28 febrero, 2009

LCD Soundsystem – sound of silver

 

Nota de Adriano: Este post había sido eliminado por Blogger, por lo que lo re-posteo eliminando el link  de descarga. 

 


soundofsilver 

 

LCD Soundsystem – USA

Sound of silver - 2007

 

Conversaba con un amigo sobre el hecho de que posiblemente el mejor ritmo que haya llegado a mis oídos alguna vez dentro de el dizque limitado mundo gringo ha sido el de los Talking Heads, especialmente de su disco Reamin in light. Le contaba con emoción lo mucho que me impresionaba el talento de estos tipos para crear piezas musicales con ritmos contundentes y originales. Ellos con sus obras cumbres son considerados músicos consumados y respetados, referentes absolutos cuando se habla de las mejores movidas wave o dance de las épocas embrionarias de la música electro-dance-funk que ahora está ya bastante expandida.

Ahora pienso que uno de los alumnos más brillantes de toda esta escuela de ritmos a granel es para nuestras épocas James Murphy con sus compinches que lo acompañan en vivo, toda esta collera se hace llamar LCD Soundystem vete a saber por qué. Ellos el 2007 detonaron las pistas de baile de casi todo el mundo, con sus ensaladas hechas a base de ingeniosas percusiones, bajos saltarines, y estructuras rítmicas de todo los colores. Este disco contiene 9 pistas, y todas muy diferentes entre si, lo cual habla de su buen momento creativo para este tiempo. Incluso y sólo por afán comparativo de padre-hijo, me animaría a decir que si bien es cierto éste trabajo no tiene el nivel casi supremo que presenta Remain in light, sí presenta más variedad entre sus tracks, de manera que todos los puristas del sonido Talking Head deberían respetar calladitos ésta propuesta.

Sound of silver es un gran disco, de cabo a rabo, no hay track que canse ni fastidie, quizá New York I love you but you’re bringing me down no esté a la altura pero no es problema porque está al final. Desde el inicio de Get innocuous! pasando por los ritmos exquisitos de Time to get away (que la vez pasada me di el gusto de escuchar y bailar en una disco conocida de Lima), la elegancia de North american scum (aqui he subido el disco con 2 versiones adicionales sencillamente geniales de esta canción), los respiros re-notables de someone great y all my friends y la maquinaria de beats que resulta us and them sumadas al resto del disco lo convierten en un referente obligado para todo el que quiera realizar algo de éste tipo de música en estos tiempos agitados. Definitivamente.

Aquí en Latinoamérica tenemos gran variedad de ritmos hasta para regalar si se quiere, salsa, merengue, landó, guaracha etc. Es comprensible hasta cierto punto que a los “gringos” se los califique de duros para estos tópicos, me consta. Pero hay obras que nos voltean la figura 180 grados, y nos enseñan que las inquietudes por los buenos beats no son monopolio de nuestras tierras, por supuesto si aquí movemos la cadera y cintura, allá se prefiere mover la cabeza. Sincopado aquí, acompasado allá cada uno tiene sus cosas, pero lo cierto es que si husmeamos con los oídos bien abiertos en ambos lados del Atlántico vemos que hay cotas muy altas que algunos artistas de ambos lados han logrado establecer, así de claro. Aunque con todo eso igual seguimos siendo los mejores :)

 


Ah y espero que si vuelvo a Nebula para una fiesta de canciones de década, se manden entero con algún set de este disquito, aunque no parece ser demasiado conocido por aquí todavía, pues de alguna forma se debe empezar.

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23 febrero, 2009

Kings Of leon – Only by the night

 

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Kings of leon – USA

Only by the night – 2008

 

Los Kings of leon lo han vuelto a hacer otra vez. Nos dan otra ración de rock sencillo y eficiente.

Y es que Caleb debe ser la voz más representativa de la década, la más inconfundible. De manera que la banda en general sólo necesita reunir (como en los disco anteriores) algunas notas a ganador, salpicarlas de guitarras garageras, bajos alegres y baterías finas para construir un disco entero que se venda bien. Así de fácil.

Incluso en este disco ya se ponen algo “comerciales”, y es que con lo mencionado antes hay que entender que no lo eran exactamente. Triunfaron no en su país USA sino en UK, y ahora quieren ser profetas en su tierra, y es posible que éste disco sea una tibia declaración de esas intenciones. Al final comercial o no, el disco llega a cumplir, lo pongo, lo disfruto y no me trae conflictos, simple.

Y para ser más justos hay canciones que realmente me gustan. Pero lo primero, si venías de conocer  sobretodo sus 2 primeros discos y ahora le das play a la pareja inicial de esta placa, te enfrentas a que la línea se ha modificado. Los juguetones sonidos sureños de garaje rock se han puesto más pesados, el sonido es más definido y suenan más americanos de Nueva York que de Tennessee, pero tranquilo no es tanto tampoco, de hecho Crawl no está tan mala, tranquilamente se disfruta pero no creo que lo hagas tanto como con Sex on fire en donde todo vuelve a ser como antes, bajo el molde de siempre, el molde que tanto nos gusta y que en bajo un pacto invisible entre banda-oyente no nos cansamos de degustar.

Pero y use somebody? … ya sé que parece el soundtrack de no sé… ¿El hombre araña? no es algo que sea propio del sonido de KOL pero al carajo me gusta también. Manhattan es otra bonita, sólo que el mejor sonido de KOL si está aquí, su mejor expresión, su esencia.

Y luego el disco continua en la línea de siempre, la línea que los hizo destacar dentro de toda la movida retro tan característica de la década. Han expresado en este trabajo que quizá estén virando, pero no del todo de momento y para eso la segunda mitad de éste disco será la de siempre. Reverly, Notion, I want you y Cold desert prosiguen el disco y también me caen bastante bien, me alegran y acompañan.

Al fin, con 4 discos en su carrera, parejos los 4, y todos en la década presente, estos muchachos del país del norte tranquilamente pueden colocar ya su nombre no dentro de la lista de las mejores bandas, sino de las más representativas y protagónicas. Fluyendo con la corriente que iniciaran los Strokes años atrás y además viviendo bien de ello y con ello.

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21 febrero, 2009

Hercules and love affair – Hercules and love affair

 

hercules-love-affair


Hercules and love affair – USA

Self titled – 2008

 

Responsables de mover una buena cantidad de cinturas el 2008, y con la promesa de hacerlo por algún tiempo más, el proyecto Hercules and Love Affair es una de las actuales propuestas dance más sólidas y me animaría a decir que la más.


No es un buen nombre para un proyecto, no es un disco redondo, hay tracks que por más que los toco no llegan a ninguna parte, como time will que abre a tropiezos el álbum y true false/fake que tampoco le pone exactamente la cereza. Pero éstos deslucidos elementos se compensan con las excepcionales composiciones que están colocadas discretamente por el medio. Por lo que éste trabajo debería ser considerado un disco de singles.

Para hablar de la fiesta, de arranque Hercules teme la hace. Combinación disco-electropop con algunas dosis de alucinaciones corales y vientos acelerados salidos de la cabeza del proyecto: Andy Butler, quien secundado por sus demás compañeros de banda otorga a las pistas de baile con esta canción una pieza alternativa en formato retro-contemporáneo para mover esqueletos inquietos y sexys.

Pero es cuando aparecen los ritmos de bajos sincopados cuando el disco realmente brilla. Athene por ejemplo en su combinación disco-funk-wave es una calienta hormonas. Mientras que su consecutiva Blind bajo la misma cadencia pero más acelerada y vocalizada muy peculiarmente por Antony Hegarty pone el colofón a éste dúo sonoro de pastillas para el ánimo.

Iris es vocalizada lentamente por Nomi Ruiz, quien también canta otras más, y de hecho canta la mayoría de las canciones en vivo, haciendo gran parte del espectáculo y dando lo que éste tipo de música necesita para casar el sonido con la imagen, diversión y actitud. Ella (o él) debe con seguridad ser la mejor en ello actualmente.

La otra dupla This is my love / raise me up es la otra torre del disco. Yo me rindo ante los poderosos ritmos funkis de la primera, ensuciados apropiadamente por vientos jazzeros para darle un poco de particularidad. La segunda que suena más contemporánea y popera pero en el fondo está el espíritu disco y dance presente. Repito esta dupla y reflexiono: que maravillosas son las propuestas que nos permiten reciclar estilos pasados para traerlos al frente nuevamente, maquillados con capas de nuevas texturas que las hacen deshacerse de sus telarañas y gusanos que sólo artistas como Andy se atreven a despojar. 

 


Para moverte, para animarte, inspirarte, etc. prueba una dosis de éste éxtasis digital, aqui abajo el link y allá afuera la noche y la ciudad. Hercules and love affair han llegado para ponerle emoción y sudor al fin de década, casi tan bien como lo hiciera Daft punk la década pasada. Se agradece.

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13 febrero, 2009

Radiohead – Hail to the thief (2003)

 

hailtothe_theif 

 

Otra vez me duele la cabeza, estoy en la chamba y no me da ganas de trabajar csm, me asa esta situación... Es una vaina cuando aceptas dejarte ganar por tus  males, es algo rico a veces, algo excitante, algo de que hablar con los amigos, de que quejarte con la mamá (cuando me voy a mudar al fin?). Porque cuando algo ha salido demasiado bien no lo puedes contar ya que hasta tus conocidos te miran mal, "está presumiendo", y no es que te lo digan pero uno sabe que sucede. Pero cuando te va mal, es como si ellos quisieran comportarse como tus viejos y aconsejarte qué debes hacer. Tal vez es que se sienten bien de ver que otro huevon está sufriéndola más que ellos mismos, como un burro talk show en donde todos los televidentes se sienten reconfortados de presenciar las cojudeces que comentan o dicen los panelistas. Incluso escribiendo estas líneas que empiezan algo depresivas, me siento bien, me siento sin culpa, me siento humano. ¿Es esa la idea? ¿debes sufrir para ser tomado en cuenta? ¿acaso los que tienen éxito no cuentan? ¿hay que necesariamente ser humilde? ¿hay que matar de una sola los deseos de contar a los demás que lograste algo bueno por ahi? ¿hay que sufrir para que tu arte sea creíble? ¿por eso Jhon Lennon es más admirado y querido que Paul? ¿por eso al morir Cobain la gente lo admiró más? ¿que es esta huevada que hace que la gloria sea para los infelices?

Al punto. ¿Por qué mientras yo veo RH como banda de música "bacan", de buenas secuencias electrónicas, de ritmos pendejos y trabajaditos, de solos de guitarra locazos, bajos interesantes y de una voz que esta bien; otros ven a RH como una banda de canciones para llorar, depresivas, liberadoras y ese tipo de reacciones sospechosas?,  cuando leo ese tipo de comentarios me parece que le están dando la dimensión equivocada a esta banda. Ya sé que Thom en general canta con voz desgarrada pero puta quiza simplemente le gusta cantar así no? ¿por qué pensar que la intención de estos 5 broders es la ponerte a chillar? eso es como reducirlos a algo menor, a algo inmerecido.

2+2=5 puede ser así, quizá si merezca tener esta etiqueta, por eso mismo no me gusta. No le veo gran cosa, casi siempre me la he saltado y creo que está sobredimensionada, lo mismo I Will.

Pero que maravilla que son los momentos  de go to sleep!, esa canción es la mejor del disco y may. Y jojolete que no le puedes chillar ni una lágrima. Sus guitarritas-solos y baterias-cambios-de-ritmo constituyen el mejor momento de los Radiohead del 2003.

Lo mismo where I end and you begin, éste sí que es un ritmo paja, la misma idea que en la anterior, y Thom canta normalón nomas, sin muchos quecos. Asi me gusta RH.

We suck young blood un toque suck dick.

Pero Backdrifts y The gloaming la vuelven a dar, aqui la cosa es electro para que no digas que me quedé en la etapa The Bends, harto Aphex Twin, harto tímpano rebelde, pero harta calidad al fin. Me gustan mucho estas canciones, me gusta mucho que no te gusten también, yo las quisiera como que absorber en vivo, todos sus ricos sonidos que suenan a plásticos digitales. Quisiera ver bailar a Thom como lo hizo en Glastonbury y que algunos tarados dijeron que era el baile Ian Curtis... en fin. Bueno aunque si un poco en realidad.

 

 

There There ha adquirido para mi buenas dimensiones desde el 2008, debo reconocer que no me gustaba mucho antes pero después de escucharla en vivo (en un tributo… ejem) me ha gustado más. Es una cosa escucharla en radio, video de tv o en youtube! y otra cosa muy diferente escucharla en vivo donde las percusiones suenan portentosas. Así debe ser presentada esta canción.

A punch up at wedding también es de las buenas, su sonido ochentero es una cosa de locos en esta época, digamos que las demas canciones hacen que este disco sea un buen disco. pero esta canción y where I end and you begin demuestran que Radiohead es una banda de talento jodido (en esa época al menos). Y al decir que sea un buen disco debo recalcar que es mejor que In rainbows.

Mixo nunca me ha convencido mucho pero esta en algo. Sit down tampoco demasiado pero normal.

Las 2 últimas canciones son lloronas, está bién, lo acepto pero tienen su gracia.

Como sea, HTTT es de los mejores discos de RH, al mismo nivel que Kid A y encima de Amnesiac y Rainbows. Cuando lo recibí en vinilo lo puse ansioso en el tornamesa para que sonase backdrifts, y resultó que la vaina electrónica inicial demoraba harto en pasar, más de lo normal decía extrañado yo, luego al fin dió paso a la voz de Yorke, quien inició pero con una voz mounstruosa, fue cuando caí por primera vez que era un disco grande de 45rpm... esteee no sabia pss. Le subí la velocidad de 33 a 45rpm y puta! si que sonaba bien, de hecho podría decir que es mi mejor vinilo hasta ahora.

Que huevas casi me olvido de Sail to the moon. Esta es otra gran canción del disco. La vez pasada la saqué en piano y me sumergí acompañandóla un buen rato. He pensado que me va a servir para musicalizar magistralmente un video. El video no sé de que podría ser, pero la canción estoy seguro que es el fondo sonoro de algo, de todas maneras, ya pensaré en eso.

Descargar HTTT

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07 febrero, 2009

Ian Dury - New Boots and Panties!!

 ian dury

Ian Dury – UK

New Boots and Panties!! - 1977

 

Me acabo de traer y sin habérmelo pensado de inicio, unos buenos vinilos de segunda, misteriosamente conservados ellos, pues más de 30 años ya tienen encima y si hasta parecen nuevos. Conseguidos a buen precio no puedo estar más feliz, y agradecido a todos los dueños que pueden haber tenido durante su juventud que me encargaré de alargar. Entre ellos estan el Moving pictures de Rush que ya lo estoy escuchando con disfrute incluido, el  Superfly de Curtis M que ya todos sabemos o sospechamos que es una joyita y el New boots and panties! que justamente me zambullo a reseñar aqui. Ya lo tenía en formato digital, muy limpito y correcto por cierto, pero hoy en la galería al ver esa carátula chaplinesca en grande, un shock “vinilesco” y simplemente no me pude resistir a comprarlo haciendo desbarajuste  una vez más a mi economia que mucho debe odiar a la música. Además y para sentirme mejor conmigo mismo ésta placa en vinilo suena más contundente y ahora mismo, mientras escribo estoy que salto como orate.

Disco de punche generoso, setentero pero uno ni cuenta se da de ello. Sonido depurado y definido, ritmos contundentes, bajos sólidos, guitarras graneadas, teclados agradables y la voz de Ian rebelde, violenta, inglesa y graciosa son los ingredientes de este coctel que se ofreció influenciado por toda esa ola de anarquía que el punk trajo por el año 77.

En realidad este álbum se sale del carril de la música bien conducida y decente para desviarse a menudo por los rápidos caminos del rock, el desacato y la ironía. Un coche  temerario que transporta diversión  y energía, ambos cortesía de las visiones de Ian.  Balance interesante entre los sonidos bien ejecutados y producidos, estándar de las mesas de consola de le época, con el frenesí y sequedad de la vocalización de Dury.

El bonito arranque de teclado y baterias de wake up and make love with me es rápidamente asaltado por nuestro actor de turno, quien aquí entrega una extraña amalgama entre desgano y sexualidad. Todo suena bien, todo en su lugar y sin embargo el tipo aún está tímido.

Sweet gene vincent inicia sosegada, de inicio parece una balada meliflua pero tal impresión equivocada pronto se desbarata dando el primer rockeo del disco, Ian se toma sus vitaminas se pone mas jugueton en el cantar y toda la banda lo respalda alegremente. Un buen tema.

 

 

 

No pasa demasiado con  I’m partial to your abracadabra pero sí con my old man donde toda la banda toca lenta pero cadenciosa y la linea de bajo resulta siendo la estrella, y si, también me suena a un toro mugiendo. Algo más juguetona e ironica pasa a ser billericay dickie, una función de circo hecha canción con rimas caprichosas y probablemente sin sentido. Canción de transición para dar paso a una de las buenas: Clevor trever, aquí las guitarras arañan suave y el flanger suaviza el aire, sumándose a la perfecta cadencía de el resto de sonidos, cadencia tan natural en este surco en todo el LP.

Parece que después de cantar If I was with a woman, Ian ha caído en cuenta de que bueno, quizá para concluir, algo de velocidad y desorden estaría bien para mover un poco las cabezas y decide dejarlo todo en la exageración genial de blockheads, ¿era necesario cantar asi de alto? ¿era necesario raspar asi la garganta? definitivamente no! - habría dicho más de uno, pero ahi la tienes, de las mejores del disco. Blockheeeeads!

Y la vorágine alcanzada por el anterior ataque seguirá ascendiendo inexorablemente hasta el final del disco, y es en esta faceta donde Ian parece sentirse mejor, cantando cual Iggy Pop inglés, bramando de la manera más amarga-fiestera posible. Plaistow Patricia es otra composición airada y feliz para el oyente, punk para el alma y velocidad para cuerpo.   Pero es en blackmail Man donde está el colofón del disco, se aplican bajos planos y malintencionadamente básicos, platillos acelerados, guitarras indisciplinadas mas Ian completamente enajenado y dando buen punk para todas las muchas, muchas bandas que hayan tratado de decir sus rollos en este formato. Es todo.

Me pregunto si Black Francis de Pixies tiene como influencia a este disco.

Ian Dury ya no existe físicamente más en este mundo, partiendo el 2000 dejó varios discos y bandas formadas a pesar de que siempre la pasó mal con la salud a decir las piernas. Alcanzaría más fama con el tema “sex drugs and rock and roll” pero éste es su mejor trabajo según los conocedores de el resto de su extensa discografía. A mi me gusta, me divierte, me empila y a veces me pone loco. Por decir ¿escuchaste Crackity Jones de Pixies y te movió el piso?, algo asì va la cosa.  Entonces si quieres transportar un rato tu mente usando las vías rápidas de la carretera aquí tienes algo más para probar. Ahh escuchar con buenos bajos y buen volumen.

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