Beastie Boys – Paul’s boutique

 

Beastie Boys – USA

Paul’s boutique - 1989

 

Hubo un tiempo en que el Hip Hop  se puso de moda en la radio, algo de 98-99. Programas dedicados a pasar exponentes sobretodo latinos tipo Control Machete, Illya Kuryaki, Delincuent Habits, Cypress H, etc. Yo tenía 18 años y esos tiempos eran emocionantes para mi, se podría decir que eran tiempos de ligera vagancia previos a entrar a mi época académica/universitaria y esa música me caía a pelo.

Pero entre aquellas canciones que hablaban de “la chota” o denunciaban al gobierno se colaban muy a menudo un par de intrusas americanas que realidad eran casi las carnecitas del programa. Intergalactic y body movin’ para ser exactos eran 2 temas del Hello Nasty del 98 con el que podría apostar que los Beastie Boys insertaron sus juguetonas ondas sonoras a los aires peruanos.  Sin embargo y a pesar que las canciones mencionadas estaban bien, ese disco no los encontraba en su mejor estado, ni siquiera el anterior Ill Communication que contaba con la famosa Sabotage lo hacía. El mejor momento de este excéntrico trio tuvo que ser cuando grabaron en el 89 Paul’s boutique, ¿por qué? porque aqui su rap era más juguetón que nunca, Adrock muy enérgico tomaba casi siempre la batuta de las líricas y con él al frente todo era divertido, sin desmerecer a MCA y Mike D que también hacían lo suyo claro pero hay que decir que así como (guardando las diferencias) en Abba la voz de Agnetha siempre fue lo notable de sus coros, en los rapeos intercalados de los Beastie Boys siempre ha marcado la diferencia Adam Horovitz, ¿o es que se te hace difícil escuchar su patentado rapear de tonos altos y palomillas sin reconocer que es él?  

Pero no todo es el espectacular rapeo mencionado, los fondos rítmicos y sampleos son historia aparte. Las inquietudes musicales de estos tipos amantes del funk, punk y rock clásico fueron bien entendidas por los Dust Brothers quienes con ellos hicieron aquí probablemente el trabajo de producción más rico que se haya hecho para un disco de Hip Hop. La extensa  colección de samples provenientes de muchas fuentes se fusionan con pericia con los patrones rítmicos de tarolas flojas tan típicas de los Beastie y provocan un sonido propio. A veces hay guitarras funk, a veces guitarras con distorsión, a veces ritmos frenéticos otras veces down tempo. Toda una propuesta colorida e interesante que demostró claramente que estos raperos blancos debían recibir seria atención. Lo cual no sucedió exactamente, pues el disco no llegó a triunfar como se esperaba.

Paul’s boutique es un disco que conviene apreciar de una sola tira, las canciones se enlazan a menudo unas a otras como una gran canción de 53 minutos sin altibajos. Es todo un deleite escuchar pasar uno a uno sus ritmos, samples y rapeos. Es mejor aún si lo escuchas con audífonos pues ahi se aprecian mejor todos sus detalles ya que en parlantes externos los ecos de los bajos suelen tapar los sonidos medios. Cosas de masterizaciones hip hop.

He pensado que el mundo del Hip hop está poblado de muchos individuos sin talento que tienen un éxito inversamente proporcional a su talento e inquietudes musicales. Sí, esos que salen en videos llenos de autos caros, chicas y joyas que a menudo no pueden pagar y que cantan siempre en la mismas poses sobre de pandillas, disputas, orgullos y toda esa basura. los BB  moviéndose en planos paralelos se han ganado un nombre en la escena. Confieso que el álbum lo traté recién hace poco, de ellos conocía sólo lo noventero, y ya sé que Paul’s boutique es lo mejor que hasta ahora les he escuchado, un disco jugoso de esos que puedo escuchar hasta 2  veces seguidas sin cansarme, éste año cumple 20 años y se viene su reedición pues el vinilo clásico suena demasiado seco para mi gusto, de todas maneras le estoy dando harto y de hecho la aguja entrampada en el último surco hace rato me indica que ya se hace tiempo de darle la vuelta al LP.

Descargar Paul’s boutique

Actualización del 05/04 : Le he dado a este LP más y más y realmente he cambiado a pensar que el trabajo de los 3 MCs es completamente parejo, quizá luego se despuntara Adrock en discos sucesivos pero en Paul's boutique los 3 se cargan el show por igual, no hay nada que hacer.  Más aún ya mismo considero a PB como uno de mis discos preferidos de siempre. Get Funkieee egg man!!

Read more...

Kraftwerk – Radiohead – Rio de Janeiro 20/03/09

Post largo pero bue..

Radiohead se presentó en la interesante ciudad de Rio como “parte“ del Just a fest y 3 peruchos caímos a verlos.  Oscar  casi ni los conocía pero por medidas de seguridad, donde andaba uno andaban todos y el concierto no fue la excepción.

Habíamos comprado nuestra entrada online vía W.A.S.T.E para la zona standing  que cubría toda la cancha , por lo que sabíamos que serian  20 a 30  mil personas en procesión humana viendo a la banda, la idea asustaba un poco, aquí  en Perú habría habido zona Creep, zona Karma Police, Zona Maquilladora (naaa) pero allá era una sola ubicación   (además de las tribunas laterales). Iba a ser emocionante pero a la vez intimidante.

De manera que fuimos a las 4pm aproximadamente, no era buena idea ir tan tarde si querías verlos de cerca, pero el día anterior nos habíamos empapado de la noche de Rio, una ciudad tan viva y alegre, con esa densidad de belleza femenina tantas veces mencionada y  ahora corroborada por este blogero, por ello  nos levantamos tarde, almorzamos un buen buffet brasilero de excelentes carnes, tomamos ese enorme y a veces  tugurizado sistema de transporte llamado Metro  y fuimos  al recinto. Pero sucedió que los astros se alinearon , los apus enviaron sus buenas vibras y justo cuando llegamos  al sitio  lo hicimos por una ruta aparentemente rara  y poco transitada por los lugareños, nosotros algo perdidos como buenos foráneos que éramos  nos  encontramos de pronto  con la masa  delantera que hacía su cola desde temprano. Este encuentro inesperado se dio en el momento y situación justa pues  ellos justo corrían desordenadamente, nosotros simplemente fuimos obligados correr con ellos, entonces  cuando nos frenamos todos en un 2x3  ya estábamos adelante. 

Inmersos ya en la impaciente muchedumbre de rostros variopintos a  Henry le vieron cara de no-brasilero y le preguntaron si era narco Colombiano, peruano dijo él y le estrecharon la mano. En realidad mas que amigable nuestro interlocutor carioca estaba pasado, diciendo incluso que si éramos argentinos nos iba a golpear ¿será?. Yo le dije que mejor adentro me la rote...

Hablábamos un poco con esta gente cuando se abren las primeras vallas, pasamos tickets y empieza la carrera a lo largo del sambódromo, como buen lorcho corrí mejor que varios y llegué más adelante aún, otra cola y otra valla, se abren y seguimos con la carrera, casi ni revisan objetos por lo que mi cámara encaletada pasó tranquilita. Llego a la tercera valla y cuando se ésta abre empieza la carrera final directo al escenario, me dije vamos que aquí se define todo! corrí como chorifacio en plena cachina y mi premio fue llegar a 5 cuerpos del escenario. Pero mis broders no estaban, y yo necesariamente debía ir al baño o sino no aguantaría  las 6 o 7 horas sucesivas...  cavilé y decidí dejar mi posición para cumplir con los deberes sagrados, luego cuando volví estaba ya como a 15 metros y tampoco habia encontrado a mi grupo. Ni modo.

Me puse a tomar fotos y es Henry quien me encuentra y encima con chela en mano. Nos  reunimos otra vez y ahora si estábamos juntos pero no revueltos (como siempre). Plaza de Apoteose se iba llenando poco a poco, las tribunas nunca se llenaron. Oscurece y de pronto se apaga todo. Era el tan esperado comienzo.

Salen los Hermanos (banda brasilera) y puta parecía que eran los mismos Radiohead saliendo, la gente me dejó sordo del griterío. Encima cantaron y bailaron con todas las canciones de su INTERMINABLE setlist. No pude dejar de comparar con lo que sucede en Perú, acá sale nuestra banda comercial más interesante de momento los Turbopótamos en el LHF y la gente los abuchea. Cosa diferente allá, al menos en este concierto. No sé si por nacionalismo, cultura musical, difusión, obligación o simplemente por agrado; el apoyo de la masa carioca hacia la banda existió, se hizo sentir y quizá por ello su setlist ascendió como a 20 canciones. ¿La banda? normal, correcta (como la mayoría de la música carioca ¿no?) pero vaya que me cansé de escucharlos. Así haya sido un festival de nombre, teniendo a Radiohead de fondo las bandas anteriores siempre serán teloneras, pero eso no pareció molestar ni a la banda ni a la fanaticada. Pero a mi me costó mas de una hora parado.

Habíamos descansado algo, unas aguas para la sed y nada menos que Kraftwerk aparece en el escenario, me propuse olvidarme de todo y disfrutar al máximo de su propuesta minimalista y aparentemente fría. Los tipos son buenos en lo suyo y a pesar de no estar buscando desesperadamente el éxito comercial con parafernalias enormes tipo Kiss o U2 han encontrado una propuesta visual muy tranquila pero impecable, sobre todo siempre acorde con lo que es su música. Todo Kraftwerk en vivo es coherente: 4 laptops elegantes completamente inertes de espalda al público, una pantalla que proyecta con sincronización perfecta lo que la música de turno necesita, un impecable setlist de electrónica rudimentaria pero que aún conmueve y transporta varios años atrás, un sonido poderoso y 4 integrantes inmóviles con trajes negros mirando hacia nosotros que no dicen ni "Hi", ni "obrigado" ni "thanks" ni "this is our last song". No es genial?

Pasan iconos como: numbers, Radioactivity, Autobahn, Trans-europe-express, computer world y algunos brasileros ya empiezan a pedir a los de Oxford, me imaginaba que algo asi sucedería. El alegre pueblo que siempre vibra con su samba alegre o siempre se relaja con la (muchas veces soporífera) bossa nova debe no ser la mejor audiencia para una propuesta así.  “en Perú la hacían mejor” pensaba mientras los veía.

En the robots no sé como pero en un 2x3 las laptops ya no estaban manejadas por humanos sino por 4 robots. Puta ahí si me emocioné, la canción la sube, pero con esa puesta en escena la cosa se puso buenaza. También pensé en la poca o nula necesidad de tener 4 personas haciendo esa música, sabemos que en estos tiempos una sola laptop puede hacerlo todo, pero Kraftwerk nació 40 años atrás y ahí si era necesario, ellos eran 4 y siempre deben ser 4 (así uno o dos de ellos estén viendo su correo en pleno concierto je)

Bueno lo de los alemanes, se les respeta y quiere, espero poder verlos una vez más. Foto y Setlist (no tocaron Europe endless)

 

 

The Man-Machine
Planet of Visions
Numbers
Computerworld
Tour de France Étape 2
Autobahn
The Model
Les Mannequins
Radioactivity
Trans-Europe Express
The Robots

Aéro Dynamik
Music Non Stop

 

 

Radiohead sube al escenario y las luces laterales iluminan las barras colgantes cuales ecran, como estalactitas psicodélicas perfectamente sincronizadas, de colores intercalados a veces, de un solo tono otras. Atrás la pantalla que nos había entretenido con imágenes de tecnología, átomos y maniquies apoyando la jurásica música Kraftwerkiana ahora presentaba planos cerrados de los rostros de estos 5 incansables creadores de música. Aunque a veces solo quedaba un integrante en toda la pantalla, como en You And Whose Army? donde Yorke cantó mirando hacia una cámara empotrada en su piano y dirigiéndose frontalmente hacia la audiencia para dejarnos bien claro su mensaje político contra el país del norte:

 

Las canciones pasaron una tras otra, creo que tocaron absolutamente todo el In Rainbows lo cual ciertamente no me llegó a gustar demasiado, me quedé con ganas de sets noqueadores tipo: go to sleep-Jigsaw-Electioneering-Just, y en vez ocurría un subibaja tipo How to disappear-videotape-paranoid android. Tambien me relamí de que no sonara un tema tan bueno como My iron lung. Nada es perfecto.

En cambio pude escuchar The gloaming con su respectivo y frenético baile incluido de Thom.

La audiencia era tan conocedora como una audiencia peruana, ni más ni menos, acompañó como pudo las canciones no tan conocidas y cantó a morir Karma Police, There there, creep, 2+2=5, fake plastic trees, ah chucha esas 2 últimas no las tocaron. Tampoco le dieron demasiada bola a Johnny durante su bien intencionado y “Portisheano” sample portugués para The national Anthem. Nada es perfecto.

Al fin, cuando se mire en retrospectiva supongo que no se verá como el mejor concierto de la gira pero fue un gran concierto, sonido bastante bueno,  puesta en escena espectacular, buen marco de gente (25 mil), gran banda, buena ubicación, y sólo hubiera preferido un setlist ligeramente diferente pero igual sumando todo sale bien pagado.  También hubiera gustado de poder tomar algo de agua durante las performances pues ME CAGUÉ de sed y no pasaba un bendito vendedor cantando agua…

7 horas después de haber llegado, salíamos tranquilamente por las amplias salidas del recinto, no como las trampas mortales del nacional, y abordábamos sentaditos el Metro de retorno, no como la jodidísima Javier Prado. Unas caipirinhas para hablar del espectáculo, un sandwich gigante para recuperar energías y directo al sobre, con la barriga llena, el corazón contento y los sentidos desbordados :)

 

 

01. 15 step
02. Airbag
03. There There
04. All I Need
05. Karma Police
06. Nude
07. Weird Fishes/Arpeggi
08. The National Anthem
09. The Gloaming
10. Faust Arp
11. No Surprises
12. Jigsaw Falling Into Place
13. Idioteque
14. I Might Be Wrong
15. Street Spirit (Fade Out)
16. Bodysnatchers
17. How To Disappear Completely

18. Videotape
19. Paranoid Android
20. House of Cards
21. Just
22. Everything In It's Right Place

23. You And Whose Army?
24. Reckoner

Más fotos en la barra del lado ->

Read more...

GABRIEL, EL CONCIERTO

Fui al concierto y al fin llegué temprano al estadio de Ate. Claro, el concierto empezaba a las 10 pm. pero igual ir hasta el otro lado de Lima es casi un viaje interprovincial. Llegué y compré mi entrada en reventa a 90 lucas (que costaba 139, moraleja: compren en reventa cuando hay algo en el Monumental) y esperé tomando unas chelas fuera. Dentro estaba la banda que teloneó (creo que se llaman The Black Swan Effect o algo así) esperé hasta las 10 para entrar. Haciendo uso de la "hora Cabana", Gabriel apareció a eso de las 10:30 pm. Apareció como quien no quiere entrar (entró desde la izquierda y se quedó en ese lado del escenario casi todo el concierto) y nos cautivó. Aunque el pasó de los años se hacen notar no sólo en el físico si no también en la voz, creo que fue un concierto correcto, sin mucha parafernalia, con un original manejo del video durante todo el show, el efecto de luz en San Jacinto, etc.

Lo bueno del concierto, sin duda, fue la entrega de Gabriel, a pesar que varias de sus canciones eran desconocidas para los concurrentes. Los músicos estuvieron bien, el bajista Tony Levin tiene sus hinchas y fue el más ovacionado. Escuché que la hija de Peter, Melanie, iba a ser también telonera pero lo cierto es que es parte de la banda de Gabriel (hace los coros y toca los teclados, esto último lo comparte con la tecladista oficial que no recuerdo su nombre) y cantó un tema: Mother of Violence.

Lo malo: ¿a quién se le ocurrió hacer el concierto con sillas como en un teatro? Eso le restó punche a la gente (y creo que eso también encareció demasiado las entradas) y por muchos momentos se notó a la gente un tanto fría -para variar-. Claro que se enchufaron cuando cantó las clásicas del So, Solsbury Hill y algunas otras pero demasiado tranquila la gente. Ah, vi por ahí algunos fans de la era prog de Peter, pues se quemaron porque no cantó una sola de Genesis. Los que sí salieron con una sonrisa fueron que admiran la fase Gabriel solista -creo que la mayoría- así que ellos sí se pueden dar por bien servidos. Aquí el setlist del concierto:

1. “Rhythm Of The Heat”
2. “On The Air”
3. “Intruder”
4. “Steam”
5. “Blood Of Eden”
6. “Games Without Frontiers”
7. “No Self Control”
8. “Mother Of Violence”
9. “Darkness”
10. “The Tower That Ate People”
11. “San Jacinto”
12. “Down To Earth”
13. “Solsbury Hill”
14. “Secret World”
15. “Sledgehammer”
16. “Signal To Noise”
17. “In Your Eyes”
18. “Red Rain”
19. “Father, Son”
20. “BIKO”

De esta manera, se inició una recargada temporada de conciertos y si bien no fue el primero del año (Soul Asylum se presentó en enero) dificilmente acabe como el mejor. Veremos como se porta la doncella este jueves en el Nacional.

P.D.: Hoy se cumplen 36 años del lanzamiento (en Inglaterra, el 17 de marzo se lanzó en EEUU) de una obra que remeció al mundo: The Dark Side of the Moon. Deber ineludible escucharlo hoy.

Read more...

PETER GABRIEL - SO

Aunque parezca raro, una verdadera luminaria mundial aterrizará en estas tierras (si es que no lo hizo ya): Peter Gabriel, verdadero factótum de la música llega al Perú. La pregunta que muchos se harán es: ¿quién es este gordito, casi calvo, canoso y barbita candado (irreconocible en la foto arriba)?

No recuerdo bien como escuché por primera vez de este señor. Seguro fue en los ochentas, cuando Genesis sonaba con fuerza en las radios liderada el pelao Collins y a más de uno le escuché decir: me gustaba más el Genesis de Gabriel. Sí, tal vez fue así que escuché de él. Y es que la era "clásica" de Genesis es cuando Gabriel es el vocalista y principal compositor del grupo. Con él editaron los discos Genesis, Foxtrot, Nursery Crime, Selling England by the Pound y The Lamb Lies Down in Broadway. Luego de eso el grupo corrió de la mano de Collins (sacaron el A Trick of the Trail e hicieron el crossover al pop) y en los ochentas son recordados por el enorme éxito que tuvieron... sin Gabriel y haciendo pop.

Mientras, Gabriel se dedicó a su carrera como solista (hasta hoy, rechazando incluso una reunión con Genesis), haciendo varias placas epónimas (Peter Gabriel I, II, III y IV) pero curiosamente alcanzó éxito de ventas cuando viró hacia el siempre rentable pop. Curioso que tanto el grupo como él disputaran los primeros puestos de los rankings, así como disputó con Michael Jackson el cetro del rey de los videoclips -los videos de Gabriel son raros pero muy bien logrados- durante los 80´s. Todo esto pasó a partir de So.

So contiene temas clásicos de Gabriel como Red Rain, Slegdehammer (considerado como el mejor video en su momento), In Your Eyes y Big Time y significó el más importante disco de Peter como solista. El disco es excelente, olvídense del prog o del rock experimental, Gabriel entra en el campo del hit radial pero con resultados de calidad que rara vez se escucha. Ni hablar de Slegdehammer, una mezcla de soul y rock hecha para cantarla siempre en coro (además de ser el hit del disco). Don´t Give Up, una balada cantada a dúo con Kate Bush que ha sido motivo de varios covers (hasta el pesado de Bono ha hecho su versión).

Hay mucho para escuchar en este clásico de Gabriel, aquí también empieza sus coqueteos con la fusión como muchos lo reconocen, los singles We Do What We´re Road y This is The Picture son ejemplos muy claros. Por mi parte estaré presente en el concierto del gordito. Luego de esto me queda siempre la duda por qué le cuestionaron a Collins el incursionar en el pop. Tal vez para llenarse de plata (¿o no?), sin embargo el ex líder de Genesis también entró al pop con fuerza (aunque con estilos muy distintos). No hay duda que la segunda parte de los 80´s es el reinado de pop por excelencia. De eso nos ocuparemos en otro post. Por ahora, les dejo el enlace para descargar el So y vayan al concierto (con un poco de esfuerzo les postearé algo de como estuvo el concierto).

Descargar So

Read more...

BRAIN SALAD SURGERY

Emerson, Lake & Palmer fueron uno de los grupos más exitosos y populares de la movida setentera, época en la cual lanzaron verdaderas proezas y armatostes, siempre guiados por ese excepcional tecladista con voz afeminada. En esta ocasión, toca el turno de uno de sus discos "menos clásicos" pero que, en mi opinión, es el punto más alto del trío inglés.

Como muchos sabrán, ELP iba a ser HELP y no llegaron a serlo porque quien daba vida a la H era otro monstruo que murió prematuramente: Jimmy Hendrix. Como el acrónimo, el grupo estuvo por Carl Palmer (batería, luego formaría Asia), Greg Lake (guitarra, bajo, voz y productor de casi todos los discos clásicos de la banda, antes estuvo en King Crimson) y Keith Emerson (teclados); los 3 fueron -y lo son hasta hoy- verdaderos monstruos de sus instrumentos pero no cabe duda que la fama y el éxito del grupo se basó en las excepcionales composiciones y ejecuciones de Keith Emerson.

Para 1973, el grupo había sacado 2 discos clásicos: Tarkus (disco que empezó con el éxito mundial de la banda) y Pictures at an Exhibition, sin duda las placas más clásicas del grupo pero aún faltaba más. En el Brain... ELP lograrían una mayor cohesión, alcanzarían la madurez musical dando como resultado, a pesar de ser acusados de ser muy pretenciosos musicalmente hablando, el que tal vez sea su mejor trabajo. El disco está lleno de controversia, desde el título (referido en jerga inglesa como sexo oral), la tapa (una de las más controversiales y conocidas de la historia de la música) y las letras que aluden a la lucha entre el hombre y la máquina -o como en Karn Evil 9, el ser perfecto-.

Brain... empieza con una adaptación de la letra de un poema de William Blake, musicalizada varios años después por Hubert Parry (usual escucharla esa versión en misas en Inglaterra). Su sonido es muy raro, parece un órgano pero con algo que parece un sintetizador, un sonido electrónico. La siguiente pista es Toccata, otra adaptación de un tema original del argentino Ginastera. Aquí Emerson ya demuestra en toda regla ser un monstruo, ya de por sí el movimiento del piano es muy bueno pero Keith le añade cosas rarísimas y que resultan casi atemporales, casi imposible imaginar que eso se hizo en los inicios de los 70´s.

Le sigue a Toccata la balada Still... you turn me on. Cierto que la viada del disco baja pero debo admitir que es un buen tema. El punto más bajo del disco es Benny the Bouncer, parece sacada de alguna película del viejo oeste gringo, más cerca de una cantina llena de vaqueros. Finalmente aparece esa monstruosidad llamada Karn Evil 9, aquí los 3 dan una clase maestra de todo lo que un grupo debe saber. El disco original dedica todo el lado B a la media hora que dura este tema. Este se divide en 3 actos (el primer acto se divide hasta en 2 partes), lo que hace se asemeje mucho al Tarkus que tuvo el lado A integramente dedicado a tema que dio nombre al disco. Para mí, la primera parte es la mejor, la segunda es una pausa (Karn... parece una sinfonía: primera parte fuerte, segunda hace la pausa y en la tercera te mata) y la última es la continuación de la primera, simplemente fabuloso.

Varios años después de separarse, el trío (con varios kilos de más, en especial Greg) llegó a un lugar siempre olvidado y casi periférico: sí, llegaron al Perú. Fue en 1997. Otro motivo para tener este disco es la famosa tapa hecha por Paul Giger (luego creador de Alien), en la que se muestra una lobotomía (cirugía frontal del cerebro). Este disco, considero, es un deber ineludible para cualquier melómano escucharlo de principio a fin. Les dejo el link de descarga.

Descargar Brain Salad Surgery

Read more...