03 mayo, 2010

The Stooges en La Riviera - Madrid


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El no ir pasó por mi cabeza ese viernes. Saliendo del trabajo no estaba de los mejores ánimos, no había un buen día y debía tomar el metro e irme a casa a cambiarme, que de ir a ver a los Stooges en camisa y zapatos formales habría de pasar por un desadaptado total. Eran como las 7:30 de la noche y hacía un sol que desinflaba el ánimo por alguna razón. Así es Madrid, y a la gente parece gustarle que el astro amarillo no se largue rápido.

Seguía cavilando en casa, hasta que en un momento y sin darle más vueltas dije: bueno, que carajo, vamos a rockear, total es viernes y aunque luego no tendré con quien echar unas cervezas voy a disfrutar esto todo lo que se pueda. Me puse los mocasines marrones con no muchos ánimos (diablos, aunque no lo creas no tenía muchos ánimos de ver al gran Iggy!) ropa algo conservadora y partí a la Riviera donde 2 semanas atrás vi a Sonic Youth en un show regular.

Mientras me comía una hamburguesa, mojándola con una aceptable Mahou, veía a la fauna punk aproximarse al recinto, era un espectáculo ver sus ropas, sus peinados, su actitud. Eran los hijos de la famosa movida rockera madrileña marchando ante la llamada de su gran padre musical. Eso me motivó.

Total que ya dentro, decidí irme hasta lo más adelante que pude. Alcancé estar a unos 15 metros del escenario y ahí me quedé de momento, pensaba sólo ver, distraerme y luego irme. El local estaba casi lleno, es decir, 2500 cabrones habían pagado 55 euros por sudar con las grandiosas canciones del Raw Power (la gira se llamada Raw Power Tour).

Salieron los viejos al escenario y la audiencia se prendió como grupo electrógeno en apagón. En especial cuando la iguana apareció con sus movimientos de contorsionista angustiado dando esporádicos saltos amorfos de joven drogado hasta las orejas que me dejaron la consulta de si Iggy aún le da a la aguja. Consulta inútil claro, pues nunca más que ahora resulta intrascendente esa pregunta. Ahora que este héroe del rock ya ha completado el camino de retorno mientras la mayoría anda por la ida.

Un setlist que incluya las canciones del incendiario Raw Power tiene garantizada una cosa: Un público excitado. Ni bien sonaron los acordes de la canción que da nombre al disco, la masa delantera empezó a moverse como placa tectónica y yo, en ese momento ambicionando un poco más de lo que inicialmente había propuesto, me adherí solapadamente a aquello para aparecer casi en la tercera fila. Estaba listo para poguear, mal vestido pero listo.

Una tras otra sonaron las canciones del disco, Iggy con sus acostumbradas salvajadas motivaba al público; le pedía que subiera al escenario, se rociaba cerveza en el cabello, ladraba al micrófono, se lanzaba a la audiencia delantera y tenía los pantalones casi en los huevos. Me acordé que el señor Pop tiene 63 años ya cuando estaba en casa, porque en el show, para todos, era un rockero excesivo más. Y todos fuimos algo así cuando una intrusa I wanna be your dog fue saltada por toda la Riviera.

Disfruté mucho ese show, y todos lo hicieron. La silbatina más ensordecedora que mis tímpanos hayan soportado se dio aquí, cuando todos pedían que la banda retornase a tocar probablemente no fun o TV eye. Días atrás un berrinche ligeramente más suave hizo que Sonic Youth retornara 3 veces a escena. (3 veces!). Pero esta vez no sucedió. Cuando la banda se despidió con un Iggy sonriente, no volvieron más.

Salí a caminar rumbo a casa por las calles, ya de noche al fin, pensando en lo mucho que me había divertido. Miraba hacia arriba y veía el palacio real iluminado señorialmente, hacia abajo estaban mis mocasines normalmente elegantes y ahora completamente pisoteados. ¡Qué bueno que vine! … le mandé un mensaje a una amiga diciéndole “qué gran show”, compré el polo negro de la gira para el recuerdo y tomé un taxi rumbo a casa.

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22 abril, 2010

Dan Deacon- Bromst

bromst USA - 2009

Obtuve mi título y mis viejos estuvieron ahí. Cuando exponía mi tema, ellos no entendían nada, mi madre sólo estaba atenta a mis gestos, mis movimientos de manos, mi postura. Mi padre, se esforzaba en entender, y creo que algo grabó. Estuve tranquilo, no fue complicado, pero eso si, por mucho menos yo me he puesto más nervioso.

Consideré que cuando sea viejo, deberé recordar estas épocas alborotadas, distraídas y memorables con la primera canción del querido Bromst: Build Voice. Entonces decidí musicalizar el video que el viejo me grabó en mi exposición. Al final de la edición noté que todas las explosiones electrónicas de esa canción no combinaban mucho con una imagen mía en terno y señalando el ecran en afán de convencimiento del jurado. Pero últimamente ya tengo flojera para buscar la canción ideal (¿recobraré la paciencia algún día?).

Y bien, así ha quedado, mi titulación tan ceremoniosa como poco útil, repintada psicodélicamente por un patrón musical de lo menos apropiado.

Pero es lo de siempre, nada es lo que parece, y nada debe parecerse a algo al fin. Todo es relativo. Por eso, en la propuesta de Deacon, me siento cómodo. Los coros chiflados de Paddling Ghost me liberan un rato, y los órganos ruidosos, monofónicos y eternos de Slow With Horns me hipnotizan. Por otro lado Woof Woof me hace pensar que a veces estoy perdiendo cierta objetividad, luego me olvido de ese pensamiento y me pongo a postear un texto que habla lo mucho que me gusta esa canción. No se.

Antes pensaba hacer cosas musicales que suenen a Massive Attack, ahora quiero hacer ruidos de mierda, molestar los tímpanos de los muchos y enamorar así a los menos. O quizá joder cánticos celestiales ya consagrados por otros y hacerlos chorrearse sobre el pentagrama para que sus cantores entiendan que lo suyo debe parir nuevos críos con las alas mojadas: wet wings.

Wikeo que Deacon tiene mil discos anteriores, y ya me jode saber que hay tanta música afuera y tan poco tiempo y vainas personales para sazonarlas y digerirlas.


Dan Deacon- Paddling Ghost

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19 marzo, 2010

Pescado Rabioso - Artaud

 

 

pescado 
Argentina- 1973

Las letras de Spinetta son bastante inteligibles, quien me diga que las entiende esta fanfarroneando. Pero como la poesía no ha nacido para ser entendida y menos si se usa en las canciones, lo anterior poco importa.

Sin embargo la rara aureola de misterio que sale  del imaginativo vocabulario del flaco, que en sí mismo es un arte fonético, contrasta maravillosamente con la estupenda música que hace Pescado Rabioso en este disco.  Se siente sosiego el sólo escuchar las viejas divagaciones de Spinetta ahora que hemos pasado el fin del mundo, ahora que no se sabe a donde ir, ahora donde nada tiene sentido, ahora, Spinetta si lo tiene. Porque en estos surcos se le canta a la nada, o quizá a lo importante. Se usa el verso ambiguo, el que no dice nada en su total pero que tiene frases perfectamente sabias escondidas en donde quieras buscar.

Es el rock argentino de siempre, ese que inspiró a ya varios a componer para sí mismos. El que es respetado por unanimidad. Artaud no tiene fisura alguna y debería ser escuchada por todos  porque hasta es poesía para quien no le importa, y es música para quien no tiene interés en oírla.  

Hay que añadir que las perfectos arreglos de esas joyas llamadas Superchería y Las habladurías del mundo formalizan la calidad de toda la banda, pues estos tipos consideraban que hasta para presentar mundos de desorden, se necesita algo de orden. Artaud es al fin un disco saludablemente perturbador.

“árbol, hoja, salto, luz, aproximación” quizá no te diga nada ahora. Lo más probable es que nunca lo haga, descuida, pues por si no te habías dado cuenta, nunca entendiste nada de nada.



Pescado rabioso – Cementerio Club

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27 febrero, 2010

Jens Lekman – Night falls over Kortelada

JensLekamnNightFalls
Suecia – 2007

La portada que muestra a Jens Lekman recibiendo un corte de cabello de Shirin o bien de Dios encierra un gran grupo de canciones coloridas para toda la familia. Las mismas que incluyen pasajes pintados por acordeones, violines, samples de niños y flautas bailando algunas veces a ritmos de música disco, otras veces a cosas mas parecidas a cumbia. Arcoíris musical que no intenta deslumbrar la vista, sino sólo hacer música agraciada y reconocible a cualquier oído con lo que fuere necesario. De todas maneras un buen grado de riesgo y talento es responsabilidad total de Lekman, quien de todo se vale para arrancarte una sonrisa de paz (cuando eres ajeno a la letra) aunque sea por unos minutos.

Ahí en esos campos de moderna gracilidad donde pocos se atreven a hacer música, Jens Lekman consigue sacar adelante temas tan bonitos y conseguidos como The opposite of hallelujah o bien it was a strange time in my life, esto sin desmerecer de ninguna manera a los demás, ya que Night falls… es en realidad un álbum de canciones una mejor que la otra.

El carácter autobiográfico y directo de las letras, And I remember every kiss parece ser un repaso por todas las relaciones pasadas, siempre con énfasis y cariño en la primera. Y If I could cry más que una lacónica letra es una apertura de sentimientos musicalizada hermosamente.


Difícil no encariñarse con un disco tan dulce como este


The Opposite of hallelujah

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20 febrero, 2010

Los magos de las cuerdas gordas – los mejores bajistas del rock

Son grandes músicos, grandes peones del ritmo y la base melódica, su chamba siempre es opacada por la guitarra, aún cuando esta sea una mierda. Así es el rock, pero quienes hemos tratado de seguirlos, quienes pasamos buen tiempo buscando el bajo perfecto en nuestras casas, quienes sentimos vibrar el pecho (y el corazón) con su tocar, los apreciamos y admiramos.

Va el bajista, su país y su banda más famosa. No pongo el bajo que usaron porque realmente estos viejos han usado muchos hasta hoy, de los buenos además, y ni hablar de los amplificadores. Luego esta una canción, sólo una de sus muchas, la misma que muestra un momento de inspiración, un momento romántico entre el músico y las cuerdas gordas, una prueba de que fueron y son grandes. Mis preferidos de siempre.

Chris Schire – UK - Yes

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Aún cuando estuvo rodeado de puros capos, se dio el espacio suficiente para hacer pesar sus notas siempre. Roundabout y Close to the edge no serían lo mismo sin Squire.

En esta canción Chris se pasea por las notas y trastes con toda la libertad que una banda como Yes siempre le dio. Si bien es cierto toda su destreza en las cuerdas se estrella en la lentitud de la canción (cosa rara en la banda) y no obtenemos una cadencia a notar (como ocurre en muchas otras canciones de Yes), una extraña belleza recorre los coros melancólicos de esta pieza, decorados al final por buenos juegos de violines siempre elevados invisiblemente por la hiperactividad de los dedos de Chris y su melodía, la misma que puede competir tranquilamente con el cantar de Anderson. Así de buena es.


Yes - Time and a word





Paul McCartney – UK – The Beatles – The Wings

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Paul fue el mejor músico de los Beatles y eso es un hecho. Ahí donde Lennon ponía genialidad en las composiciones, Paul dejaba su marca de calidad en los arreglos finales. Prácticamente en todas las canciones de los Beatles destaca su tocar elegante y pesado. Sus ritmos y melodías acompañan perfectamente la nunca bien ponderada batería de Ringo (otra subestimación) dejando la cancha preparada para que los demás hagan sus travesuras surrealistas (cuando él mismo no las hacía claro). Desde sus primeras épocas hasta la parte psicodélica, los Beatles le deben demasiado a las líneas de bajo del Maca. Por cierto ese mismo talento enterito lo pasó a Wings en donde incluso podrían estar sus trabajos más logrados.

Lovely Rita tiene una línea de bajo caminante de lo más normalita para Paul, pero para nosotros debería ser una clase avanzada de como se debe soportar una buena canción.

Beatles – Lovely Rita



John Entwistle – UK – The Who


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Aún cuando debe agradecer que las ecualizaciones de la época favorecían que el sonido del bajo se separase de la batería y por ende se apreciara más (diablos, por qué se perdió eso) John era bueno.

Desde la postura elegante y sobria que tenia en el escenario, siempre calmada a comparación de sus desenfrenados compañeros, hasta sus limpias y poderosas composiciones en el bajo, John se alza como uno de los músicos símbolo de este instrumento. No se puede decir que tenga una canción que sobresalga demasiado, de hecho, pueden haber muchas canciones con líneas de bajo más gloriosas que las de las de este músico, sin embargo, cuando juntas toda su producción con los Who, en volumen esta resultará apabullantemente superior.


Squeeze Box es un tema que demuestra que la base del rock guitarra-bajo-batería siempre tendrá un nombre: The Who. Que grandes que fueron!



The Who – Squeeze box


Les Claypool – USA – Primus

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Les llevó el bajo al siguiente nivel. Pocas veces lo uso como instrumento melódico, porque su música poco o nada necesitaba de ello. En vez de ello le sacó todo el jugo a su capacidad rítmica con sus siempre endemoniados slaps que dominaba como nadie. Primus debe ser única la banda de rock en la que el bajo es el instrumento estrella, por encima de guitarras y baterías. Cosa que es la que Claypool siempre quiso desde que se metió a esto de la música.

My name is mud es un Slap de bajo acompañado de una batería y guitarras secundarias que debes escuchar si lo tuyo es lo rudo de las frecuencias graves. Pero no olvides subir el volumen hasta el tope y dejarte pasear por ese fretless.

Primus – my name is mud


Flea – USA – Red Hot Chili Peppers
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Flea es ya un conocido y reconocido de nuestras generaciones, pues su excéntrica presencia en el escenario siempre llama poderosamente la atención. Pero toda esa energía no sólo se reduce solamente a saltos y headbangings acelerados, también se traslada notablemente a sus dedos. Cuando toca funk lo hace bien, pero además combina otras técnicas para enriquecer su tocar, buenos bajo melódicos unas veces y otras algunos disparatados toques muy personales, todos combinados entre sí que hacen de su estilo único y reconocible.

Aquí también tenemos a un bajista que de no estar en la banda en cuestión, ésta vería reducida dramáticamente su sonido. My aeroplane es quizá es su mejor composición, y quizá es también la mejor época de los Red Hot, cuando todo era energía y frescura.


Red Hot Chili Peppers – my aeroplane

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