Animal Collective en Lima - animales!!

No tengo mucho tiempo, es tarde y mañana hay que ir al trabajo y ya saben... acabo de venir de ver el concierto de Animal Collective en el local de la Fundación Telefónica (se agradece) con la buena compañia de La Ñoqui, y debo decir que es lo mejor que he escuchado en vivo hasta ahora. No hay nada que hacer, estos tios son los putosamos del momento, y los ví, tranquilito y cerquita.

El saado continuo este post.

Gracias mierda!

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Actualización (más calmada) 16/11:

Fue una presentación impecable por parte de los chicos de Baltimore, aunque la gente no se vió demasiado conectada. Es posible que muchos de los asistentes, los primeros 600 que llegaron, hayan ido a escucharlos por primera vez, y a Animal Collective el escucharlos por primera vez dificilmente significa amor a primera escucha. De hecho tampoco es una banda para amar, creo que es una banda para pasar un buen rato sumergido, si se propone, dentro de toda su maraña de percusiones raras y burbujeantes ruidillos electrónicos siempre modulados con una sucesión fácil de reconocer de notas y acordes. Lo que si es destacable es la diversidad sonora y la impecable sincronización de estos 3 tipos (faltó uno). Mientras tratas de entender como carajo va la onda de tal canción en un momento dado, ellos ya estan entrando a una nueva secuencia rítmica, claro me estoy refiriendo a las cosas más nebulosas de su repertorio, hay también cosas mas estándares dentro de la rítmica musical , cosas como Peacebone que la tocó al último, despues del tibio encore que se vivió en el anfiteatro. Con esa canción las cosas debieron converger un poco más para quienes no los conocian, lastimosamente con esa se despedían.

Para ir por orden, la tronada enpezó con la presentación del duo nacional electro-experimental Shaolines del Amor a las 8:20 aproximadamente, fue gracioso como dentro de su propuesta que bien podria pasar como las bases sonoras del sonido Animal Collective, mucha gente mostró su suave rechazo, me pregunto que tanto les agradará la obra musical de los chicos de Baltimore, quizá esos asientos debieron ser llenados por algunas otras personas que se quedaron fuera, que hubieran querido llegar a escucharlos... en fin. Me pareció muy precisa su presentación, desconocía completamente su obra, una obra absolutamente conceptual, compuesta de sonidos, tras sonidos, dándole fondo sonoro a una proyección de cortos animados la mayoria de ellos stop-motion. Abstracción total del mundo, saludable ingrediente para mentes que busquen aperturas sonoras dentro del abanico no muy enriquecido de creatividad que se ofrece en la última expresión sonora limeña. Estuvo bien.

                         

                                Extrañas proyecciones de los Shaolines del amor

Los AC se aparecen luego, 3 de 4, nueve en punto de la noche y empiezan lo suyo, aplausos iniciales, y para presentar su futuro octavo disco Merriweather Post Pavilion sueltan In the flowers que sonó bastante bien, yo la escuché tranquilamente sentado en mi butaca, y pensaba seguir haciéndolo hasta el fin del concierto pero, para la siguiente canción song for ariel de Panda Bear , Avey el vocalista principal espetó al inicio de la misma un grito que decia aparentemente "stand up!", considerando que él suele hacer éste tipo de bramidos, no estoy seguro si pidió que la audiencia se pusiera de pie realmente o no, pero asi sucedió, y por error o no todos nos lanzamos hacia adelante dejando las butacas semi-vacias. Me gustó ese tema, no aparece en ningun disco de Panda Bear pero al parecer simplemente lo vienen tocando en vivo y punto.

Después de la también nueva summertime clothes y Who could win a rabbit (sung tongs), se vino otra vez una muestra del talento de Noah Lennox interpretando asombrosamente dayly routine, que tampoco aparece en ningun disco de PB. Las cuerdas vocales del tío se entregan completamente a la audiencia, y le da un toque de misticismo al auditorio y yo solo vuelvo a decir "grande Noah".

                                                           Dayly Routine

    

#1 del disco Strawberry Jam también mantiene esa onda sosegada, donde empezé a ver cierta desconexión de alguna gente de la que hablé inicialmente, pero bueno. En Confy in nautica del disco Person Pitch debo decir que Panda Bear si se cayó un poco, me da la impresión que no logra llegar a las notas con las que la canta en el disco, la versión en vivo en realidad no llega a estar a la altura de la del disco, tampoco el final es muy bueno. Más adelante vendría la que más me gustó fireworks, en una versión extendida de casi 10 minutos la cosa se puso realmente seria, ya Noah tocaba algo de percusiones físicas y Avey hacia el bonito falsete en los coros, con Geologist siempre dándole a su sinte con esos ademanes que siempre lo muestran muy enchufado. Paja.

Brother Sport de su nuevo disco también me gustó mucho, aqui el ritmo es el deshueve total, una especie de cumbión yanqui (en serio) con harto coro intercalado Avey-Noah llevan el asunto nuevamente por más nuevos senderos. Y la gente estaba contenta, era un buen concierto y era ciertamente un lujo poder apreciar el trabajo de estos 3 geniecillos de la música de esta década.

Hacen el encore respectivo, no hay ole oles pero se sabe que la gente quiere que retornen, y AC lo hace, se piden temas del álbum Feels, de Strawberry, pero nada de eso, continua la relajante Chocolat girl de su disco debut y finaliza con su aparentemente más conocida canción Peacebone, y yo me sentia como en Coachella, mientras un par de chicas al lado sólo interactuaban con su celular (...)

 

                                      Arriba: Geologist y Avey, Abajo: Noah

 

                       

                       

Le dije a Amapola "realmente quisiera que tocaran más" en verdad no me cansaban, ya sabes, un segundo encore no es siempre necesario, pero aqui sí lo hubiera agradecido, parecia que los muchachos volvían pues se abrió nuevamente la puerta, pero se volvió a cerrar y finalmente se fueron. Al dia siguiente hubo una conferencia de prensa con Avey y Geologist pero no pude ir, aunque realmente quize aparecerme. Ni modo, gracias por tocar en Lima, y esperamos verlos de vuelta pronto.

Nota: visiten la exposición Audio-visual "Emergentes" que esta presentando libremente la Fundación, son muestras de varios artistas latinoamericanos que te pueden sacar un rato del bullicio Limeño para meterte en otro bullicio sensorial, aún estará hasta el 21 de diciembre.

Setlist

In the flowers (Merriweather Post Pavilion)

song for ariel (single)

summertime clothes (Merriweather Post Pavilion)

Who could win a rabbit (sung tongs)

dayly routine (single)

#1 (strawberry jam)

Comfy In Nautica (person pitch)

Lion In a Coma (Merriweather Post Pavilion)

Fireworks (strawberry jam)

Brother Sport (Merriweather Post Pavilion)

chocolat girl (Spirit They're Gone, Spirit They've Vanished)

Peacebone (strawberry jam)

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The Jesus and Mary chain – Lima noviembre 08

 

Bueno, sí recuerdo cuando aquí deseaba que algún dia las inclementes  distorsiones de la guitarra del inalterable William Reid llenaran el espacio de un pedacito de Lima, pero no esperé que me dejaran tan sordo realmente, ahora casi 24 horas después de que el último feedback de los JAMC ametrallara mi tímpano derecho, aún no se me quita el zumbido, en parte porque felizmente estuve bastante cerca de los parlantes, más cerca de lo que teóricamente constituye una zona “general”, para ser claro, a unos 15 metros, lo cual sería tranquilamente la parte delantera de un vip en un concierto de estadio. Gracias Scencia, me has agradado ayer. El sonido del recinto también andó bien, dió justo lo que necesitabamos, un sonido compacto en todas sus frecuencias para reproducir con la fiereza necesaria ese sonido tan básico que los JAMC tienen ya patentado a estas alturas. Además, la relativa pequeñez del local obligaba a los fanáticos (que hasta donde ví llegaron a llenar el local) a reunirse en un grupo compacto de rockeros, la mayoría de ellos comprometidos con la causa, cosa que en muuuchos espectáculos se suele disipar, de manera que se formó un grupo homogéneo que le dió frente a la banda, un grupo que se alimentaba y mezclaba constantemente con la distorsion que pasó a llenar hasta casi poder tocarse el aire de este joven y prometedor escenario.

El asunto sin embargo con los JAMC es que por tener esa actitud seria, que no conversa absolutamente nada con la audiencia, limitándose a desplegar su relativamente extenso catálogo musical, por tener esa actitud, sus conciertos se pueden caer animicamente por momentos. No tenemos problema en ello, basta con que pongan un tema de esos que realmente nos gustan,  para encender nuevamente las emociones generalizadas. Por supuesto tampoco no esperamos que se pongan a dar monólogos graciosos o nutridos en el escenario, ellos no son así y hasta diria que me siento identificado con esa actitud, pero quizá deban ser bondades necesarias que se deban ofrecer en vivo por un artista en general.

Y digo esto porque después del sorprendente recibimiento de la audiencia a la banda, despues de las primeras canciones snakedriver y sobre todo head on, en donde el desborde general era notorio, con ese arranque parecia que ahi ibamos a llegar todos a la gloria, en particular esperaba que tocaran  varias canciones de los viejos Psychocandy o Darklands, sus 2 discos más famosos, lo cual sucedería pero luego. Luego de una seguidilla de canciones que en parte disiparon la energía inicial cosa que entiendo un poco, pues no es que los discos Automatic, Munki o Honey’s dead no nos gusten, gustan, pero seamos sinceros, los JAMC son los JAMC por los 2 discos mencionados, y yo que me la pasé esperando hardest walk me sentí ligeramente bajoneado.

De manera que llegados algunos temas esperados como craking up (munki), some candy talking, just like honey y sobre todo taste on que es un recontra temazo todos del Psychocandy, además de happy when it rains (Darklands) la energía no era la misma, digamos si ponian una seguidilla asi despues del increible comienzo, podia morirme ahi mismo contento. Creo que el setlist pudo ser mejor o en otro orden, pero bueno ya está.

Despues de la demasiado mencionada just like honey que dió término a la primera parte del concierto y luego de un retorno ya clásico dentro de los conciertos limeños, con el olé olé respectivo donde realmente dudé que volvieran a escena, pues volvieron, y lo hicieron para terminar con 2 canciones grandes nine million days (Darklands)  y la magnifica reverence (Honey’s dead), puta que paja esa cancion me decía a cada rato. Dije que Jim no hablaba nada? bueno si dijo “this is our last song”  y los impertérritos hermanos Reid con su también impertérrita pero eficáz banda se despidieron sobre la madrugada limeña, pues le concierto empezó con 2 horas de retraso, aproximadamente a las 24 horas, lo cual fué el punto negativo del concierto.

Me quité semisordo, y parcialmente contento, no sin antes comprarme el nuevo disco de Catervas que abrió muy chevere el concierto, lo compré porque Transmisor esta de puta madre. Lo de Resplandor también tiene sus cosas, pero si bien es cierto su elemento shoegaze respalda la idea del canto a dúo chico-chica y con baja intensidad, creo que vocalmente pueden mejorar. Mientras que su muralla sonora compuesta hasta por 3 guitarras (una de ellas tocada por Robin Guthrie, ex guitarrista los Cocteau Twins) y set de violines fué una de las causantes de que ahora mismo me vea obligado a guardar reposo musical siendo viernes por la noche.

setlist

1. snakedriver
2. head on
3. Far Gone and Out
4. Between Planets
5. blues from a gun
6. teenage lust
7. sidewalking
8. craking up
9. all things
10.some candy talking
11.happy when it rains
12.taste of cindy
13.halfway to crazy
14.kennedy song ¿?
15.just like honey

16. 9 million rainy days
17. Reverence

 

video de http://lahabitaciondehenryspencer.com/

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The orb - Adventures beyond the ultraworld

 

The Orb – UK

Adventures beyond the ultraworld - 1991

 

Que se puede esperar de un trabajo que inicia con el cantar de un gallo, que samplea arbitrariamente “loving you”  y que tiene un incluido un titulo como “A Huge Ever Growing Pulsating Brain That Rules from the Centre of the Ultraworld”? 

O es una fanfarria, o hay algo bueno ahi.

The Orb consiguió lo segundo con este album doble. Si hay un disco que merezca el apelativo de viaje, es éste.

El mérito sería saber escoger la droga apropiada que te lleve bien lejitos por un buen rato, tomar apuntes, y volver a tierra con ideas en mente para concretarlas en un disco. Un disco aparentemente sencillo ahora, 17 años transcurridos, pero no tanto para aquella época embrionaria en términos de house y el chill out.

Por supuesto que The Orb parecen haber recogido muchas influencias claras como (para variar) Kraftwerk, Brian Eno y Tangerine dream, sin embargo estos referentes eran digamos… ordenados en su obra. The Orb los recopila y los junta pero nunca termina de armar el asunto entre ellos, básicamente “los deja ahi” como hayan caido, no hay mayor orden, no hay mayor estructura, no hay intención, es sólo un viaje extraterrestre solitario, largo y adictivo.

Los samples vocales estan puestos “ahi”, en cualquier lugar, en cualquier idioma, diciendo cualquier cosa, no importa. El protagonista aquí es la soledad, las voces comunican silencio más que letras. Animales, gotas, notas, robots, etc, continuan la idea adornando el paisaje que atraviesas mientras te encuentras en esta especie de nave. Pero para que todo este material  espacial no quede huérfano, completamente colgado, efectivas secuencias ritmicas y poderosos bajos sirven de columna para que algunas pistas adquieran su forma final. De hecho estas secuencias resultan ser realmente notables en muchos parajes: (earth orbit two) "Earth (Gaia)"  , Supernova at the End of the Universe", (ultraworld probe six) "Perpetual Dawn" son buenos ejemplos del buen momento creativo de este colectivo electroácido de Inglaterra, que con esta propuesta llegaría a alcanzar el número 29 en las listas de UK. (reflexiono que en el año 91 sí que hubo buena música, donde demonios estuve?) .

La cosa se pone algo floja en (ultraworld probe seven) "Into the Fourth Dimension"  y en “(ultraworld probe eight) "Outlands" pero la escencia de la obra se muestra completamente en las 2 finales: (ultraworld nine) "Star 6 & 7 8 9" y sobre todo en (ultraworld ten) "A Huge Ever Growing Pulsating Brain That Rules from the Centre of the Ultraworld. La primera minimalista y pacífica, casi easy-listening, unida a la segunda, preocupantemente abstrayente y absorbente con esa secuencia sempiterna de sintetizador viejo sencillamente irremplazable.  En donde los samples y ruidos llegan a extremos extraños y geniales. La tierna “loving you” casi se queda sonando ella sola en un momento y todo se pone de color primavera, pero rápidamente el resto de sonidos fantasmales la abrazan y la vuelven a ocultar, prosiguiendo la travesía hacia parajes que casi se pueden observar, parajes claramente retros, estilo pelicula futurista de albores de los setenta. Unos Tangerine Dream reciclados son The Orb aquí.

Escuchar este disco es fácil y dificil al mismo tiempo, el que te guste o no es incierto, siendo extraño y extenso dependerá del momento, de la luz, del sonido, de tu grado de depresión, de tu grado de alegria, confort, relax, de tus gustos por las películas de ciencia ficcion clásicas, por los sintes, etc etc. Lo que si puedo asegurar es que lo que está a continuación es el ticket de viaje espacial más barato que encontrarás alguna vez.

 

Earth

 

Descargar Adventures beyond the ultraworld

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FUNDAMENTAL - BORINQUEN LO HACE

Algunos cortes de este disco los escuché hace años, me parece increíble que las radios hayan podido pasar este disco demasiado "heavy" para un oyente de radio. Lo que me pregunté en aquel momento es que dónde podía quedar el lugar que dio origen a esta fusión y más extrañado quedé cuando supe que eran de la tierra de Ricky Martin.

Y eso dónde es? Pues en San Juan... de Puerto Rico. Sí, la tierra que ha visto nacer a innumerables salseros, a Menudo, a tantos y tantos reggaetoneros (esta última creación, está demás decir que mejor no los hubieran creado) es también culpable de regalarnos este disco lleno de fusión por donde se le escuche. Así como ustedes, pensé que se debía estar equivocando el dj pero averiguando era cierto. Así como ustedes, de Puerto Rico sólo sabía que era la tierra de las mujeres más bellas del mundo (que junto a las venezolanas se disputan el cetro en este rubro) y no mucho más. Pero de ahí a que en la isla se hiciera rock del bueno...

Harold Hopkins (percusión), Ramón Ortiz (guitarra), Eduardo Panigua (batería) y Sergio Curbelo (voz y percusión) son los responsables del esta placa alucinante. Claro, no podemos dejar de mencionar en el éxito de este discazo la producción a cargo del gurú, el rey midas del rock en castellano: Gustavo Santaolalla. En su trabajo, los Puya logran algo que el común de las personas le debe oír a casi imposible: fusionar la salsa y el rock pesado (decir que en el disco existe sólo rap-metal, de moda a fines de los 90´s, es errado. Se puede escuchar desde hardcore hasta trash). Sí así como lo escuchan. Al inicio parece un poco extraño pero a medida que se desarrolla el disco la fusión aparece tal cual.

El inicio del disco es como una metralla, posee un cocktail que cualquiera envidia: Fundamental, Fake y Oasis. Ya en estos temas se siente la fusión pero aún es "muy light" de los ritmos afro-latino-caribeño-antillanos (gracias Saravá), en especial con las trompetas y los instrumentos de viento (saxo y trombones) que son inconfundible parte de los ritmos bailados en Puerto Rico. En Montate es más claro aún pero vaya que uno se queda pegado al disco, es una fusión sincera que les nace de las entrañas (escuchen una voz de fondo muy parecida a la de Celia Cruz, préstenle oído). Whatever es otro ejemplo, aquí están mucho más cerca de Puerto Rico que de Seattle, la verdad es un cover (por favor, salseros ayúdenme con el tema, no sé a quien le pertenece). No será el mejor tema para un headbanger pero ahí está en línea con el resto del disco.

Retro parace (sólo parece) la balada del disco. Al menos empieza así pero de un momento a otro es como escuchar a Slipknot, un notable tema como el ying-yang, un inicio suave y luego una potencia atronadora, van a preferir recordar este tema. Keep it Simple es un rap lento -este sí- muy latino, con partes en anglo pero muy buena, tal vez el único tema donde no hay tantas revolusiones. Sal pa´Fuera y Rémora son dos buenos temas, especialmente para los nostálgicos del rap metal pero aquí no cabe duda que el nivel del disco desciende. Rémora es un gran tema pero que a mi entender no debió el lugar que tiene en el disco por luego sigue Trinidad que no es lo mejor del disco.

Solo es algo más funky pero que se percibe una influciencia de Rubén Blades, un tema con mucho tema social, un cuento con su respectiva moraleja. En este tema hay espacio solo para Puerto Rico y finalmente No inventes, digno tema para cerrar un disco que bien considerarse dentro de lo mejor creado por una banda latina (el tema suena un poco a Korn pero mejor suena cuando tratan de ser Puya).

Un disco 100% recomendado, un trabajo que no hace más que reafirmar que el rock (y el arte en general) no conoce de nacionalidades, colores, credos o prejuicios. Estos portorriqueños son lo mejor que dado la tierra del Cantante de los Cantantes. Les dejo el link de descarga.

Descargar Fundamental

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LA NACIÓN SOÑADA

Sonic Youth se dio a conocer allá por mediados de los ochentas. En un primer alcance del grupo pareciera netamente un dúo pero detrás de sus líderes-esposos se encuentra una agrupación innovadora que se valió de su ingenio para destacar.

Varias veces me he preguntado porqué un movimiento como el grunge tuvo que esperar exactamente hasta 1990 para entrar con fuerza y pulverizar a toda esa música esperpéntica de moda de fines de los 80´s (glam-metal). Este disco es un prueba de eso. Lanzado en 1988, Daydream Nation es un disco entre grunge y alternativo (pero convertido en referencia para el indie) que sabiendo la calidad que tiene, no se convirtió en un ícono del rock de inmediato. Al contrario, se demoró sus años para ser relanzado (hasta 1993).

Kim Gordon (bajo), Lee Ranaldo (guitarra), Thurston Moore (voz y guitarra), Steve Shelle (batería) son a quienes le debemos la creación de esta placa llena de white noise, como en un primer momento se le catalogó a Daydream Nation. Lo único que se le puede reclamar es que es bastante extenso, más de una hora, superando el promedio de 45 minutos que suele tener un disco. Por lo demás el disco cuenta con gran registro de guitarras acompañadas de los platillos de la batería que hace muy fácil asociar el disco con el estilo de Sonic Youth.

El porqué se asocia a este como clásico del rock pues se debe a temas que se convirtieron en bandera de una generación. Para empezar Teenage Riot, primer corte y mejor del disco, es un temazo. Es rarísimo escuchar una canción así en 1988 cuando parece muy lejano la aparición del grunge o del alternativo, cuando las radios estaban llenas de los primigenios Bon Jovi, Guns n´Roses, Deff Leppard y demás especímenes similares. En idéntico estilo se mantiene Silver Rocket, luego le siguen The Sprawl y Cross the Breeze, donde las guitarras suenan de lo mejor, ni que decir decir la voz de Kim. Aquí el sonido es típico del white noise, los platillos juegan un papel importante. Los riffs de Cross the Breeze son alucinantes parecen sacados de alguna influencia punk. Luego se escucha el clásico Eric´s Trip, sobran las palabras.

Total Trash es la canción que uno pondría en el carro luego de salir del trabajo, empieza con arreglos muy cuidados pero luego entra en una onda como de distorsión de guitarras y dándole más protagonismo a la batería y al sintetizador y retomar al final con la voz de Thurston. El nivel del disco desciende con Hey Joni y Providence, en especial con este último que es un tema con efectos de sonidos indescifrable. Con Candle el disco vuelve por sus fueros, un gran tema. Rain King le empieza a dar un cierre oscuro al disco, aquí los arreglos y el sonido son sacados a punta de trabajo del guitarrista. Kissability le da fin al disco en la voz de Kim, buen tema. Cuando fue relanzado (versión que cuelgo), la placa incluyó Trilogy (hecho en 3 partes: The Wonder, Hyperstation y Eliminator Jr.) préstenle oído porque se trata de excelentes canciones todas a mi entender que extendieron la duración del disco para beneplácito de los fans.

Si te consideras admirador de la música ochentera pues este disco es imposible que en la discoteca personal. Se adelanta a todo el movimiento que apareció a inicios de los 90´s, sin duda precursor en muchos aspectos este disco. Les dejo el link de descarga.

Descargar Daydream Nation

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