27 febrero, 2010

Jens Lekman – Night falls over Kortelada

JensLekamnNightFalls
Suecia – 2007

La portada que muestra a Jens Lekman recibiendo un corte de cabello de Shirin o bien de Dios encierra un gran grupo de canciones coloridas para toda la familia. Las mismas que incluyen pasajes pintados por acordeones, violines, samples de niños y flautas bailando algunas veces a ritmos de música disco, otras veces a cosas mas parecidas a cumbia. Arcoíris musical que no intenta deslumbrar la vista, sino sólo hacer música agraciada y reconocible a cualquier oído con lo que fuere necesario. De todas maneras un buen grado de riesgo y talento es responsabilidad total de Lekman, quien de todo se vale para arrancarte una sonrisa de paz (cuando eres ajeno a la letra) aunque sea por unos minutos.

Ahí en esos campos de moderna gracilidad donde pocos se atreven a hacer música, Jens Lekman consigue sacar adelante temas tan bonitos y conseguidos como The opposite of hallelujah o bien it was a strange time in my life, esto sin desmerecer de ninguna manera a los demás, ya que Night falls… es en realidad un álbum de canciones una mejor que la otra.

El carácter autobiográfico y directo de las letras, And I remember every kiss parece ser un repaso por todas las relaciones pasadas, siempre con énfasis y cariño en la primera. Y If I could cry más que una lacónica letra es una apertura de sentimientos musicalizada hermosamente.


Difícil no encariñarse con un disco tan dulce como este


The Opposite of hallelujah

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20 febrero, 2010

Los magos de las cuerdas gordas – los mejores bajistas del rock

Son grandes músicos, grandes peones del ritmo y la base melódica, su chamba siempre es opacada por la guitarra, aún cuando esta sea una mierda. Así es el rock, pero quienes hemos tratado de seguirlos, quienes pasamos buen tiempo buscando el bajo perfecto en nuestras casas, quienes sentimos vibrar el pecho (y el corazón) con su tocar, los apreciamos y admiramos.

Va el bajista, su país y su banda más famosa. No pongo el bajo que usaron porque realmente estos viejos han usado muchos hasta hoy, de los buenos además, y ni hablar de los amplificadores. Luego esta una canción, sólo una de sus muchas, la misma que muestra un momento de inspiración, un momento romántico entre el músico y las cuerdas gordas, una prueba de que fueron y son grandes. Mis preferidos de siempre.

Chris Schire – UK - Yes

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Aún cuando estuvo rodeado de puros capos, se dio el espacio suficiente para hacer pesar sus notas siempre. Roundabout y Close to the edge no serían lo mismo sin Squire.

En esta canción Chris se pasea por las notas y trastes con toda la libertad que una banda como Yes siempre le dio. Si bien es cierto toda su destreza en las cuerdas se estrella en la lentitud de la canción (cosa rara en la banda) y no obtenemos una cadencia a notar (como ocurre en muchas otras canciones de Yes), una extraña belleza recorre los coros melancólicos de esta pieza, decorados al final por buenos juegos de violines siempre elevados invisiblemente por la hiperactividad de los dedos de Chris y su melodía, la misma que puede competir tranquilamente con el cantar de Anderson. Así de buena es.


Yes - Time and a word





Paul McCartney – UK – The Beatles – The Wings

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Paul fue el mejor músico de los Beatles y eso es un hecho. Ahí donde Lennon ponía genialidad en las composiciones, Paul dejaba su marca de calidad en los arreglos finales. Prácticamente en todas las canciones de los Beatles destaca su tocar elegante y pesado. Sus ritmos y melodías acompañan perfectamente la nunca bien ponderada batería de Ringo (otra subestimación) dejando la cancha preparada para que los demás hagan sus travesuras surrealistas (cuando él mismo no las hacía claro). Desde sus primeras épocas hasta la parte psicodélica, los Beatles le deben demasiado a las líneas de bajo del Maca. Por cierto ese mismo talento enterito lo pasó a Wings en donde incluso podrían estar sus trabajos más logrados.

Lovely Rita tiene una línea de bajo caminante de lo más normalita para Paul, pero para nosotros debería ser una clase avanzada de como se debe soportar una buena canción.

Beatles – Lovely Rita



John Entwistle – UK – The Who


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Aún cuando debe agradecer que las ecualizaciones de la época favorecían que el sonido del bajo se separase de la batería y por ende se apreciara más (diablos, por qué se perdió eso) John era bueno.

Desde la postura elegante y sobria que tenia en el escenario, siempre calmada a comparación de sus desenfrenados compañeros, hasta sus limpias y poderosas composiciones en el bajo, John se alza como uno de los músicos símbolo de este instrumento. No se puede decir que tenga una canción que sobresalga demasiado, de hecho, pueden haber muchas canciones con líneas de bajo más gloriosas que las de las de este músico, sin embargo, cuando juntas toda su producción con los Who, en volumen esta resultará apabullantemente superior.


Squeeze Box es un tema que demuestra que la base del rock guitarra-bajo-batería siempre tendrá un nombre: The Who. Que grandes que fueron!



The Who – Squeeze box


Les Claypool – USA – Primus

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Les llevó el bajo al siguiente nivel. Pocas veces lo uso como instrumento melódico, porque su música poco o nada necesitaba de ello. En vez de ello le sacó todo el jugo a su capacidad rítmica con sus siempre endemoniados slaps que dominaba como nadie. Primus debe ser única la banda de rock en la que el bajo es el instrumento estrella, por encima de guitarras y baterías. Cosa que es la que Claypool siempre quiso desde que se metió a esto de la música.

My name is mud es un Slap de bajo acompañado de una batería y guitarras secundarias que debes escuchar si lo tuyo es lo rudo de las frecuencias graves. Pero no olvides subir el volumen hasta el tope y dejarte pasear por ese fretless.

Primus – my name is mud


Flea – USA – Red Hot Chili Peppers
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Flea es ya un conocido y reconocido de nuestras generaciones, pues su excéntrica presencia en el escenario siempre llama poderosamente la atención. Pero toda esa energía no sólo se reduce solamente a saltos y headbangings acelerados, también se traslada notablemente a sus dedos. Cuando toca funk lo hace bien, pero además combina otras técnicas para enriquecer su tocar, buenos bajo melódicos unas veces y otras algunos disparatados toques muy personales, todos combinados entre sí que hacen de su estilo único y reconocible.

Aquí también tenemos a un bajista que de no estar en la banda en cuestión, ésta vería reducida dramáticamente su sonido. My aeroplane es quizá es su mejor composición, y quizá es también la mejor época de los Red Hot, cuando todo era energía y frescura.


Red Hot Chili Peppers – my aeroplane

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16 febrero, 2010

Fever Ray – Fever Ray

Suecia – 2009



Ya quería hablar hace tiempo de este disco, archi recomendado por todos, y no lo hacía por algo de flojera pero viendo este video me dije, carajo, amo a esta mujer y hablaré de ella ya!





Pienso que si yo hubiera producido este disco (vamos a alucinar un poco pues) me sentiría jodidamente realizado. Digo, ¿cómo es que a alguien se le ocurre que con un par de líneas melódicas de lo más simplonas, más unos arreglos esforzados pero escasos al fin, se pueden crear canciones? definitivamente no a muchos, esa especie de humanos realmente escasea (y tampoco es que el mundo se lamente mucho por ello pero bueno). Ya el Trip Pop intentaba sacar música del minimalismo y el claroscuro. Fever Ray en realidad va por ahí, pero no se pone tan pesada como los de Bristol, de hecho en su voz se escucha algo de ternura, y en sus preciosos arreglos electrónicos hay finura por absolutamente todo rincón. Sólo ponte los audífonos y préstale atención a cualquiera de estas canciones y verás la precisión total de cada golpe, cada salpicadura sonora. De eso se trata, de el arte de hacer que pocas cosas en la despensa se presenten pulidas, necesarias y perfectas. Eso es Fever Ray.

A que mujer sino a Karin Dreijer se le ocurre aplicar pitch negativo a su voz para hacerlo sonar bien feo como para vocalizar una canción?. Y luego dice repetidamente (para que te lo tomes como quieras) en If I had a hear “this will never end cause I want more, give me more, give me more”. Bueno ya en The Knife, ella y su hermano hacían cosas brillantes (SIlent Hour es para tenerlo ya mismo), pero al repetir el plato ella sola aquí, bien, ya sabemos lo que sigue…

Un poco de belleza minimalista y oscura, pintarrajeada con sonidos y aromas de los ochentas electrónicos más empolvados por el tiempo, todos fríamente calculados por Fever Ray, para hacer un trabajo mas de admirar que de gozar, es este disco homónimo. Uno de los tantos buenos trabajos que adornaron el brillante 2009.

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