29 noviembre, 2007

The libertines - the libertines



The libertines - The libertines
2004 - UK


Mientras vas en el carro, mientras limpias tu sucio cuarto, mientras te preparas para una aventura nocturna, mientras estas con ganas de bailar, mientras vas en bicicleta, mientras caminas por la calle, etc etc The libertines es una buena elección.

Disco destinado a transmitir diversión y ritmo a tu cuerpo, con algunas melodías bonitas y un poco de rebeldía tipo punk el segundo y ultimo disco de Libertines se convierte en una sana elección para alguien que quiera escuchar algo simpaticon pero conciso.

Hay canciones muy bailables, algunas cantadas a duo, con un sabor comparable como el que posee la salsa, me refiero a can't stand me know, earcissist y quizás arbeit match frei y campaign of hate. Espaciadas entre si por canciones veloces que recuerdan a Pixies y cosas ska adaptadas a los tiempos. Entre todas estas se ubican la baladita perfecta music when the lights go out y la semi-balada what Katie did dando apropiados descansos. Todo esto con sonidos influenciados del rock and roll y otras yerbas que no me vienen a la mente ahora mismo. Ahh si, no hay distorsión acá tampoco, tan solo unos ecos y reverbs de guitarras, las cuales hacen pareja, una en cada parlante durante todo el disco y se puede escuchar hasta la más mínima nota que es ejecutada por cada una, haciendo una sociedad sonora agradable y eficiente para la empresa.

El disco empieza y termina parejo, no hay mucho que comentar sobre el, pero si sobre la banda, los asuntos policiales, las drogas y los escándalos que estaban siempre sobre sus 2 lideres (uno entro a robar a la casa del otro). Pero eso se lo dejo a los tabloides que abundan en la red. Me limito a presentarte este disco divertido y buena vibra, tu descárgalo (si te provoca) y prepárate a disfrutarlo de inmediato porque así ocurrirá.

Read more...

24 noviembre, 2007

Morrisey never dies




Morrisey - UK
You are the quarry - 2004


Morrisey es un maestro, como la mayoría de ustedes ya lo saben. Lo vez ahora ya medio tío, mejor dicho tío, con su terno en la portada de este disco y parece que hubiera sido ayer cuando bailaba y cantaba amaneradamente con Smiths, como si la edad se le hubiera pasado mas rápido que a todos nosotros. El tiempo suele ser implacable con todos tanto física como artísticamente pero con este personaje esto no ha pasado, pues presento en el 2003 un disco que para mi opinion es su mejor disco solista desde su muy influyente primer disco Viva hate alla por el 87.

Que difícil es mantener una carrera de cantante, peor si saliste de una banda famosa de sobra como fueron Smiths, la sombra debería perseguirte, porque la gente dice cosas como "el ex cantante de smiths" "ya no es lo mismo sin Marr" "esa música ya fue" "los smiths fueron smiths" y eso debería joderte hasta que termines largándote de todo, pero Morrisey emprendió una decidida carrera solista y 20 años después es aun mas famoso que antes. El talento para componer parece que le fue dado en exceso y quitado a otros, tanto así que a los 16 largos años de solista saca este disco y le para la oreja a todos, los que venían escuchándolo y los que no lo conocíamos (encima luego saco otro disco también bastante sólido). Y eso que este servidor no entiende sus letras, las cuales se supone son una de las mas tocantes que hayan salido de Inglaterra, yo en realidad solo escucho los sonidos.

Lo conocí con este disco, me acuerdo que estaba pintando el cuarto de mi hermana hace como 3 años (en un viernes santo re-sota) mientras me acompañaba escuchando a Belly de doble9 (la flaca me parecía hasta las huevas pero su voz era chevere). En eso presenta a un tal Morrisey dizque famoso y todo eso, del cual pasa un par de canciones y comenta algo de lo que venia haciendo por esas épocas. Las canciones fueron "irish blood, english heart" y otra que no recuerdo, las cuales para ser honesto entraron y salieron de mi cabeza sin mayor asunto. Pasaría casi un mes de esto y la emisora lanzaria como segundo single "first of the gang to die" y esa si que me pego, me gustaba escucharla en la radio, y yo que por esas épocas tocaba bastante el bajo, me aprendí todas las notas de la canción para luego disfrutar escuchándola mientras yo tocaba mis cuerdas gordas jodiendo todas las ventanas de mi cuarto. Es que esta canción es de esas que emocionan cuando quiera y donde quiera que la escuches.

Luego mi hermano se compraría el disco entero y listo. Ahi teniamos un disco enterito de canciones cantables (the world is full of crashing bores, how can anybody possibly know how I feel), sufribles (I have forgiven Jesus, You know I couldn't last), llorables (come back to camden) y pogeables (first of the gang to die, irish blood, I like you). Lo necesario y suficiente para convertirlo en una buena obra y con la que seguramente se gano una nueva legión de admiradores.

Con un sonido bastante pop, sonidos del rock lento y melódico que siempre lo ha caracterizado, Morissey y su banda construyen melodías todas muy compactas y con harto sentimiento en verdad, sin demasiadas complicaciones musicales pero si con ejecuciones impecables y correctas, no esperes escuchar aquí atmósferas densas, ruidos en stereo, solos veloces o percusiones vanguardistas, todo aquí es sencillo pero eficaz. Y sus letras parecen ser directas y como para que cualquiera se identifique con ellas.

Escucha este disco pero, hay un ambiente nostálgico en el que podría ser algo dañino si no has tenido un buen día o últimamente tu vida es una mierda. Por el contrario si las cosas en tu vida están en su mayoría bien entonces ponlo, cántalo y salta con el porque te dará felicidad.

Read more...

18 noviembre, 2007

EL INICIO DEL CISMA


El año 1985 significo un punto de inflexión en la escena local. Hasta ese entonces, el rock carecía de escena subte, es decir, lo que editaban las bandas de la época podía llegar a las radios y en cierta forma tenían cabida. Ejemplos notorios son Frágil y Río.

Leusemia aparece en escena en ese verano de 1985 infectándole una fuerza descomunal al rock nacional. La banda data de 1983 y desde sus inicios llamaron la atención (inicialmente eran trio, luego serian cuarteto) por su forma de tocar sus propias composiciones, presentarse en conciertos con grupos de géneros totalmente antagónicos (chicheros y salseros) y por congregar a una fanaticada tan fiel como variopinta (punkekes, metaleros).

Es así como los hermanos Valdivia (Daniel F y Kimba Vilis), Leo Scoria y Montaña (Luis Montanez) entrarían a la historia como la primera gran banda de la escena subte. Sin necesidad de promoción (entiendase apoyo de radios o disqueras), la banda alcanzo tal resonancia que el camino que recorrían las demás también estaba separado para ellos: editar el disco con el que alcanzarían fama. Este disco es el símbolo de la escena subte nacional pero significaría para la banda el inicio del fin de su primera etapa como grupo.

El disco, como era de esperarse, se convirtió en un hit y paradójicamente alcanzo las emisoras radiales en su año de estreno. Parecía que el éxito del ámbito comercial alcanzaba a Leusemia pero acá ocurrió muy extraño, llego la disolución. Alguna vez leí que Daniel dijo que la banda se separo por algo que ellos se plantearon que no iba a ocurrir, alcanzar la promoción en las radios y de alguna manera compartir o gozar el éxito comercial.

El 1985 (nombre que me hace recordar el disco de Van Halen del año anterior) es un disco primigenio, duro, alto voltaje para cualquier oyente. El disco destila altos contenidos de rabia. No es el mejor trabajo de Leusemia pero se nota potencia, furia, Leusemia prefirió darle fuerza a el contenido de sus letras antes que lucirse con arreglos o virtuosismos (estos estarían en sus trabajos de los noventas). El disco se deja oír solo, no hay forma de abstraerse de su fuerza de sus canciones.

El disco empieza con Astalculo (una especie de canto a Lima), continua con Crisis en la gran ciudad y Decapitados (canciones de corte punk totalmente puro y autodestructivo). Luego sigue el clásico Diarrea (canto completamente sincero de lo que alguna vez pasamos todos en la vida). El nivel del decae ligeramente con Extinción y Las Aranas de Matute...para luego encontrar el éxtasis en Oirán tu voz, oirán nuestra voz.

Este tema es un himno del rock subterráneo y el himno de Leusemia, la versión del disco que aquí he colgado viene con diferentes versiones de este clasicazo de los Leusemia. Así como a otros grupos se les identifica automaticamente con un tema, a Leusemia le cabe el honor de haber compuesto este tema.

El disco cierra con Rata Sucia, Rock Para Intelectuales, Pa pa pa pa pio (tipica cancion para desatar el pogo), Un lugar y Vida Callejera. El trabajo de Leusemia no es el mejor pero dejo un sinsabor en la boca en su momento porque se notaba a leguas que había talento. Tardaron 10 años en volver a juntarse para demostrarle a su publico que no equivocaron con ellos. En lso 90's llegarían A la mierda lo demás, Moxon y Yasijah (este ultimo de lo mejor de banda mi parecer). Pero su reagrupacion trajo también consigo la cohesión de la escena subte, dispersada justamente desde la separación de la banda.

Hoy la banda ha elegido el camino del progresivo, esto le ha traído muchas criticas pero al parecer la banda se siente mejor en un genero en el que se siente a gusto y que le nace tocar. Les dejo el disco para que lo descarguen. Una vez mas le debemos decir a Leusemia: gracias por tanta buena música.

Descargar Leusemia 1985

Read more...

The strokes y el golpe


The Strokes - USA
Is this it - 2001


Ayer escuchaba después de algún tiempo ya "someday" de Strokes en la radio, me trajo recuerdos, así que tomé todo el disco completo, medio sucio ya, y lo puse a sonar, mientras lo escuchaba me dije "este disquito simpaticon, alegre y mugriento fácil se convierte o ya es el Nevermind de los años 2000... no es poco no? voy a escribir una entrada básicamente para recordarlo ya que la mayoría de gente lo conoce".

En esos años yo venia de escuchar nu metal, casi no tenia música en colección, así que recuerdo cuando vi el video de "hard to explain", una combinación de imágenes de atari con naturaleza en cuadros rápidos que combinaban perfectamente con la canción, de inmediato me enganche con ella, ya venia sonando mucho en la radio last nite pero esta no me gustaba demasiado, fue por la canción anterior mencionada que me fui a comprar el disco, que luego se convertiría en uno de los mas antiguos de mi colección, teniendo varias otras canciones que luego serian de gusto general en muchos lugares del mundo, algunas ya lo eran (modern age, soma, barely legal, take it or leave it).

Y fue que en la época del nu metal donde había que distorsionar y gritar todo lo posible, estos tipos apagan el distortion, hacen toques de batería muy simples y generan ritmos que podrían considerarse alegres y bailables dentro de lo que el rock es en general, era indies pero que entraron a la radio y que fácil llegaron hasta a los oídos de las amas de casa...

Fue un bombazo musical, por ese entonces aparecerían the white stripes haciendo algo similar en el sentido del back-to-basic con un tema increíblemente bueno "fell in love with a girl", creo que estas 2 obras en conjunto terminarían por definir los senderos que tomarían los años siguientes del rock, bandas con un sonido y una onda retro aparecerían casi al instante (no necesariamente nuevas), generando una corriente que sigue hasta ahora, por mencionar The Yeah yeah yeahs, The hives, the zuttons, the coral, the libertines, etc hacen actualmente un sonido que yo creo que tuvo su empuje con este disco. Y actualmente mas aun prácticamente se han apagado los distorsion, lo bailable están en el aire, y el que no lo hace pareciera que esta fuera de contexto.

Una vez mas, unos tipos desaliñados y desganados aparentemente, cambian el panorama musical y renuevan por enésima vez el rock and roll con una obra perdurable.

descargar is this it

Read more...

14 noviembre, 2007

Bjork en Lima - ya esta


El paso de Bjork por Lima dio que hablar en la escena musical, los blogs, los diarios y la gente comentaba como seria el concierto, la gran mayoría quería ver en vivo la faceta artística que siempre ha demostrado tener esta "misteriosa" la islandesa, otros solo escuchar las canciones mas conocidas (llámese Army of me, hyperballad, etc.), otros fans que se conocen casi toda la complicada discografia que tiene fueron a pasar un momento muy soñado por ellos seguramente, también estuvieron los músicos locales que querían escuchar y ver algo de vanguardia para nutrirse quizá de ella, y los que fueron a simplemente estar ahí, por decirlo diplomáticamente.

Este es un momento interesante de la escena musical, artistas de calidad sin discusión viajan por Sudamérica y se detienen aquí, a tocar, lo cual no es lo usual, y la gente se apunta. Esto esta abriendo horizontes artísticos, musicales y de negocios claro. Se esta atravesando el pantano del estancamiento artístico en el que venimos estando ya buen tiempo, las nuevas generaciones ahora hablan que es posible que vengan los artistas de moda, y no están equivocados, pues esta habiendo respuesta del publico y no hay razón objetiva para que los grupos y cantantes hagan una fecha aquí. Se habla de Radiohead y Smashing, esto seria grandioso, es una forma de progreso.

Nos toca disfrutar del momento, y ya que se vienen dando (se agradece a los empresarios por su gestión) aprovechar para tratar de impulsarlo y potenciarlo con algunas criticas constructivas. Un buen punto seria el concierto de ayer...

Estuvimos al frente de una artista de poco mas de 20 años de trayectoria, inicialmente en sugar cubes (desconozco-mayormente) y luego de solista con una carrera impecable hasta estos días, muy destacable por su valiente, logrado, personal y enriquecedor estilo. Y que viene en un buen momento a "visitarnos" y cantarnos, acompañada de una muy lucida escolta femenina, mas 3 músicos, uno de ellos con el instrumento (reactable) mas ultimito salido de la combinación música+software libre por demás interesante que hasta ahora no entiendo bien como funciona, pero suena y se ve genial.

Esta banda de músicos ejecutaron las canciones correctamente sin mayores errores, así que lo que entraba a la consola de mezcla y luego a los amplificadores era arte sonoro puro, pero ... aquí vinieron algunos problemas, los mencionados amplificadores y sus respectivos parlantes en mi opinión fueron insuficientes, ejemplos claros: cocoon y army of me. El primero no tuvo la presencia necesaria para hacer callar al respetable (sshhh) y el segundo para hacer vibrarle el pecho como es de suponer para una canción de este tipo.

Los únicos que apreciaron y absorbieron 100% el concierto (vaya que si) fueron ser los de zona VIP. El resto preferencial y general definitivamente se lo perdieron, a pesar de la incondicional entrega que ofreció, habrán salido diciendo, estuvo bien pero pudo haber sido mejor... allí estuvo la gran Bjork con su tropa y yo no la pude ver bien por la putamadre! Algo así me paso cuando fui a ver a Perú Jazz en el auditorio de la biblioteca nacional, la acústica era mala y no salí satisfecho... ayer tampoco.

Entonces se desprende de esto que se tiene necesariamente que acondicionar un local apropiado para este tipo de espectáculos, no quisiera que venga Radiohead y que toquen algo como "everything in the right place" y no se pueda apreciar en su real magnitud. Lo principal es la acústica y potencia para que todo el público que vaya, independientemente de cuanto pague, pueda escuchar bien. Lo segundo la visión del escenario, debe ser aceptable al menos. Estos 2 factores no fueron bien cubiertos ayer, lo que deslució un espectáculo que pudo ser mejor. Presupuestos? costos? derechos de piso? demanda de entradas? puede ser pero digamos lo que sucede también desde el lado del espectador que finalmente va.

De todas maneras el espectáculo de ayer fue emocionante, todos saltamos y coreamos como pudimos las complicadas vocalizaciones de Bjork (no exactamente apropiadas para ello), las clásicas y las nuevas canciones de Volta pasaron una tras otra (hunter, army of me, yoga, unravel, pluto, hyperballad y declare independence en especial), la artista bailó, hizo su peticion de conexion mutua y se entrego al público mas que en otras fechas de su gira, y los espectadores ocupamos nuestra noche de una gran manera, algo sin duda para el recuerdo. Gracias a los que hicieron esto posible, ha sido bueno que Bjork nos deleite ayer con su gran calidad y genialidad tan aclamada en todas partes, y esperamos más y más, y que vengan todos los que piensen en Sudamérica y hagan conciertos y festivales, como dice Bjork... posibly maybe.


Un foto que tome sin flash como lo pidio ella misma. Habia que conectarse con ella. Se ven Bjork, la escolta de coros y vientos que no recuerdo su nombre, el batero y las banderas arriba.




bjork

Read more...

02 noviembre, 2007

Una bocanada de Air - moon safari



Air - Francia
Moon Safari - 1998
Estilo indefinido

Este disco esta más bueno que un sorbo de malta en la cena.

Los personajes AIR quienes salen en foto retratos como quien quiere y no quiere, emprenden aquí y hacen que el oyente emprenda una travesía espacial hacia la luna.

Es celeste como la parte trasera del álbum, blanco como la delantera, imaginativo como un trasbordador hecho con una custer y avanzado como cualquier disco de los Beatles.

Todos los tracks están por encima de lo que se haya escuchado últimamente, y el dúo francés, para el tiempo en que lo compusieron, debieron estar a un nivel creativo superior.

Este notable álbum esta impregnado de creatividad por sus 4 costados, prácticamente tiene influencias de todo, es una vanguardia que no esta destinada a serlo, un reciclaje moderno y sofisticado, suficientemente elegante para no ser obra de culto. Un puñado de canciones más allá de lo ambiental.

Si quisiera sintetizar el disco ensayaría mencionando una integración instrumental años 50, psicodelia años 60, sinte años 80 y electropop de finales de los 90 como el que hacían sus colegas Daft Punk. Lo anterior revelaría que el sonido es en realidad atemporal, personal, sensual y muy francés.

Esta demás mencionar algún track en particular, todos son excelentes, aunque podría decir que Talismán es el ringtone actual de mi móvil…

Históricamente fue el debut de la banda, exitoso en Europa, les valdría para ser solicitados por la entonces novel Sofía Coppola para componer el soundtrack de Vírgenes suicidas pero esa es otra historia, por ahora a disfrutar de este disco que fue uno de los mejores musicalmente hablando de finales de noventas.

Read more...

  ©Template by Dicas Blogger.