonido en general más calmado, proveniente de una banda que había saboreado las estridencias de la fama, la misma a la que no tenían mayores intenciones de volver. Y así entramos al nuevo milenio con la certeza de que Radiohead aún tenía buenos rollos por desplegar, cosa que ciertamente ha venido haciendo hasta ahora. Hasta Ok Computer, ya se podían preciar de ser grandes. Con la concepción de Kid A ya pueden considerarse históricos.

 

 


6. You are the Quarry – Morrisey – UK - 2004

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De alguna fuente inacabable de inspiración lírica y melódica, de esas que muchos quisieran conocer, el Moz volvió a la carga con un disco rebosante de sencilla grandeza. Luego de varios años en los que no pasó demasiado con el gran cantante que por un tiempo había logrado superar la sombra de los Smiths y que ahora se pensaba casi exhausto, con este You are the Quarry entró nueva y sutilmente a escena para ir develando su contenido y conquistando corazones  por donde quiera que sonara. La temática fue la misma de siempre: relaciones, memorias, desilusiones, esperanzas, etc. Todo en formato de canciones de rock sosegado pero cargado, soportando la letra directa y filuda, especialidad de Morrisey. Este disco es el disfrute de un buen momento tras otro, y no sólo es un logrado trabajo, podría incluso competir por ser el mejor.

 

 


5. Rings Around the World – Super Furry Animals – Gales - 2001

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Con este disco puedes hacer esto: Cantar, bailar, alucinar y admirar. Me impresiona la forma en que una banda con cierto tiempo rodando en carreteras escénicas tenga todavía la frescura y desfachatez de crear un trabajo que suene como si fuera el debut genial de una banda prometedora y sólo por ese gran detalle, soy admirador de estos sujetos. Rings around de world es un de los discos más ricos que se puedan encontrar flotando en los ríos vírgenes y crecientes de la corriente indie. De principio a fin hay que ver como la banda va construyendo de la nada, grandes canciones todas llenas de matices diferentes entre sí, en sana intención de no parecer monótono ni pretencioso pero si original. Pero no todo queda en ser un despliegue de mosaicos caprichosos, también hay mucha efectividad en producir sensaciones de alegría o hasta euforia a través de sus canciones. La ambición que no suena a tal, los Super Furry conocen bien ese límite.

 

 


4. Discovery – Daft Punk – Francia - 2001

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Homework y Discovery fueron 2 discos que hicieron que Daft Punk sea un referente en la música dance francesa y mundial. Lo genial de ellos es que detrás de su propuesta sonora que posee efectos bastante raros, locos y hasta tontos; mezclando samples de música casi olvidada y llevando sus loops hasta repeticiones absurdas, el resultado logra ser muchas veces casi adictivo. Se sabe que Discovery es un trabajo que puede atraerte por el mega-hit One more time y que te puede desanimar del resto de su contenido a primera escucha. Los pocos que por alguna u otra razón siguen en la escucha del disco terminan amándolo por su particular estilo. Es un misterio el qué había dentro de las cabezas de esos 2 músicos con pinta de astronautas cuando lo concibieron así, pero hoy 9 años después ¡diablos 9 años! ya es un hecho que lo que consiguieron es un trabajo inolvidable. Personalmente, muy buenos recuerdos con este pedazo de música nómade y atemporal.

 

 


3. Turbopótamos – Turbopótamos – Perú - 2004

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El disco debut de los Turbopótamos fue suficiente para lanzarlos al protagonismo de la débil escena local. En realidad el éxito debió ser mayor pero la falta de difusión radial de la banda fue -y es- inversamente proporcional al apoyo que recibieron los algo similares y contemporáneos Arctic Monkeys en Inglaterra. Es decir, nulo por un lado, total por el otro. Lo bueno de ello es que de alguna manera este disco se salvó de quemarse rápido –especialidad innata de los programadores de FM- y aún hoy continúa sonando grande para quien le da la oportunidad. La frescura de la banda, desentendida de la movida musical, instalando su propio estilo logró componer un conjunto valioso de canciones pegajosas, ideales para ser disfrutadas en vivo. Su sonido se puliría aún más con el sucesor “No Love” pero es aquí donde se encuentra la selección más brillante de canciones que haya salido de una banda local en los últimos 10 años.

 

 


2. Person Pitch – Panda Bear - USA - 2007

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Últimamente en Baltimore se ha respirado grandeza. Noah Lennox desarrolló su proyecto personal y de inmediato todos vimos quien era el chico más talentoso de los Animal Collective, odiosas pero inevitables comparaciones. Separado de la banda por un momento, el imaginario de Panda Bear desarrolló a sus anchas un disco que no se separaba demasiado del sonido animal, pero sí llegaba con maestría a cotas más altas. Good Girl/Carrots podrían ser lo mejores 13 minutos que el patentado sonido-Baltimore haya conseguido, y está incluido en Person Pitch. De todas maneras la soledad de Lennox se deja notar en vivo, pues solitario frente a su controlador y su voz limitada no es capaz de reproducir la complejidad ruidosa del disco y es entonces cuando sí se extraña el trabajo organizado del colectivo animal entero.

 

 

 

1. Is This It – The strokes – USA - 2001

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El que debía ser un disco de garaje de onda retro harto simpático terminó siendo quizá el disco más importante de la década al liderar la corriente rockera que hiciera a un lado las distorsiones en las guitarras y la furia en los cantares para dar paso a un estilo más cálido y bailable. Los 36 minutos de este disco encierran una colección gloriosa de canciones intencionalmente trabajadas para sonar y oler a reciclado. Sin embargo, lo realmente fantástico es que a pesar de ese trabajo de producción inteligente Is this it finalmente suena tan sencillo y pegajoso que es difícil resistirse a sus encantos primitivos. Las canciones se pelean por ser la mejor del disco, tal es así que el super single inicial Last Nite NO es la mejor canción del disco. Personalmente considero que tal lugar debería tenerlo la inolvidable cancion-video Hard to Explain. Detractores tendrá, y muchos, yo me quedo con este disco por ser de contundencia capaz de cambiarte el ánimo y las tendencia musicales de la época.

 

 

0. Lateralus – Tool – USA – 2001

cover Lateralus 3

Schism fue el punto de inicio de mi relación con Tool. Aún recuerdo a Pedro Cornejo y su Distorsión presentar un mini especial de la banda, aquella que tocaba esa canción que rotaba algunas veces en Doble9. Ahí estaba yo, sentado, viendo los videos de extrañas animaciones soportando los oscuros y agresivos sonidos de la banda. El apego fue inmediato. Mayor sorpresa fue escuchar el disco entero, una obra de arte que trabajaba con los ritmos y energías con la madures de una banda en su mejor momento. Lateralus posee una riqueza y misterio dignos de generar un culto detrás, y aunque hoy después de 10 años, y habiendo ya escuchado a King Crimson y Yes, la batería de Danny Carey no me vuela el cerebro como antes, siempre recordaré el desconcierto que me causaba su genial tocar. En una época en que el metal era algo más masivo, Tool introdujo al mainstream una lección de cómo fusionar la rudeza sonora, la composición matemática y el ocultismo, y en ese sentido no he escuchado nada igual. En Lateralus, Tool se aseguró un lugar al lado de los grandes.

 

La lista completa aquí

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10 octubre, 2009

00-09/IV!!!

 

Esta década USA la rompió, muchas bandas, buenos discos. Inspiración y recursos han habido en las tierras del tío Sam. Este no es un recuento de los mejores discos de la década 00, sino una lista personal de los que más y mejores momentos me hicieron pasar:



17. The Crane Wife – The Decemberists – USA - 2006

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Esta banda norteamericana ha logrado una carrera sólida hasta ahora, y todos esperamos que sigan por la misma senda de acá para adelante. Este The Crane Wife es el cuarto de 5 discos producidos. Un trabajo rico, de aquellos que casi no tienen desperdicio. Se podría pensar que está formado por tracks independientes pero en realidad todo el álbum maneja un concepto, el mismo que se puede sentir si es que te percatas de que las canciones se pasean con destreza por tierras cambiantes, como quien cuenta una historia, o una aventura quizá. La misma que tiene el mejor par de canciones de fin de disco que haya escuchado jamás. Aplausos para esta imprescindible obra, todo un clásico de nuestros tiempos.




16. Sam’s Town – The Killers – USA – 2006

the-killers-sams-townDe ella se dice que esta sobrevalorada, que suena horrible, que da sueño, etc. Lo que es cierto es que por una u otra razón nadie fue ajeno a esta banda. Felizmente nunca me acerqué demasiado ni a su perfil mediático aparentemente excesivo, ni a los devaneos de sus fans por ella. Sólo me sumergí en la energía desbordante de su sonido rudo y grueso hasta el límite. No se como se ven en vivo. No se cuanto se los ama sólo por su apariencia. Tampoco me consta la poca excelencia de sus letras y así estoy bien. Sam’s Town debería –si te place- cautivarte por su emoción. Porque dentro de ese muro enorme y riesgoso de teclados y guitarras hay pura catarsis que se puede cantar y bailar. Diseñado como ruidoso y ampuloso para que le subas el volumen aún más, hemos compartido buenos momentos.



15. Everything All the Time – Band of Horses – USA - 2006

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El sonido combinado de guitarra, batería y voz mejor logrado. Mejor masterizado, ecualizado, grabado, etc. Sino ¿cómo es que escuchar una canción tan monótona como lo es The first song se vuelve tan adictiva? o ¿cómo Wicked Girl, que se anima a desarrollarse sólo un poco más que la anterior, resulta tan emocionante?. Es decir, esas guitarras son mortales, pero su fusión con los platos, tambores, bajos y aquel tenue organo, todos en procesión liderada por la fantasmal voz de Ben Bridwell queda sencillamente inmejorable. Todo Everything All the Time resulta ser un trabajo sin rasguño alguno, sin guiños a otra cosa que no sea sonido crudo y directo. Un agujero de armonías. Ponlo y veras como quedas atrapado hasta el final.




14. Inka Beats Apu Sessions – Miki Gonzáles – Perú - 2006

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Las constantes inquietudes de Miki esta vez tocaron tierra. Cogiendo una idea que hace rato se veía venir: tomar los sonidos ancestrales encerrados en varios rincones del Perú y hacerlos bailar al ritmo de algunas secuencias electrónicas para dar un disco bastante consistente que huele a material contemporáneo que ha bebido de muchos elementos prestados. Inka Beats fue un éxito en la irregular –pero interesante- carrera de Miki Gonzales que le abrió nuevas puertas y nos trajo todo el misticismo de las sempiternas expresiones musicales de nuestro folclore tradicional, trabajado certeramente sobre los suaves y relajados moldes del estilo Chill-Out.




13. Sea Change – Beck – USA - 2002

seachange
Cuando ya se podía preciar de tener una carrera consagrada a componer y producir batiburrillos pop de alta calidad, Beck Hansen produjo un disco sorpresivamente lento y sentido que se sabe que fue directamente inspirado en una relación amorosa que dio fin. Las composiciones cargadas de melancolía en donde Beck canta con desgano -quizá artístico quizá anímico- son magistralmente acompañadas por brillantes arreglos de cuerdas de todo tipo que nos dicen que travieso o no, Beck es Beck. Encerrada en este disco, y rodeada de muchas canciones geniales que hablan del desamor, se encuentra Lost Cause, una canción increíblemente bonita para lo simple que es, que tendría que estar en la caja de los recuerdos de las comedias románticas de nuestros años 20.




12. The Machines of God – Smashing Pumpkins – USA – 2000

El disco menos popular de los Smashing Pumpkins lo fue en parte porque muchos ex-fanaticos ya le habían dado la espalda a la banda desde la época de Adore. Sin embargo machinacover2cuando te sacudes de todos los contextos y escuchas Machines of God, encuentras un disco con varias piezas de intensidad tan generosa que recuerdan los tiempos en que los Smashing Pumpkins eran la banda más grande del mundo. La linda D’arcy no estuvo presente, pero musicalmente eso no le hacia mayor falta al sonido de la banda. En cambio Chamberlin volvió, y con él, todo el punche renació. Se añadieron además grandes cantidades de teclado y guitarra que resultaron estridentes y terminaron por ahuyentar a muchos escuchas. Luego de esto, los calabazas se separaron y este trabajo representa lo último que produjeron físicamente con James Iha. Probablemente no aparezca en ningún recuento de lo mejor de la década, pero para mi me resulta un recuerdo palpable de una época especial.




11. Fever to Tell – The Yeah Yeah Yeahs – USA – 2003

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Karen O. cantaba y gemía como pocas, Nick Zinner llenaba el aire con su guitarra ruidosa que sonaba a varias al mismo tiempo y Brian Chase impregnaba poderosos ritmos que sonaban a rock and roll del viejo. Esos eran los tiempos en que Fever to tell nos volaba el cerebro a todos. A date with the night como primer single radial anunciaba la llegaba de un nuevo grupo que quería sonar conocido pero diferente al mismo tiempo. Luego, en épocas con poco desarrollo del MP3, adquirías el disco y te topabas con un racimo de temazos intensos cuando rápidos y estremecedores cuando lentos. Esos 40 minutos de música se convirtieron de inmediato en referentes del sentimiento back-to-basic tan propio de la década reseñada. Escucha el disco, observa la carátula, y verás que poco falta para que sea una canción más.




El próximo post, los 10 discos que me gustaron más (según mi subjetividad corriente) y el disco que me puso más loco. La lista hasta ahora aquí

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03 octubre, 2009

00-09/III!!!

Los King of Leon no entran en esta lista porque para mi gusto no tienen un disco redondo, aunque sean uno de mis grupos de singles favoritos. De sus 4 discos publicados hasta ahora tranquilamente saldrían 2 discazos que irían directo al top ten.

Y The Shins se quedaron a puertas de entrar…

Continuando…


25. You forgot it in people - Broken Social Scene – Canada - 2002

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Colectivo Canadiense fue una frase muy usada en los círculos musicales contemporáneos y los BSS hicieron buena parte del trabajo para que esto se lograra, pues antes de que los Arcade Fire pusieran el 2004 a Canadá en rotación, este disco ya había sido una demostración de intenciones. A diferencia de Funeral, You forgot in people se precia de tener lo necesario en el preparado final, de hecho teniendo músicos para escoger, muchas veces la banda se vale de secuencias electrónicas y ejecuciones monótonas para construir sus canciones. Siempre manteniendo la independencia entre ellas logra convertir a este disco en una reconfortante y entretenida experiencia sonora que es tan inteligente como vehemente.



24. Elephant – The White Stripes – USA - 2003

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Nunca entendí por qué Seven nation army fue el track más famoso de este disco, cuando hay otros que honestamente patearían más cabezas. De todas formas esa interrogante me hace pensar lo inspirado que estuvo Jack White al escribir y ejecutar todas las canciones de Elephant. El rock garagero y el blues más norteamericano posible suenan demoledores con el formato minimalista Stripe ayudado por ese salvaje sonido conseguido a punta de puro equipo analógico en la producción. Elephant es un disco importante y no hay músico con más actitud y destreza en voz y guitarra combinados en un sólo que Jack White.



23. The Stage Names – Okkervil River – USA - 2007

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The stage names se alejó de la insatisfacción e inquietud musical típica de los tiempos corrientes y nos dio el pop/rock más común y decente que se puede escuchar en absolutamente cualquier lado y aún sonar bien. Tal propuesta saliendo de un compositor promedio tranquilamente habría fracasado, pero con las composiciones imbatibles de Will Sheff sumadas a su grandilocuencia vocal y el notable sonido general del disco, todo este trabajo convierte en una brillante expresión musical a cuya belleza es imposible resistir. Ya es un clásico.




22. The Libertines – The Libertines – UK - 2004

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Llevando un paso más allá el viejo modelo: rock-drogas-problemas-separación Los Libertines empujados por el siempre excesivo Peter Doherty se quemaron rápido, pero antes nos dejaron ruido del bueno utilizando a puro nervio un modelo velóz que combina el punk con el Britpop. Las 2 guitarras y voces a veces en sociedad, a veces en clara competencia se enfrentan continuamente a lo largo del disco que, como su portada lo muestra, encierra un momento corto en el que Peter y Carl (y el resto de la banda) colisionaron sus temperamentos para grabar juntos y por última vez. Caray si pareciera que el mejor rock debería durar poco.




21. Clap your hands and say yeah – Clap your hands and say yeah – USA - 2005

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Este podría haber sido el disco de temprana juventud de los Neutral Milk Hotel cuando hubieran sido una banda más optimista, más veloz y menos definida. Con eso uno ya se puede imaginar la intensidad con la que se desarrolla su contenido. Una expresión sólida en donde nada sobresale por encima de lo demás, y en donde todo es frontalmente emocionante. Tal resultado elevó a esta placa de ser un mero demo esforzado y rumoreado (que lo fue) a un disco notable producido por disquera y que ha vendido 200 mil copias hasta ahora.




20. Fleet Foxes – Fleet Foxes – USA - 2008

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El debut de Fleet Foxes es el ejemplo definitivo del gusto que tienen los músicos modernos por las corrientes folk/country de hace 4 décadas. De toda la gran ola retro que nos viene inundando últimamente, esa que nació desde que se apagaron las distorsiones noventeras hace casi una década, este disco sobresale. La composiciones son –en su mayoría- son efectivas y van justo a donde el oyente quiere que vayan, a donde necesita que le suenen. Además los coros son insuperables y nos dan la oportunidad de tener a unos Crosby Stills and Nash modernos que muy probablemente abrirán el camino de retorno a todas esas joyas musicales de donde Fleet Foxes de seguro desciende.




19. Real Emotional Trash – Stephen Malkmus – USA - 2008

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No se hizo problemas en crear un disco que suene a Pavement y nosotros tampoco tuvimos objeción. A estas alturas estamos convencidos de que Stephen Malkmus es el compositor por excelencia de canciones guitarreras hasta el hueso con ligeros toques ocultos de soul y excentricidades varias, y el talento le dio para completar un disco parejo que obedezca la línea mencionada que tanto le gusta y domina. Real Emotional Trash es un disco de composiciones irresistibles, baterías elegantes, platillos suaves y guitarras soberanas que debemos agradecer al buen Stephen y a sus excelentes Jicks.




18. Nixon – Lambchop – USA - 2000

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Privilegio el nuestro de haber podido disfrutar de un disco tan bonito como este. Quien haya pensado que la música elegante y preciosista que se hacia en los setentas ya no se hace más, de seguro no ha escuchado a Nixon, un disco de gran calidad que no parece pertenecer a nuestros tiempos, y Kurt Wagner en las voces con ese falsete tan recordable no hace sino enriquecer las relajadas y sensuales atmósferas creadas por toda la banda. Solo hay que ver el brillo de la imagen del disco para darse una idea certera su notable contenido. Oído con ese final tormentoso y genial llamado The butcher boy, sólo los Lambchop pueden hacer esos contrastes.



El resto de la Lista aquí

Por fin es sábado!

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24 septiembre, 2009

00-09/II!!!

La lista esta completa, pero el tiempo y las tensiones no ayudan, como sea, ahí van 5 más –>


30. Primary colours – The horrors – UK - 2009

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Ahhh… Echo and the Bunnymen y My Bloody Valentine, 2 bandas añoradas e hiper famosas de la fría Inglaterra, mientras muchos han intentado tributar o a una u otra, estos The Horrors las fusionan a ambas. ¿El resultado? Un disco que no te esperabas escuchar por estas épocas no tan atormentadas como aquellas en las que los Echo construían su mundo tenebroso. La banda es buena pero la producción es aún mejor. Sólo escucha esos platillos y esas guitarras y verás como se construye magia en las consolas. Notable disco.




29. Moody Motorcycle – Human Highway – Canada - 2008

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Un buen disco para cuando las cosas van bien. Para cuando le sonríes a todo, o para cuando te has enterado de que eres un buen elemento al fin. Human Highway nos obsequia 40 minutos felices, donde no hay mayores pretensiones ni riesgos musicales a pesar de que a veces parece que tienes cantando a Elliott Smith u otras veces a los Shins. Moody Motorcycle consigue ser, con su sencillez retocada constantemente por detalles de alto brillo, un disco mesurado, honesto y muy bonito del cual en algún afortunado momento puedes caer cautivado.


28. The hour of bewilderbeast – Badly Drawn Boy – UK – 2000

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Uno de los discos extensos mejor justificados que se haya creado. Las 18 canciones de esta obra contienen material prácticamente independiente entre cada una de ellas, y eso habla del gran momento creativo de Damon Gough, dueño casi absoluto de este mosaico musical, componiendo y tocando casi todos los elementos que lo componen. 10 años casi han pasado y THOB con sus bellos parajes ya se han perfilado como una de las obras maestras de las nuevas generaciones.


27. Since I left you – The Avalanches – Australia – 2000

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Siguiendo la línea de experimentación musical que dejó DJ Shadow, y sobre todo dando el justo lugar que le corresponde a muchos vinilos viejos y olvidados que encontraron por ahí, Since I left you es un triunfo de quienes creen en lo suyo, sea lo que sea. Suerte para nosotros que esta oportunidad se trata de música. En cuanto a propuesta, la nostalgia y la cadencia se combinan y se aderezan con un factor importante de riesgo y destreza técnica para que al final todo quede espectacular. Altamente recomendado, pero como un buen plato de jalea mixta, hay que otorgarle la atención que merece.


26. Who Killed The Zutons? – The Zutons – UK – 2004

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Cuando los Zutons mostraron este trabajo, honestamente nunca había disfrutado ni gozado al mismo tiempo tanto con un disco proveniente de Inglaterra. Por mencionar algo, las percusiones son notablemente originales, la propuesta melódica se mueve por terrenos difíciles de expresar en palabras y la energía percibida es generosa. Pero las raras composiciones y arreglos mencionados tienen además una calidad de producción de las más impresionantes de la década, lo cual realza a la banda por encima de todas los demás que intentaron -en general para bien- caminar estos senderos… ah y hay que ver a la linda Abi Harding con ese saxo en escena.


La lista va armándose aquí

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17 septiembre, 2009

00-09/I!!!

Recordando a:

La simpática época universitaria, las chupetas en la facultad, los cursos jalados, los cursos que pasé y celebré, mi aburrida faceta de profesor, MTV, la banda, las tocadas en garaje y en vivo, los hueveos en Barranco, el stress y la ansiedad, el Pepucho, mi graduación, las prácticas profesionales, Convergia, el sexo femenino, el tráfico de la gran puta, las mochileadas por el rico Perú, el Hi5, las trepadas a los nevados, el dolor de espalda, las salidas nocturnas, el Karate, la libertad, Dianita la sobrina, los momentos con la querida familia, los pocos amigos, los broders que emigraron, la mudanza, los matrimonios, los fracasos, los conciertos, el perro fiel, los choros malditos, etc.

Y la música, que siempre estuvo presente, más indie y desconocida que en otras décadas pero paradójicamente más accesible, sirviendo como pasatiempo o como fuente de motivación.

Fue una buena década, pero recién esta acabándose por lo que está fresca y en parte virgen. Muchos trabajos musicales no han sido descubiertos, muchos no han tenido su tiempo de maduración apropiado y poco a poco se irá viendo cuales envejecen o cuales se añejan como el whisky.


Aquí los 41 que más disfruté –hasta hoy- en un orden más o menos exacto, no hay links de descarga porque sino mañana Blogger me cierra el quiosco, sin embargo yo sé que tú sabes que aquí están todos los links que quieras y –cosas de la vida- Blogger pertenece a Google. Las inconsistencias de la piratería son pues otra cosa a recordar de esta década:


40. Esquemas Juveniles - Javiera Mena – Chile – 2006

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Es el disco fresita de la lista. La chilena linda se hizo un disco dulce y efectivo que no te suelta desde el primer momento en que le das play. La verdad es que detrás de ese sonido intencionalmente sintético hay un buen puñado de composiciones que hablan del talento de esta artista del sur quien también nos visitó brindando un concierto tibio que el viento ya se llevó. El disco sin embargo quedó arraigado a tierra.



39. Rejoicing in the Hands - Devendra Banhart – USA/Venezuela – 2004

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Este compadre cree en lo místico, es un hippie suelto en la ciudad que se pasea por todos lados con sus mismos trapos, barbas y wiros. Lo bueno es que le importa poco -o al menos es su marketing- lo que digan de él, y eso le da la libertad de cantar como le venga en gana. Tal actitud cuaja perfectamente con sus composiciones folk-indie-whatever y aquí prácticamente sólo con guitarra en mano te hace imaginar cómo es Devendra sin antes haberlo visto.




38. The Greatest - Cat Power – USA – 2006

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Otra norteamericana lindaza que ilumina nuestros senderos mientras los andamos. The Greastest es un disco por demás elegante e impecable en donde la Marshall lejos de presentarnos canciones cosméticas y aburridas, nos regala una colección de bonitas lentas adornadas de coros tiernos, silbidos e instrumentos delicados que en las mujeres provoca identificación en las letras y el sentir. Mientras que en nosotros, el enamoramiento hacia la cantante.



37. Ys – Joanna Newsom – USA – 2006

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El arpa es un instrumento peligroso, sino mira lo que sucede últimamente por estas tierras desoladas. Pero en manos de esta joven cantautora de voz arrulladora y talento celestial, se convierte en un cantar para los dioses -aunque decir a los dioses suena a demagogia- mejor digamos que es un cantar para los bien mortales, ansiosos de paz, lindura y oscuridad al mismo tiempo. Casi 4 décadas después, el espíritu de Astral weeks sigue volando.



36. Destroy Rock and Roll – Mylo – Escocia – 2004

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Mylo no nos dio algo nuevo, sino una ración más de lo que nos motiva a quienes disfrutamos de los ritmos de la electrónica simple y pareja, esa que va directo al grano. Claro, nos gusta la experimentación, los samples extraños y demás proyectadas de mente. Pero lo clásico es lo clásico, y como tales, los beats repetitivos siempre serán insumo garantizado y bien usados son un arma poderosa en cualquier pista de baile.


35. Strawberry Jam - Animal Collective – USA – 2007

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Empezaron haciendo discos experimentales de casi cualquier cosa que pudieran producir, para luego aplicar lo aprendido en discos de mejor aterrizaje (ése es el método!). El titulo e imagen del disco lo dicen todo, un caos dulce que de alguna manera se mete en tu gusto y –al menos por un buen tiempo- te logra enganchar. Son el paradigma de la experimentación para los tiempos corrientes y no sabemos hasta cuándo habrá cuerda para su estilo –o para ellos- pero Strawberry y un par más de sus menjunjes ya quedaron.



34. The Bachelor - Patrick Wolf – UK – 2009

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De la prestigiosa escuela Bowieana. Probable creyente de la frase que reza que el sendero de los excesos es el camino al conocimiento, y algo jodido emocionalmente, Patrick Wolf plasma su inseguridad en este disco. La duda se musicaliza bastante bien a través de un puñado de canciones de estilo riesgosamente diverso que alcanza momentos de alta emotividad completando un disco algo irregular como su autor pero disfrutable en suma. Me pregunto qué habrán dicho los fans que donaron dinero para su producción.



33. Hail to the Thief – Radiohead – UK – 2003

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Los de Oxford habían perdido mucha popularidad cuando salió este disco, el predecesor Amnesiac ni fue lo mejor ni lo más vendedor que hayan hecho como para poner a la gente a dormir afuera de las tiendas de discos la noche previa a la salida de este trabajo, de manera que aún hoy HTTT resulta algo desconocido para muchos. Pero ello en realidad contribuye a aumentar más el prestigio del grupo, pues cuando vas al disco sin mayores expectativas y te das cuenta de que te gusta, que te atrapa, y que eres nuevamente un fan genuino y renovado, es justo cuando dices “vaya que son buenos”.



32. Funeral - Arcade Fire – Canada – 2004

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Uno de los discos protagonistas de la década tiene que estar luchando constantemente contra quienes lo encumbran demasiado. A este paso va a ser el Nevermind de los 2000, y no se lo merece. Por supuesto que sus canciones son bastante buenas pero tiene el defecto de cansar rápido debido a su carga instrumental no siempre bien calibrada. De todas maneras Los Arcade se tomaron el riesgo de tener muchos integrantes y sacaron un debut impresionante que pateó el plano de la música indie hacia espacios más periféricos.



31. Sound of Silver - Lcd Soundsystem – USA – 2007

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Los vigorosos y sabrosos ritmos electrónicos que brotaban tan fácilmente de los Talking Heads han sido reciclados ya por muchos, y James Murphy fue uno de los que lo hizo para las nuevas generaciones. Si bien es cierto Sound of silver no alcanza a los demoledores ritmos de algún disco de TH, lo compensa con una buena variedad rítmica e instrumental que lo convierte en un disco rico en ideas y disfrutable por un largo periodo. Su primer trabajo doble ya anunciaba buenas nuevas con este sujeto, pero aqui se encuentra apelotonado algo de lo mejor en música dance contemporánea.


El siguiente cuarto de lista, pronto!

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13 septiembre, 2009

The Ting Tings – We started nothing

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The ting tings – UK

We started nothing – 2008

We started nothing es uno de los discos más bacanes de rock-pop de los últimos años (sino el más). No sólo es divertido y fresco, sino que su producción es por demás inteligente, pues exprime y le saca el jugo a lo básico que le resulta tener sólo 2 integrantes, utilizando económicamente los instrumentos que arman cada canción. El resultado: no hay elemento sobrante ni tampoco que se deje extrañar (¿habrase paseado por ahí David Byrne?)

Ahora, cuando escuchas la archiconocida That’s not my name, por ahí que pensarás que son de USA y que son una one-hit-band. Es ahí donde fallarán tus cálculos. Son de Inglaterra y TODO el disco es jodidamente bueno. Ya mismo ando a todo volumen con fruit machine y estoy de buen humor.

Hay que reconocerle a Katie White que tiene una voz deliciosamente pop, la misma que hace la escucha del disco más rica aún de lo que sería el escuchar sólo las (excelentes) percusiones de Jules de Martino engranadas a esas guitarras que funcionan como el ingrediente secreto: sutiles e invisibles pero indispensables.

Shut and let me go tiene matices pop efectivísimos y Be the one se acerca más a lo rockero, más a los sonidos de fin de década. Lo mismo we walk cuyas percusiones de su sencillo estribillo me resultan sencillamente perfectas.

Desde los soñadores acordes guitarreros iniciales de Great Dj hasta le sensacional we started nothing y su hipnótica monotonía acabada con un set de vientos que no te esperarías encontrar aquí, esta placa resulta redondita tanto en arreglos finales como en ventas y fama. Lo tojus.

Descarga

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02 septiembre, 2009

Talking Heads – Remain in light

 

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Talking Heads – USA

Remain in light – 1980

 

Para mi desde  que lo oí, la obra suprema de todo lo que alguna vez haya tratado de ser moderno, inteligente y poderosamente rítmico al mismo tiempo. Incluso superando a los mismos trabajos anteriores de los TH.

Con la atractiva antipatía de David Byrne a la cabeza de todo, arrastrando a el resto de la banda consigo, y bajo la producción de Brian Eno, esta placa llevó aún más lejos a la banda.

Para esa época el funk estaba ya bastante usado, quizá hasta apagándose.  El New Wave empezaba a oscurecer el escenario y el punk ya había dejado su semilla de inconformismo. Entonces los Heads volvieron a deslumbrar, mucho no lo necesitaban porque ya habían demostrado su rara calidad con su obra existente, pero Byrne a quien las ideas le brotaban sin control, una vez más soltó su genio. Se imaginó un trabajo que combinara en una sola placa de alta calidad de producción sus frecuentes pinceladas non-sense, con cantares que más parecieran soliloquios, y esta vez colocó el resultado sobre ritmos absolutamente perfectos que obligó a conseguir a los otros 3 obedientes integrantes de la banda. Obreros bebedores del funk, optimistas con el wave y ahora potenciados por percusiones de origen afro y la guitarra de Adrian Belew ex Zappa.

Casi todo el resultado es demoledor y no tienes más que aplaudir el increíble ritmo de crosseyed and painless, las guitarras geniales de the great curve, la eficiencia total de los bajos de seen  and not seen entre otros elementos ocultos en los surrealistas surcos del LP.

Remain in light es uno de los trabajos más irreprochables de la música pop, prácticamente hay un consenso para encumbrarlo. Si tratas de buscarle errores quizá te vayas a la parte final del disco y digas que the overload no tiene espacio después de la perfecta maquinaria rítmica previa. Es posible que sea una especie de intento de relacionarse al disco Closer de Joy Division que termina con ese funeral sonoro llamado The eternal. Poco importa pues con las 7 canciones previas Talking Heads da una clase de como casar los buenos ritmos sin caer en ningún pecado. Dicho recuerdo tiene a LCD soundsystem como su mejor seguidor, pero estoy seguro que la resonancia del sonido Talking Head ha sido absorbida de alguna manera por todos los artistas modernos de la década actual, por lo que su influencia debe ser incalculable.

PD: Hay una edición en vinilo 180gr que se puede comprar en Amazon, el disco así con ese sonido te aseguro que burn down your house!. Hubo un momento en que tuve 2 ejemplares nuevos igualitos, no me envidies.

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28 agosto, 2009

The Hold Steady – Stay Positive

 

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The Hold Steady – USA

Stay Positive - 2008

 

Huelen a carreteras, motos, cerveza y rock and roll. Pero se dan tiempo para sonar bonito.

Copilotos de camino de los Drive-by truckers, The Hold steady no es más que rock básico y común con la intrusión especial de un órgano.  ¿Y entonces?

Bueno, sólo escucha Lord, I'm Discouraged y piensa si esa melodía fácil cantada por la voz melancólica y evocadora de Craig Finn mas ese sólo de guitarra que parece que lo tocara el mismo Mascis de Dinosaur Jr no resulta por enésima vez cautivante. ¿Podrías también resistirte a Yeah Sapphire cuando sabes que es como tener la oportunidad de escuchar a Husker Du en tu tiempo? y de hecho si no nos pusiéramos a evocar demasiado, así no conocieras a los rockeros viejos, igual te templarías de la canción mencionada porque, es una buena rola al fin.

“Magazines and daddy issues, I know you’re pretty pissed, I hope you still let me kiss you” dicen en un momento, bajo una melodía rockera, barata y voces aguardientosas que van directo a escarapelarte la piel. Los yanquis declaran con ella que tras esa pared de guitarreos y machismo tienen algo que amar y extrañar,  algo que ofrecer a tus oídos demasiado calmados últimamente. Como buenos seguidores del post punk no se complican nadita en la combinación de acordes, apuestan a seguro y no fallan pues Magazines conmueve, de verdad que si.

No he olvidado el tremendo dúo de pistolazos que da inicio al disco, Constructive summer y sequestered in Memphis, yo hincha de los Social Distortion caí bajo la energía suprema de estas 2 poderosas canciones apenas las conocí. “vaya vaya parece que vamos a estar un tiempo escuchando buen rock nuevamente, ya se extrañaba” me dije.

Lo malo es que el disco tiene huecos, las demás canciones no llegan a calar demasiado. Me quedo con el rock más básico que propone este disco, ahí cuando no hay que pensar demasiado Hold Steady consigue algo harto bueno, y para ello paga tributo a todos los padres del rock norteamericano de toda época, y mal o bien nos dice que estamos poniéndonos mayores pero al carajo, tú debes seguir tu camino.

 

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19 agosto, 2009

Top 5 - Mis momentos en conciertos Lima

Taba en la crazy combi viajando hacia la chamba como todas las mañanas pesadas. Me acompañaba mi fiel Ipod y como dicen “pena de a dos es menos atroz” pues el viaje ya no era tan malo. Amagos de cabeceo, pensamientos zombis, no-pensamientos, contemplación de curvas llamativas –no precisamente de las pistas- y la música de The man who de Travis eran los elementos de turno.

Sonaban las lindas baladitas de ese pedazo de disco tierno contemporáneo y le llega el turno a la archiconocida pero no por ello cansina Why does it always rain on me. Para ese momento me encontraba insólitamente flotando en medio de torpes aceleradas y gritos de cobrador, había conseguido –con ayuda de unos audífonos efectivos- aislarme un poco del caos limeño tantas veces denunciado mencionado aquí. Todos eran entes externos alterados y ajenos al mundo al que me había recogido por conveniencia y gusto propio. Otros también lo habían logrado: cabeceando con concha algunos, sacudiendo sutilmente la cabeza otros, por ahí quizá algún puntero derecho, y así.

Empiezo a disfrutar de ese tema. Mientras suena, canto suave lo que salga, y vivo la canción con buena intensidad. Automáticamente mi mente se traslada a un momento feliz, aquel del concierto de estos compadres en el 2008, en donde casi finalizando su show, se mandan con este temón y encima lo redondean metiéndole harta carisma en escenario. Puta que rico salió ese cantar con toda la audiencia del Pepe Diaz.

Entonces me dije con toda la originalidad del universo “haré un post 5 de mis momentos en conciertos” y para que el amigo Google caiga redondito le pondré Top 5 momentos conciertos Lima.

Aquí ta:

 

5. Turbopótamos  en La Noche de Barranco: “Nada para mi” – 2009

Humberto dijo: “veo algo de violencia en la gente........ ........... pero no la suficiente” y dio inicio al riff de ese buen tema de ese tremendo pero tremendo disco llamado Turbopótamos. Cuando lo escuché me sumergí al pogo en el acto, y adentro todo fue felicidad, Golpeé algunos cuerpos, me pisaron, cantamos como degenerados, Humberto se volvió loco para variar, y todos contentos como chanchos en lodo. Ahhh. Quiero a esa banda.

 

4. Megadeth en Lima – Peace sells – 2008

Ya se sabia que ese concierto iba a ser brutal. Sabíamos que los grandes clásicos tocados por esos capos de arriba iban a ser batallados por la tropa ahí abajo, y que el cuerpo se podía ir al limite en una masa saltarina de características animalescas. Todo andaba bien, íbamos siendo felizmente maltratados tema por tema hasta que sucedió: Peace sells inició y la euforia colectiva casi hizo que no se la escuche, los VIPS no creían que un manchon de polos y botas negras estuviera tan comprometido en un concierto de una banda que en su vida habían escuchado. Luego casi exhaustos pero con la última energía para entregar, los famosos solos de la canción bañaron de speed metal nuestros cuerpos exprimidos y todo fue hermoso.

 



3. Oasis en Lima – fucking with the bushes/rock and roll star – 2009

Había incertidumbre sobre lo que podía pasar, conociendo a los irascibles hermanos Gallagher. Pero Liam/Noel y su música provocan esos sentimientos convergentes de odio/amor que es mejor separar para poder disfrutar de lo segundo. Así que todos fuimos a ver a la casi legendaria banda inglesa ahora en nuestro nacional. El marco de público, ver salir a los hermanos, la euforia,  Liam colocándose en su patentada pose listo-para-rockear delante de ese humo azulino y la guitarra de fondo de Noel ejecutando las notas de la inacabable Rock and roll star fueron detonantes inapagables para que toda la generación iniciara una inolvidable noche de brazos en alto y sonrisas anchas.

 



2. Travis en el Lima Hot Festival – Why does it always rain on me – 2008

Esa noche Travis se robó los corazones de todos, R.E.M. también se presentó, pero los irlandeses sorprendieron a todos los ojos y oídos con su gran carisma que combinaba eficazmente con un buen puñado de lindas canciones. La banda nos fue escalando poco a poco, canción tras canción, y yo que era hincha del The man who y de la canción mencionada –y su video- lo estaba ciertamente viviendo. Cuando llegó el tema en cuestión, eso fue simplemente la felicidad total, esa vaina la canté y hasta casi la bailé. El vocalista cancherazo hizo participar al respetable en los coros y los enganchó aún más. Ya con el estribillo final y el uoooooooo de la última parte quedó registrado uno de los momentos de mayor felicidad que yo me recuerde.

 

 


1. Roger Waters en Lima – In The flesh – 2007

Ya he dicho hasta el cansancio que ese concierto fue E-L C-O-N-C-I-E-R-T-O y may a todos los que no estén de acuerdo. Debo reconocer que no tenía mucha experiencia en shows en ese momento y eso maximizó mi estupidización post-show pero, no hay duda que esa apertura con The Flesh fue sencillamente deslumbrante, cojudizante, esplendorosa, y sobre todo inesperada. Tu decías “por la PM, qué es esta maravilla por dios”. Todititito lo que vino después fue de alto nivel pero el inicio hizo que se casi me caiga de culo, esa noche, ese momento, todo cambió.

 

 

fin

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