28 junio, 2008

LARCO ES MÁS QUE UNA AVENIDA


Tras ese oscuro tiempo que significó los setentas para el rock en Perú (leer el post sobre Telegraph Avenue y esa década) y en general para toda actividad, se empezaron a respirar otros aires en estos lares. La democracia trajo libertad en todos los campos pero también trajo sus problemas. Sin embargo, la música experimentaría una especie de renacimiento a partir de aquí (renacimiento que moriría en la segunda mitad de los ochentas, no por represión, más bien por una atroz crisis económica propia de un país en guerra). Serían cinco muchachos de Breña, quienes ya tocaban algunos años juntos, los que editarían un disco que significó la primera luz luego de las tinieblas setenteras.

Andrés Dulude (voz), Octavio Castillo (teclados), César Bustamante (bajo), Luis Valderrama (guitarra) y Arturo Creamer (batería, luego reemplazado hasta la actualidad por Jorge Durand) empezaron el proyecto Frágil en 1976. Como es evidente por aquellos años las influencias eran grupos capitales del rock progresivo: Yes, Jethro Tull, Emerson Lake & Palmer, Genesis, Led Zeppelin y paro porque la lista es extensa. Creo que las influencias son más que determinantes a la hora de escuchar a Frágil, la voz de Dulude cercana a la Anderson, los teclados de Castillo similares a los Wakeman o Emerson, la flauta... pues la flauta parece más a la de Gabriel que a la del gran Anderson.
Tras tocar covers especialmente de Genesis y Yes (quienes los hayan visto pueden afirman la calidad para esto de Frágil), se animan a realizar sus composiciones propias y alcanzan a pasar a la historia con un disco que lleva el nombre de una avenida. El suceso de Avenida Larco fue tal que recuerdo que mi hermana me contó que cuando los escucharon en la radio, la mayoría pensaba que eran argentinos o mejicanos (algo muy nuestro, no pensamos que podemos hacer buen rock). El resto creo que es historia muy bien conocida por muchos.

Pero, ¿cuántos de nosotros hemos escuchado este disco en su integridad? ¿Es Av. Larco lo mejor del disco? Más allá que en este disco ubiquemos lo que podríamos llamar el himno nacional del rock peruano, aquí se pueden escuchar temas superiores a esa canción -un dato que encontré en Internet es que Av. Larco fue colocada en la placa por presión del productor, Frágil no consideraba a este tema dentro de su début-. Sólo al inicio tenemos el instrumental Obertura (usual tema que abre cada presentación de ellos), un tema muy progre y excelente. A medida que el disco avanza se puede notar claramente el alto contenido social de los temas. Pepas, Pastas y otros Postres es un ejemplo bellísimo, un tema con una melodía maravillosa y una letra fantástica.

A partir de ese tema el disco tiene un nivel de clásico. Esto es Iluminación le sigue a Pepas..., es otro gran tema pero la segunda parte -supongo que correspondería al lado B del LP- es aún más buena. Si te gustó el disco hasta ahí pues luego la cosa se pone mejor con Floral, El Caimán y Oda al Tulipán. Escuchen El Caimán porque es tal vez el mejor tema del disco -en las radios creo que ha sido el único tema aparte de Larco que he escuchado de este disco-. Para terminar está Lizy, tema instrumental con una flauta ejecutada de manera magistral por Tavo Castillo. El único punto bajo es el último corte, Le dicen rock, que cosa curiosa no es cantada por Dulude -en verdad, no sé hasta hoy quién canta esa canción-, tema que rompe con la onda del disco, escúchenla.
La pregunta que sale a flote es por qué siendo el grupo de larga data tienen tan pocos discos, sabemos que sacar un disco en Perú es difícil pero hablamos de nuestro grupo bandera. Sólo nos queda disfrutar de este gran disco y, si pueden, ir a la presentación de Frágil en este mes. Les dejo el link de descarga.


Descargar Avenida Larco

Read more...

14 junio, 2008

Megadeth en Lima - review



El miércoles durante la presentación de Megadeth, donde se congregaron aproximadamente unos 8 mil seguidores de la banda norteamericana (la mayor presencia para un concierto metal hasta ahora en Perú) se cumplió el sueño de muchos de ellos, ver en vivo y en su tierra a una de las bandas del género mas pajas y consistentes de siempre, pues mucho se puede dudar de lo que el metal puede ser, pero hay que hacer una pausa en el caso de esta agrupación, la cual con sus 11 discos producidos hasta ahora (la mayoría de muy buen nivel, pero con agrupación cambiante salvo Mustaine) se ha consolidado con justicia en la escena mundial del speed/thrash/heavy metal. Logrando reunir en su obra: potencia, velocidad, técnica y emoción pura.

Y sucedió que Lima se convirtió en un punto dentro de la gira mundial "Tour of Duty", 23 años después de fundada la banda (de ahí que se presenta el comentario típico de que vienen cuando están "viejos") sin embargo Megadeth ha sabido mantenerse haciendo música sólida. Inteligentemente ya no realiza el thrash veloz y demoledor de los 80tas e inicios de 90tas. Muchas cosas han cambiado y aparecido en el rock para seguir en ello debe pensar Mustaine, entonces le da dado toques mas heavy's a su sonido, baterías menos brutales y mas llevaderas para llevarse bien con la época. United Abominations su ultimo disco es la expresión de una persona mas madura, que ya ha quemado satisfactoriamente etapas vehementes y quien ahora recluta músicos de calidad (como siempre) y le brinda una energía adaptada al nuevo milenio a los fans que no por nada los siguen desde hace ya buena cantidad de años, así como a los nuevos escuchas, semillas de lo que sera el metal venidero.

La comunidad Peruana para este evento varias veces rezagado en nuestro pais expresó previamente su afán de hacer sentir durante su estadia su cariño al grupo y para el concierto en si tambien: ensayaron coros, incitaron a no perturbar y distraerse con las cámaras, fabricaron algunas banderolas todas con una combinación de frases conteniendo las palabras Megadeth y Perú (algunas con los colores de la bandera Peruana detrás, otras con Vic haciendo presencia) confeccionaron polos, algunos fans trataron de regalárselos a la banda para que los usaran, pero esto no fue posible, lo más que se logró fue que el batero Shawn vistiera la camiseta de la selección de fútbol durante toda la presentación, lo cual viniendo de una goleada lamentable no encendió los ánimos, pero vale igual.

Shawn Drover

Si algo tenemos los espectadores Peruanos para los conciertos es buena vibra, el artista normalmente es alimentado de una cantidad generosa de energía, de manera que ésta no fue la excepción, queríamos dejar en claro que Sudamérica no es solo Buenos Aires (aludiendo las buenas relaciones entre Megadeth y esta ciudad), también en Lima se disfruta de los conciertos, lo cual definitivamente sucedió para una nueva sorpresa de los músicos de turno (alguna vez fue Bjork, ahora es Mustaine y compañía)

Pactado a las 9pm empezó un par de minutos antes, dejando a los tardones, y víctimas del insoportable trafico de la Javier Prado perdiéndose el inicio del concierto, un inicio en donde aun se veían algunos claros entre las zonas de la explanada, la que no se llenó, pero 8000 personas, es una buena cifra, sabiendo todo lo que ya se sabe de la popularidad de este tipo de música aquí. Inmediatamente después de que terminara de sonar la última canción de estudio de un playlist en su mayoría heavy que se programó para calentar cuellos (por cierto la canción fue run to the hills de Maiden, que la fanaticada trasformó con coros "megadethianos" ingeniosamente improvisados) las luces se apagaron sorpresivamente y salieron los 4 guerreros que lograrían extraer todas las energías de la tropa vestida en su mayoria de negro. Iniciando con sleepwalker, una buena canción saliente del último disco "United Abominations", que mostraba a un Mustaine construyendo el veloz y emocionante riff inicial, con esa guitarra de 2 puntas y melena peliroja características, y bajo las luces blancas que le daban un aspecto señorial, cosa que desató la emoción de la masa congregada. También se vio a un Shawn haciendo una significativa pero sutil oración detrás de su batería antes de tomar las baquetas. Y Aunque el sonido inicialmente no ayudó mucho, pues los instrumentos estaban muy bajos, lo cual acrecentó la voz de Mustaine (efecto que paradójicamente resulto ser interesante, yo dije algo como "que paja suena esa canción con la voz de mustaine así por encima de todo) todo se fue acomodando ya a partir del tercer tema ejecutado.

David Mustaine


Inicio de Sleepwaker


Ensambladas a sleepwalker aparecen la vehementes y clásicas underground wake up dead y take no prisoners retando al público a empezar el pogo reglamentario, así fue y no era fácil mantenerlo pues las energías se iban rápido, tratar de cantar, seguir los solos, cuidarse de ser aplastado y saltar es agotador y mas en canciones como estas, esperadas para el desahueve total hace más de 15 años. Traté de tomar un par de fotos pero fue imposible, igual quise disfrutar del momento así que guardé el celular y me sumergí en el remolino de energía sonora y humana. Pasada esa tripleta inicial, algunos headbangers estaban regados en el primer round, algunos vomitando por la presión, pero aun vendría mas, mucho mas...

Imagino que ambas partes hasta ese momento ya sabían que la cosa sería seria, se vendría una noche intensa, la primera acometida había sido fuerte, y hubo respuesta. Era una noche propicia.

"Bienvenidos a la casa de Megadeth. Mi español es muy malo, pero muchísimas gracias" dice el usualmente poco comunicativo Mustaine, y presenta Washington is next también del último disco, la hinchada coreaba como podía la canción, ahí se aprovechó para tomar fotos. la contemporánea Kick the chair del "the system has failed" y la ochentera y tributo al ex bajista de Metallica y finado Cliff Burton darkest hour del "So Far, So Good... So What!" continuaron magníficamente el concierto, finalizando con una buena bulla de parte de la gente. En esa bulla se dió el inicio de hangar 18 y cuando la asistencia se dió cuenta de ello, empezó la euforia. No se sabrá la letra pero se sabe como va la guitarra principal con sus arpegios superpuestos, y eso se corea y eso es mas que suficiente para seguir la canción, todo era locura en ese momento, empiezan a aparecer los primeros cuerpos surfeando por encima del publico, se cantan a tope de garganta los estribillos, Chris se junta con Dave y llega el momento estelar, y la gente lo sabe, los 7 solos, ejecutados impecablemente por Broderick y Mustaine alternados, retroalimentados por coros unísonos de la congregacion metalera, esa parte se comió un buen porcentaje de energía (y algunos metros de baranda separadora de zonas) aunque al final la gente estuvo al 200% así que no hubo problema con la respuesta que luego vendría.

Hangar18


Chris Broderick


Pasando un gears of wars mas asentador y recuperador, inicia la emotiva y cantable a tout le monde del noventero "Youthanasia", no sin antes ver a Mustaine amarrando la bandera nacional al parante de su micrófono, bajo los acordes iniciales del melódico tema y con las luces nuevamente y exclusivamente sobre él, imagen que podría ser la imagen del concierto.



A tout le monde


Un breve solo de Broderick (podía terminar en un himno nacional quizá?) da pie a otro coreable pero mas veloz tornado of souls del "rust in peace", canción que personalmente me parece de puta madre de inicio a fin, aproveché para descansar un poco y disfrutarla, pero igual la algarabía de la gente me contagió y me mande al pogo una vez más...

La heavy ashes in your mouth y la muy veloz burnt ice siguieron, con algunas palabras y gestos de Mustaine acerca de las drogas antes de la segunda: "...parece divertido eh? pero pfff no lo es" mencionó, hecho que no es muy común en el, al parecer se alimentó de la energía del público, y bien para todos.

Symphony of destruction del "Countdown to extintion" inicia y el coro pactado "Megadeth Perú es Megadeth" sale impecable. Creo que las ocho mil almas lo cantaron a todo pulmón hasta el final, eso fue emocionante, y se bajó una buena área de garganta también. Broderick haciendo solos y Lomenzo ya sin chaqueta haciendo ademanes y gestos incitadores son imágenes para el recuerdo.

Symphony of destruction


Cuando sigue la no tan metal mas bien ligera trust del Cryptic Writings del 97 con estribillo en español incluido, me di con la sorpresa que la gente se sabía mas la versión en ingles que el coro español, cosas del metal. Como sea, esta canción que inicia con un buen juego de tombs mas un bajo sólido cortesía, en este caso, de un ya contagiado y contagiante Lomenzo nuevamente hizo cantar a "tout le monde".

Trust


Uno de los mejores momentos llega antes de la solicitada she-wolf del mismo disco "Cryptic Writings", los fans le entregan una pancarta a Mustaine quien la recoge y con ayuda de Broderick le muestra al publico su mensaje para su locura total.




Después del salir y volver a entrar de la banda, previa ovación, hace su aparición del "Peace sells but who's buying" del 87, la esperadísima (para terminar de sacarnos la mierda) canción del mismo nombre, iniciando Lomenzo con esa línea de bajo demoledora acrecentada por sus movimientos y gestos tan deputamadre que hicieron olvidar a un tal Ellefson. Y ahí la gente cantó, gritó, coreó, saltó, aplastó, cargó, y envió gente a otras zonas como si fueran catapultas humanas, y todos felices...

James Lomenzo
Peace sells



Y se van? parece, hasta ahi en realidad todo había sido brutal, pero todos lo sabíamos, faltaba del Rust in peace la clásica del speed metal holy wars la pidieron, Mustaine presento a la banda, todos aplaudieron, agradecieron y ovacionaron y a coro dijeron holy wars, y holy wars fue, y mientras pasaban sus veloces riffs, solos y toques demoledores de batería, el público peruano disfrutaba debajo, un fan más emocionado que enajenado se escurria hacia al escenario siendo reducido fácilmente, todos se olvidaban de todo en ese momento y todo era pura adrenalina, emoción y unión. Nada mas existió, y arriba la gran y reconocida banda dejaba todo de si, destruía sus dedos y sus cuellos de tanto movimiento violento sin importar las consecuencias, es la esencia el metal parece ser... es algo que sólo vivido en carne propia se puede entender, solo cuando se termina sudado, pisoteado, aplastado, afónico y extasiado se puede decir que se ha disfrutado de un concierto de metal, y con la convicción de saber que detrás de todo ello esta el sonido de una banda que a pesar de sus traspiés es irrefutablemente una de las mejores de la escena y que con cambio de integrantes aún como ayer sigue sonando grandiosamente.

Holy wars!

EL publico Peruano, lo disfrutó y David lo agradecio diciendo "Dios los bendiga, han sido una jodida gran audiencia, esta es la última cancion pero volveremos..." no se sabe si pasará pero lo pogueado igual nadie lo quita.

Como nota final el setlist conformado por 19 eficaces canciones, fue mayor al promedio de los setlist tocados en Sudamérica (Brasil 4 fechas 16 temas, Venezuela 18, Chile y Arg 19)


Read more...

01 junio, 2008

OJALÁ ESTUVIERAS AQUÍ




Disco fundamental de los Floyd. Luego de aquella hecatombe para la música que significó el disco anterior la pregunta era que más podían decir o crear si parecía que todo estaba dicho con el DSOTM? La respuesta fue contundente, con el Wish You Were Here los Floyd alcanzaron la consagración -si es que a alguien le quedaba duda- y pasaron a ser en definitiva una banda de culto hasta nuestros días.

En el aire queda la duda de si este disco también se le puede considerar conceptual. Cuando uno escucha los discos de los Floyd -todos- parece que lo fueran todos. Tras la magnitud del éxito comercial anterior -que se mantiene entre los 5 discos más vendidos de la historia- era imposible que tal éxito se repitiera en ese campo pero lo enfocaron de otra forma: tratar de superar el trabajo precedente. Y hasta parece que lo lograron. Valgan verdades, es un trabajo excepcional, único y al cual muchos fanáticos del grupo lo consideran la mejor placa editada por este cuarteto.

Pink Floyd aquí le empieza a dar más protagonismo a la guitarra y se siente con fuerza los sintetizadores a ratos -también se siente el melotrón-. Tomaron concepto de hacer el disco con 5 canciones largas, haciendo parecer que son 4 con una canción hecha en 2 partes, una que abre el disco y la segunda parte que cierra el mismo (un concepto que se repetió con el siguiente disco Animals). Y el saxo... ah el saxo parece sacado de otro mundo, cuando este instrumento toma el protagonismo es sencillamente hermoso.

La primera parte de Shine on You Crazy Diamond nos da la bienvenida con su melotron dulce que parece que nos invitara a un viaje lunar para que luego el gran Gilmour nos dé una lección de guitarra -con la que se lucirá en todo el disco- junto a la maestría del sr. Waters. Gilmour no se será un genio de la guitarra pero cuando uno lo escucha se siente mucho feeling, igual sucede con su voz, no es Mercury ni un Anderson pero vaya que su registro vocal hace que le prestemos oído. El saxo le da el toque magistral a esta canción.

En welcome to the Machine el disco se vuelve ligeramente más oscuro, brillan los sintetizadores y los efectos de sonido. Nuevamene Gilmour se luce con la guitarra. Have a Cigar empieza como una extensión de Welcome... pero aquí se respira un aire más entre blues y jazz

El tema que le da el nombre al disco es una pieza maestra, a mi entender es como un himno de los Floyd, un canto al amigo que no está. El tema como el disco están dedicados a quien fue el primigenio líder y genio del grupo: Syd Barret. Él fue el creador del grupo a mediados de los 60, principal compositor pero sus problemas con las drogas y el deterioro de su salud mental originaron que primero arribara Gilmour para el Ummagumma y luego sea separado del grupo antes del DSOTM. Es una especie de leyenda aquel choque entre el Sr. Waters y Syd cuando el primero separa al segundo definitivamente del grupo, algo así como esa reunión entre San Martín y Bolívar en Guayaquil que sella el alejamiento del argentino de la guerra. Una frase suena bien para ambos casos: 2 soles no alumbran el mismo cielo. El tema fue interpretado nuevamente en el Live8 más reciente en la más celebrada presentación de una banda esa noche. El gran Barret falleció hace un par de años, solitario, alejado del resto el grupo, a él le debemos el Piper at the Gates of Dawn, la era sicodélica del grupo y la etapa underground de los Floyd, gracias maestro.

Como última pista está la segunda parte de Shine on ... creo que como a todos al escuchar la primera parte nos quedamos con ganas de más, pues aquí tenemos razones de sobra para seguir disfrutando de otro clásico del grupo.

Si bien el sr. Waters quedó, tras la separación de Syd, como el principal compositor del grupo, el disco marca una bisagra en su historia. El DSOTM fue la última placa "grupal", el Wish... inició la etapa Waters con la cual los trabajos de Pink Floyd empezaron a ser proyectos cada vez más personales, relegando a un segundo plano a Mason, Gilmour y Wright hasta hacer que el último trabajo de Waters con el grupo sea considerado su primer disco como solista. Para esto sólo basta ver los créditos de los discos Animals, The Wall y siguientes.

Les dejo el enlace para descargar una de las varias obras maestras de Pink Floyd (para muchos superior a sus mega éxitos Dark Side y The Wall). A disfrutar.

Descargar Wish You Were Here






Read more...

Mercury rev - deserter's songs


Jonathan Donahue en voces y guitarra

Mercury rev - USA
Deserter's songs - 1998


Me he dado cuenta que puedo ser nostálgico-romántico, a veces tengo tendencias a gustar de la melodía, la armonía, y si es algo sensible mejor. Claro tampoco es que me guste la basura que usa estas armas repetidamente para vender. Me refiero a la lograda con imaginación riesgo e inspiración. Si me conmovieron las melodías del mellon collie (Smashing P) y del yoshimi battles (Flaming Lips), no así lo hizo la exageración de takk (Sigur Ros) salvo por hoppipolla. Digamos entonces un término equilibrado.

Cuaja muy bien en esta tendencia este álbum, nostálgico y melodioso en su esencia. Simple al oído y complejo a la vez, hay que descubrirlo, pero se las arregla para gustar rápido. Se podría decir que es un buen trabajo de producción. En el mundo de la música noventera todo se valía, y de hecho durante los 45 minutos de duración, vuelan sonidos poco ortodoxos para el formato de la música popular norteamericana: melotrones, xilófonos, flautas, capas de órganos en modos singulares, coros deliciosos, efectos juguetones y la voz de Donahue en si y. Y el estilo estrofa-coro-estrofa-coro? y las baterías? y los bajos? y las guitarras? Por ahí andan... te digo que tienes que descubrirlo. Aunque no tienes que hacerlo tampoco pues toda la masa sonora finalmente agarra un cuerpo y se desliza por tus oídos agradablemente.

Los Mercury Rev hacían soundtracks para películas inicialmente, de ahí su tendencia casi exclusiva a hacer este tipo de música. No has escuchado otro artista pop que pueda ingeniarse y producir tantas capas sonoras tras unas melodías tan simples y repetitivas (Spiritualized no cuenta por ser mas psicodelia y menos tirado a la melodía) en temas uniformes y mesurados como holes y tonite it shows, (y los Sigur Ros? me parece que se exceden siempre, hablando a titulo personal). Lo mismo se da en el hermoso y sorprendente desarrollo de endlessly. endlessly es magnifica, magnifica y magnifica. Y colect coins me suena mucho al otra vez mellon collie de los Smashing, lo cual ya es bastante motivo para que me guste... esto es algo personal ya.

Sobre Opus 40, la verdad que teniendo una estrofa de melodía predecible, nuevamente el talento e inquietud de los Mercury en completo le termina dando un tratamiento particular, y te terminas olvidando de que pudo terminar mal. Así termina siendo una inobjetable composición y protagonista principal de este fantaseador deserter's songs.

La reativamente potente the funny bird me hace recordar nuevamente a los SP pero ya en la densidad del machina, habrá alguna amistad entre Billy y Jonathan Donahue? en todo caso la relación seria que Machina recoge sonidos de este disco pues es posterior (año 2000). Aquí se logran sensaciones mas bien diferentes a las que venias sintiendo hasta ahora, y por eso debe estar donde esta.

Este disco define todo un estilo de hacer música dentro del pop: humano y emotivo y por encima de todo muy bien logrado pues a mi opinión no llega a ser pretencioso. De escucha recomendada para todo romántico de oído inquieto que se haya auto descubierto.

Posdata que no debería serlo: Goddess on a Hiway es inolvidable.

Read more...

  ©Template by Dicas Blogger.