Megadeth en Lima - review

El miércoles durante la presentación de Megadeth, donde se congregaron aproximadamente unos 8 mil seguidores de la banda norteamericana (la mayor presencia para un concierto metal hasta ahora en Perú) se cumplió el sueño de muchos de ellos, ver en vivo y en su tierra a una de las bandas del género mas pajas y consistentes de siempre, pues mucho se puede dudar de lo que el metal puede ser, pero hay que hacer una pausa en el caso de esta agrupación, la cual con sus 11 discos producidos hasta ahora (la mayoría de muy buen nivel, pero con agrupación cambiante salvo Mustaine) se ha consolidado con justicia en la escena mundial del speed/thrash/heavy metal. Logrando reunir en su obra: potencia, velocidad, técnica y emoción pura.

Y sucedió que Lima se convirtió en un punto dentro de la gira mundial "Tour of Duty", 23 años después de fundada la banda (de ahí que se presenta el comentario típico de que vienen cuando están "viejos") sin embargo Megadeth ha sabido mantenerse haciendo música sólida. Inteligentemente ya no realiza el thrash veloz y demoledor de los 80tas e inicios de 90tas. Muchas cosas han cambiado y aparecido en el rock para seguir en ello debe pensar Mustaine, entonces le da dado toques mas heavy's a su sonido, baterías menos brutales y mas llevaderas para llevarse bien con la época. United Abominations su ultimo disco es la expresión de una persona mas madura, que ya ha quemado satisfactoriamente etapas vehementes y quien ahora recluta músicos de calidad (como siempre) y le brinda una energía adaptada al nuevo milenio a los fans que no por nada los siguen desde hace ya buena cantidad de años, así como a los nuevos escuchas, semillas de lo que sera el metal venidero.

La comunidad Peruana para este evento varias veces rezagado en nuestro pais expresó previamente su afán de hacer sentir durante su estadia su cariño al grupo y para el concierto en si tambien: ensayaron coros, incitaron a no perturbar y distraerse con las cámaras, fabricaron algunas banderolas todas con una combinación de frases conteniendo las palabras Megadeth y Perú (algunas con los colores de la bandera Peruana detrás, otras con Vic haciendo presencia) confeccionaron polos, algunos fans trataron de regalárselos a la banda para que los usaran, pero esto no fue posible, lo más que se logró fue que el batero Shawn vistiera la camiseta de la selección de fútbol durante toda la presentación, lo cual viniendo de una goleada lamentable no encendió los ánimos, pero vale igual.

Shawn Drover

Si algo tenemos los espectadores Peruanos para los conciertos es buena vibra, el artista normalmente es alimentado de una cantidad generosa de energía, de manera que ésta no fue la excepción, queríamos dejar en claro que Sudamérica no es solo Buenos Aires (aludiendo las buenas relaciones entre Megadeth y esta ciudad), también en Lima se disfruta de los conciertos, lo cual definitivamente sucedió para una nueva sorpresa de los músicos de turno (alguna vez fue Bjork, ahora es Mustaine y compañía)

Pactado a las 9pm empezó un par de minutos antes, dejando a los tardones, y víctimas del insoportable trafico de la Javier Prado perdiéndose el inicio del concierto, un inicio en donde aun se veían algunos claros entre las zonas de la explanada, la que no se llenó, pero 8000 personas, es una buena cifra, sabiendo todo lo que ya se sabe de la popularidad de este tipo de música aquí. Inmediatamente después de que terminara de sonar la última canción de estudio de un playlist en su mayoría heavy que se programó para calentar cuellos (por cierto la canción fue run to the hills de Maiden, que la fanaticada trasformó con coros "megadethianos" ingeniosamente improvisados) las luces se apagaron sorpresivamente y salieron los 4 guerreros que lograrían extraer todas las energías de la tropa vestida en su mayoria de negro. Iniciando con sleepwalker, una buena canción saliente del último disco "United Abominations", que mostraba a un Mustaine construyendo el veloz y emocionante riff inicial, con esa guitarra de 2 puntas y melena peliroja características, y bajo las luces blancas que le daban un aspecto señorial, cosa que desató la emoción de la masa congregada. También se vio a un Shawn haciendo una significativa pero sutil oración detrás de su batería antes de tomar las baquetas. Y Aunque el sonido inicialmente no ayudó mucho, pues los instrumentos estaban muy bajos, lo cual acrecentó la voz de Mustaine (efecto que paradójicamente resulto ser interesante, yo dije algo como "que paja suena esa canción con la voz de mustaine así por encima de todo) todo se fue acomodando ya a partir del tercer tema ejecutado.

David Mustaine


Inicio de Sleepwaker

Ensambladas a sleepwalker aparecen la vehementes y clásicas underground wake up dead y take no prisoners retando al público a empezar el pogo reglamentario, así fue y no era fácil mantenerlo pues las energías se iban rápido, tratar de cantar, seguir los solos, cuidarse de ser aplastado y saltar es agotador y mas en canciones como estas, esperadas para el desahueve total hace más de 15 años. Traté de tomar un par de fotos pero fue imposible, igual quise disfrutar del momento así que guardé el celular y me sumergí en el remolino de energía sonora y humana. Pasada esa tripleta inicial, algunos headbangers estaban regados en el primer round, algunos vomitando por la presión, pero aun vendría mas, mucho mas...

Imagino que ambas partes hasta ese momento ya sabían que la cosa sería seria, se vendría una noche intensa, la primera acometida había sido fuerte, y hubo respuesta. Era una noche propicia.

"Bienvenidos a la casa de Megadeth. Mi español es muy malo, pero muchísimas gracias" dice el usualmente poco comunicativo Mustaine, y presenta Washington is next también del último disco, la hinchada coreaba como podía la canción, ahí se aprovechó para tomar fotos. la contemporánea Kick the chair del "the system has failed" y la ochentera y tributo al ex bajista de Metallica y finado Cliff Burton darkest hour del "So Far, So Good... So What!" continuaron magníficamente el concierto, finalizando con una buena bulla de parte de la gente. En esa bulla se dió el inicio de hangar 18 y cuando la asistencia se dió cuenta de ello, empezó la euforia. No se sabrá la letra pero se sabe como va la guitarra principal con sus arpegios superpuestos, y eso se corea y eso es mas que suficiente para seguir la canción, todo era locura en ese momento, empiezan a aparecer los primeros cuerpos surfeando por encima del publico, se cantan a tope de garganta los estribillos, Chris se junta con Dave y llega el momento estelar, y la gente lo sabe, los 7 solos, ejecutados impecablemente por Broderick y Mustaine alternados, retroalimentados por coros unísonos de la congregacion metalera, esa parte se comió un buen porcentaje de energía (y algunos metros de baranda separadora de zonas) aunque al final la gente estuvo al 200% así que no hubo problema con la respuesta que luego vendría.

Hangar18

Chris Broderick

Pasando un gears of wars mas asentador y recuperador, inicia la emotiva y cantable a tout le monde del noventero "Youthanasia", no sin antes ver a Mustaine amarrando la bandera nacional al parante de su micrófono, bajo los acordes iniciales del melódico tema y con las luces nuevamente y exclusivamente sobre él, imagen que podría ser la imagen del concierto.

A tout le monde

Un breve solo de Broderick (podía terminar en un himno nacional quizá?) da pie a otro coreable pero mas veloz tornado of souls del "rust in peace", canción que personalmente me parece de puta madre de inicio a fin, aproveché para descansar un poco y disfrutarla, pero igual la algarabía de la gente me contagió y me mande al pogo una vez más...

La heavy ashes in your mouth y la muy veloz burnt ice siguieron, con algunas palabras y gestos de Mustaine acerca de las drogas antes de la segunda: "...parece divertido eh? pero pfff no lo es" mencionó, hecho que no es muy común en el, al parecer se alimentó de la energía del público, y bien para todos.

Symphony of destruction del "Countdown to extintion" inicia y el coro pactado "Megadeth Perú es Megadeth" sale impecable. Creo que las ocho mil almas lo cantaron a todo pulmón hasta el final, eso fue emocionante, y se bajó una buena área de garganta también. Broderick haciendo solos y Lomenzo ya sin chaqueta haciendo ademanes y gestos incitadores son imágenes para el recuerdo.

Symphony of destruction

Cuando sigue la no tan metal mas bien ligera trust del Cryptic Writings del 97 con estribillo en español incluido, me di con la sorpresa que la gente se sabía mas la versión en ingles que el coro español, cosas del metal. Como sea, esta canción que inicia con un buen juego de tombs mas un bajo sólido cortesía, en este caso, de un ya contagiado y contagiante Lomenzo nuevamente hizo cantar a "tout le monde".

Trust

Uno de los mejores momentos llega antes de la solicitada she-wolf del mismo disco "Cryptic Writings", los fans le entregan una pancarta a Mustaine quien la recoge y con ayuda de Broderick le muestra al publico su mensaje para su locura total.

Después del salir y volver a entrar de la banda, previa ovación, hace su aparición del "Peace sells but who's buying" del 87, la esperadísima (para terminar de sacarnos la mierda) canción del mismo nombre, iniciando Lomenzo con esa línea de bajo demoledora acrecentada por sus movimientos y gestos tan deputamadre que hicieron olvidar a un tal Ellefson. Y ahí la gente cantó, gritó, coreó, saltó, aplastó, cargó, y envió gente a otras zonas como si fueran catapultas humanas, y todos felices...

James Lomenzo
Peace sells

Y se van? parece, hasta ahi en realidad todo había sido brutal, pero todos lo sabíamos, faltaba del Rust in peace la clásica del speed metal holy wars la pidieron, Mustaine presento a la banda, todos aplaudieron, agradecieron y ovacionaron y a coro dijeron holy wars, y holy wars fue, y mientras pasaban sus veloces riffs, solos y toques demoledores de batería, el público peruano disfrutaba debajo, un fan más emocionado que enajenado se escurria hacia al escenario siendo reducido fácilmente, todos se olvidaban de todo en ese momento y todo era pura adrenalina, emoción y unión. Nada mas existió, y arriba la gran y reconocida banda dejaba todo de si, destruía sus dedos y sus cuellos de tanto movimiento violento sin importar las consecuencias, es la esencia el metal parece ser... es algo que sólo vivido en carne propia se puede entender, solo cuando se termina sudado, pisoteado, aplastado, afónico y extasiado se puede decir que se ha disfrutado de un concierto de metal, y con la convicción de saber que detrás de todo ello esta el sonido de una banda que a pesar de sus traspiés es irrefutablemente una de las mejores de la escena y que con cambio de integrantes aún como ayer sigue sonando grandiosamente.

Holy wars!

EL publico Peruano, lo disfrutó y David lo agradecio diciendo "Dios los bendiga, han sido una jodida gran audiencia, esta es la última cancion pero volveremos..." no se sabe si pasará pero lo pogueado igual nadie lo quita.

Como nota final el setlist conformado por 19 eficaces canciones, fue mayor al promedio de los setlist tocados en Sudamérica (Brasil 4 fechas 16 temas, Venezuela 18, Chile y Arg 19)

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OJALÁ ESTUVIERAS AQUÍ

Disco fundamental de los Floyd. Luego de aquella hecatombe para la música que significó el disco anterior la pregunta era que más podían decir o crear si parecía que todo estaba dicho con el DSOTM? La respuesta fue contundente, con el Wish You Were Here los Floyd alcanzaron la consagración -si es que a alguien le quedaba duda- y pasaron a ser en definitiva una banda de culto hasta nuestros días.

En el aire queda la duda de si este disco también se le puede considerar conceptual. Cuando uno escucha los discos de los Floyd -todos- parece que lo fueran todos. Tras la magnitud del éxito comercial anterior -que se mantiene entre los 5 discos más vendidos de la historia- era imposible que tal éxito se repitiera en ese campo pero lo enfocaron de otra forma: tratar de superar el trabajo precedente. Y hasta parece que lo lograron. Valgan verdades, es un trabajo excepcional, único y al cual muchos fanáticos del grupo lo consideran la mejor placa editada por este cuarteto.

Pink Floyd aquí le empieza a dar más protagonismo a la guitarra y se siente con fuerza los sintetizadores a ratos -también se siente el melotrón-. Tomaron concepto de hacer el disco con 5 canciones largas, haciendo parecer que son 4 con una canción hecha en 2 partes, una que abre el disco y la segunda parte que cierra el mismo (un concepto que se repetió con el siguiente disco Animals). Y el saxo... ah el saxo parece sacado de otro mundo, cuando este instrumento toma el protagonismo es sencillamente hermoso.

La primera parte de Shine on You Crazy Diamond nos da la bienvenida con su melotron dulce que parece que nos invitara a un viaje lunar para que luego el gran Gilmour nos dé una lección de guitarra -con la que se lucirá en todo el disco- junto a la maestría del sr. Waters. Gilmour no se será un genio de la guitarra pero cuando uno lo escucha se siente mucho feeling, igual sucede con su voz, no es Mercury ni un Anderson pero vaya que su registro vocal hace que le prestemos oído. El saxo le da el toque magistral a esta canción.

En welcome to the Machine el disco se vuelve ligeramente más oscuro, brillan los sintetizadores y los efectos de sonido. Nuevamene Gilmour se luce con la guitarra. Have a Cigar empieza como una extensión de Welcome... pero aquí se respira un aire más entre blues y jazz

El tema que le da el nombre al disco es una pieza maestra, a mi entender es como un himno de los Floyd, un canto al amigo que no está. El tema como el disco están dedicados a quien fue el primigenio líder y genio del grupo: Syd Barret. Él fue el creador del grupo a mediados de los 60, principal compositor pero sus problemas con las drogas y el deterioro de su salud mental originaron que primero arribara Gilmour para el Ummagumma y luego sea separado del grupo antes del DSOTM. Es una especie de leyenda aquel choque entre el Sr. Waters y Syd cuando el primero separa al segundo definitivamente del grupo, algo así como esa reunión entre San Martín y Bolívar en Guayaquil que sella el alejamiento del argentino de la guerra. Una frase suena bien para ambos casos: 2 soles no alumbran el mismo cielo. El tema fue interpretado nuevamente en el Live8 más reciente en la más celebrada presentación de una banda esa noche. El gran Barret falleció hace un par de años, solitario, alejado del resto el grupo, a él le debemos el Piper at the Gates of Dawn, la era sicodélica del grupo y la etapa underground de los Floyd, gracias maestro.

Como última pista está la segunda parte de Shine on ... creo que como a todos al escuchar la primera parte nos quedamos con ganas de más, pues aquí tenemos razones de sobra para seguir disfrutando de otro clásico del grupo.

Si bien el sr. Waters quedó, tras la separación de Syd, como el principal compositor del grupo, el disco marca una bisagra en su historia. El DSOTM fue la última placa "grupal", el Wish... inició la etapa Waters con la cual los trabajos de Pink Floyd empezaron a ser proyectos cada vez más personales, relegando a un segundo plano a Mason, Gilmour y Wright hasta hacer que el último trabajo de Waters con el grupo sea considerado su primer disco como solista. Para esto sólo basta ver los créditos de los discos Animals, The Wall y siguientes.

Les dejo el enlace para descargar una de las varias obras maestras de Pink Floyd (para muchos superior a sus mega éxitos Dark Side y The Wall). A disfrutar.

Descargar Wish You Were Here

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Mercury rev - deserter's songs

Jonathan Donahue en voces y guitarra

Mercury rev - USA

Deserter's songs - 1998

Me he dado cuenta que puedo ser nostálgico-romántico, a veces tengo tendencias a gustar de la melodía, la armonía, y si es algo sensible mejor. Claro tampoco es que me guste la basura que usa estas armas repetidamente para vender. Me refiero a la lograda con imaginación riesgo e inspiración. Si me conmovieron las melodías del mellon collie (Smashing P) y del yoshimi battles (Flaming Lips), no así lo hizo la exageración de takk (Sigur Ros) salvo por hoppipolla. Digamos entonces un término equilibrado.

Cuaja muy bien en esta tendencia este álbum, nostálgico y melodioso en su esencia. Simple al oído y complejo a la vez, hay que descubrirlo, pero se las arregla para gustar rápido. Se podría decir que es un buen trabajo de producción. En el mundo de la música noventera todo se valía, y de hecho durante los 45 minutos de duración, vuelan sonidos poco ortodoxos para el formato de la música popular norteamericana: melotrones, xilófonos, flautas, capas de órganos en modos singulares, coros deliciosos, efectos juguetones y la voz de Donahue en si y. Y el estilo estrofa-coro-estrofa-coro? y las baterías? y los bajos? y las guitarras? Por ahí andan... te digo que tienes que descubrirlo. Aunque no tienes que hacerlo tampoco pues toda la masa sonora finalmente agarra un cuerpo y se desliza por tus oídos agradablemente.

Los Mercury Rev hacían soundtracks para películas inicialmente, de ahí su tendencia casi exclusiva a hacer este tipo de música. No has escuchado otro artista pop que pueda ingeniarse y producir tantas capas sonoras tras unas melodías tan simples y repetitivas (Spiritualized no cuenta por ser mas psicodelia y menos tirado a la melodía) en temas uniformes y mesurados como holes y tonite it shows, (y los Sigur Ros? me parece que se exceden siempre, hablando a titulo personal). Lo mismo se da en el hermoso y sorprendente desarrollo de endlessly. endlessly es magnifica, magnifica y magnifica. Y colect coins me suena mucho al otra vez mellon collie de los Smashing, lo cual ya es bastante motivo para que me guste... esto es algo personal ya.

Sobre Opus 40, la verdad que teniendo una estrofa de melodía predecible, nuevamente el talento e inquietud de los Mercury en completo le termina dando un tratamiento particular, y te terminas olvidando de que pudo terminar mal. Así termina siendo una inobjetable composición y protagonista principal de este fantaseador deserter's songs.

La reativamente potente the funny bird me hace recordar nuevamente a los SP pero ya en la densidad del machina, habrá alguna amistad entre Billy y Jonathan Donahue? en todo caso la relación seria que Machina recoge sonidos de este disco pues es posterior (año 2000). Aquí se logran sensaciones mas bien diferentes a las que venias sintiendo hasta ahora, y por eso debe estar donde esta.

Este disco define todo un estilo de hacer música dentro del pop: humano y emotivo y por encima de todo muy bien logrado pues a mi opinión no llega a ser pretencioso. De escucha recomendada para todo romántico de oído inquieto que se haya auto descubierto.

Posdata que no debería serlo: Goddess on a Hiway es inolvidable.

Descargar Deserter's songs

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Raul Garcia Zarate - escencial

Cuando mi viejo me contó que una vez caminando por el centro de Lima se tropezó con un letrero que decía "hoy recital de Raul Garcia Zarate entrada libre" yo en verdad maldije mi suerte, no porque haya sido un concierto gratuito, sino porque era verlo en vivo. Y es que siendo peruano no puedo creer que teniendo 28 años no haya podido aun presenciarlo en concierto.

De esos 28 años, conozco hace 20 años su música. Al inicio Por mis viejos, quienes la escuchaban siempre, a veces antes de irse a trabajar, mientras yo aun estaba medio dormido escuchaba esas notas que para esas épocas no me parecían tan inmensas como ahora. Y pues ahora al escucharlo como siempre, al retornar a su guitarra, siempre esos vagos recuerdos de infancia retornan, como si fueran un aroma, la guitarra del maestro Zarate esta grabada en el cerebro y mas en el corazón.

Su sonido es tan poderoso que es difícil contener la emoción al oírlo. Yéndonos por el lado frío diría que el vibrado de sus punteos, la asombrosa habilidad para tocar bajos y altos al mismo tiempo y los arreglos completamente tradicionales ejecutando y usando para ello las espectaculares escalas principalmente del huayno (también toca vals y marinera) hacen esto posible. Y yéndonos al lado mas sentimental esta pues lo que son las canciones en si, las que no necesitarían de toda la técnica descrita antes para gustar, con esa nostalgia serrana de los que vinieron a Lima, de los que salieron fuera del país, o simplemente para cantarle a los hermosos Andes, a su cielo, a sus montañas y animales. Todos estos elementos grandes individualmente se juntan, se huelen, se escuchan y se sienten cuando Raul se junta a su guitarra.

Si escuchas el inicio de su versión del carnaval de arequipa, y no me refiero al famoso estribillo que lo bailan en el colegio, me refiero a su intro, si escuchas esos primeros segundos, deberías encontrar ahí, en esa sencilla secuencia de notas toda la esencia de la música serrana, ahí esta el comienzo de todo, la base, la escala, la misma que se usa para construir el cóndor pasa, en otra genial interpretación (no su mejor) de esta creación Peruana de inmejorable titulo.

Y si bien es cierto estas canciones de por si son estupendas, Raul Garcia las lleva al cielo, o a las montañas serranas que vendrían a ser casi lo mismo. Con euforia a veces (el paria), con tradición (el pajarillo, valicha), con nostalgia infinita (adiós pueblo de ayacucho) y con magia pura (mi Huancavelica), esta ultima es la ejecución mas espectacular de guitarra que haya escuchado en mi vida, siempre la admire, siempre la escuche en mi mente, y aunque se la respuesta siempre me preguntare como se puede alcanzar tal maestría, quizá nadie mas la pueda tocar así.

Y si el cóndor pasa es el huayno mas conocido, es vírgenes del sol la cumbre de la música del ande. Hecha con inspiración de sobra y derramando notas durante todo su sonar. Raul la tomo, la acomodó, la versionó y la convirtió prácticamente un curso de guitarra en si. El ser una institución viviente con las 6 cuerdas se lo debe y con justicia en parte a esta interpretación.

Menos conocido por nuestras generaciones de lo que debería ser, no por deber, sino por beneficio del alma, el maestro Raul Garcia Zarate consigue ya, a estas alturas ser un hombre querido y admirado. Y le da al mundo con solo una guitarra y unos dedos prodigiosos un tour por (sobre todo) la serranía Peruana, fuente de inspiración por su belleza y majestuosidad.

Aquí su myspace, algunas de sus ejecuciones están ahí. Buen viaje...

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DURO COMO UN LADRILLO

Siempre escuché de Jethro Tull un disco que lo tengo siempre presente, Aqualung. Pero el disco que motiva que vuelva a colgar un post es sencillamente una obra maestra. Se dice que el Thick as a Brick fue una especie de respuesta a los críticos del Aqualung que consideraron a este disco como conceptual y que no llenó las expectivas (increíble pero la historia de la música está llena de estas cosas, busquen si no, lo que se publicó en su momento acerca del Selling England by the Pound en Rolling Stones). Anderson al parecer lo tomó a mal y vaya que respondió con el disco conceptual por excelencia.

Este disco es también conocido como la "Madre de los Discos Conceptuales" y la razón uno la encuentra al final del disco. Parece salido de una leyenda que un disco se base unicamente en una canción cuya duración es de más de 40 minutos. Una sola canción hecha en 2 partes, cada una ocupando una cara del vinilo original. La tapa del disco imitando el periódico de una pequeña localidad e incluyendo folletines de ese diario, una cantidad de instrumentos que participan en él que se hace difícil enumerarlos todos (flauta, batería, bajo, teclados, xilófono, oboe, violines, sintetizadores, celos y un larguísimo etcétera), una composición hecha por un niño ficticio (Anderson al fin de cuentas), una letra que parece poesía acompañada por todos los instrumentos hacen de este un disco complejo, difícil en primera instancia (dadas sus características) pero bellísimo.

Este disco marca un hito, la valla más alta conocida por la música. Es difícil entender como el más conceptual de los discos, el menos comercial de los discos de Jethro los consagre en definitiva y llegue a ser número uno, además de estar fuertemente influido por el jazz y la música clásica. Anderson se pasea a sus anchas en todo el disco, pone un poco de esto y de lo otro, su flauta parece el más fundamental de los instrumentos creados, va agregando instrumentos uno a uno haciendo a veces que parezca imposible seguir una secuencia pero que bien lo logra. Si bien la flauta se escucha excelente, mejor aún se escucha su voz, cercana al trinar de los pájaros cuando usa sólo la guitarra acústica.

Y ni que decir de Martin Barre (guitarra eléctrica), John Evan (piano y teclados), Jeffrey Hammmond (bajo y coros) y Barriemore Barlow (batería y percusión), que completan Jethro Tull, quienes funcionan como una orquesta o una sinfónica al mando del gran Ian que hace de director de orquesta (en vez de usar la varita usa la flauta). En verdad, el disco se escucha como una sinfonía por varios pasajes (presten oído como se secuencian las guitarras eléctricas con las cuerdas clásicas) y por otros como un disco heavy con mucha fusión de folk europeo. El espectro de música que uno escucha es amplísimo.

Cosa curiosa, el disco fue también una parodia a los discos de Yes y Emerson, Lake & Palmer. Si alguna vez escucharon hablar del flautista de Hamelin pues aquí lo encontrarán reencarnado en Ian Anderson. Disfruten del disco (incluye la versión en vivo en el Madison Square Garden y el interior del disco original), les dejo el link.

Descargar Thick as a Brick

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